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Escultura palaciega de Henri Robert-Marcel Duchamp por Ursula Meyer
Acerca del artículo
Busto palaciego de Henri Robert-Marcel Duchamp por Ursula Meyer. La escultura en sí mide 47" de altura, 27,5" de anchura y 21,5" de profundidad, adquirida en casa del artista conceptual estadounidense más prolífico. Firmado y fechado.
Procedencia:
Del patrimonio de Ann Pollon Re: La colección de Ursula Meyer. Descendiente.
Adquirido al artista.
Henri-Robert-Marcel Duchamp Francés: (28 de julio de 1887-2 de octubre de 1968) fue un pintor, escultor, jugador de ajedrez y escritor franco-estadounidense cuya obra se asocia con el cubismo, el dadaísmo y el arte conceptual Fue cuidadoso con el uso del término dadaísmo y no se asoció directamente con grupos dadaístas. Duchamp es considerado comúnmente, junto con Pablo Picasso y Henri Matisse, uno de los tres artistas que contribuyeron a definir los revolucionarios desarrollos de las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX, responsables de importantes avances en pintura y escultura. Duchamp ha tenido un inmenso impacto en el arte de los siglos XX y XXI, y ejerció una influencia fundamental en el desarrollo del arte conceptual. En la época de la Primera Guerra Mundial ya había rechazado la obra de muchos de sus colegas artistas (como Henri Matisse) por considerarla arte "retiniano", destinado únicamente a agradar a la vista. En cambio, Duchamp quería utilizar el arte al servicio de la mente.
Ursula Meyer fue una escultora estadounidense de origen alemán, académica centrada en el arte y en las bellas artes
crítico, que demostró ser un agente influyente en la transmisión y apreciación del Modernismo nacido en Europa a Estados Unidos en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial. Al principio era ceramista y seguía las enseñanzas de la Bauhaus alemana de los años 30 y de los futuristas italianos, pero con el tiempo se convirtió en creadora y exponente de un léxico escultórico nítido y centrado en la geometría, tanto en cerámica como, más tarde, en escultura de madera y metal. Su legado incluye décadas de exploración del Minimalismo, así como experimentaciones en la creación y desciframiento de Conceptual y
Géneros expresivos.
Nacida en Hannover, Alemania, en 1915, hija de Ernst Josef Meyer y Elsa Katzenstein, Ursula Meyer es
consta que "estudió con antiguos maestros de la Bauhaus después de que la propia Bauhaus hubiera cerrado
bajo la amenaza del nacionalsocialismo" en 1933. Abarcando los años 1934 a 1937, la obra de Úrsula
La tutoría de la Bauhaus no está totalmente documentada, pero es muy posible que incluyera al menos un breve estudio con
la francesa Marguerite Friedlaender Wildenhain (1896-1985), la primera mujer en obtener el
Certificación de Maestro Alfarero en Alemania, y que trabajó con Paul Klee, Wassily Kandinsky,
Max Kehan y Gerhard Marcks (1889-1981). Meyer consta que trabajó directamente
con Marcks, así como con Otto Lindig (1895-1966) y el holandés Jan Bonjes Van Week
(1899-1969). En 1937, comenzó sus estudios formales en la Reggia Scuola de Faenza (Italia). Aquí, ella
desarrolló aún más sus habilidades como alfarera, presumiblemente tendiendo puentes entre las formas orgánicas y los esmaltes
identificada con la Bauhaus anterior a Dessau y la más arquitectónica y heroicamente clásica
modelos asociados con el movimiento futurista italiano, paralelo al reinado del dictador italiano
Benito Mussolini. Como señaló más tarde en su vida, "el arte es una parte inevitable del orden más amplio del
sociedad, su lengua y su mundo compartidos e interdependientes con la...'visión'...de su específico
El tiempo, la vida, el lugar...".
Ursula Meyer emigró a Estados Unidos en el barco de pasajeros británico Georgic en junio de
1939, en cuyo manifiesto figuraba como "hebrea", "apátrida" y "alfarera". Un año después,
se casó con el músico y académico austriaco-emigrado Michael Pollon (1913-1996) en Nueva
York. En 1944, dio a luz a la única hija de la pareja, Ann Caroline Pollon, y en enero de
Al año siguiente, se convirtió en ciudadana de Estados Unidos.
Con su matrimonio y el posterior nacimiento de su hija, Ursula Meyer pareció dar un paso adelante
alejarse -aunque sólo sea temporalmente- de su trayectoria profesional establecida. Pero las ambiciones artísticas de Meyer
no permanecieron inactivos. Tras divorciarse de Pollon en 1954, volvió al mundo académico.
estudio. Expuso un grupo de imponentes jarrones de cerámica en la Expo 58 (1958).
Feria Mundial de Bruselas) - una hazaña impresionante que representa un fuerte compromiso con el estudio
productividad que, obviamente, obtuvo la atención de la crítica regional y nacional. Su obra de esta época
ha sido valorada por los conservadores como "un interesante vínculo con sus trabajos ligeramente posteriores en metal y madera
esculturas. Aunque geométricas y abstractas, las cerámicas parecen ásperas y desiguales, con
superficies deliberadamente inacabadas y expresivas", sin duda en deuda con su primera Bauhaus
influencias. Úrsula se licenció en Bellas Artes en la New School de Nueva York en 1960,
y recibió el título de Master of Arts de la Universidad de Columbia dos años más tarde, a la edad de
47. En otoño de 1963, la reconocida habilidad y talento de Ursula Meyer la llevaron a ser nombrada
profesor de escultura en el Hunter College de Nueva York. Mientras estuvo en Hunter, participó en
numerosas exposiciones históricas que celebran el Minimalismo en el arte y la escultura, incluida la serie
"Artistas-artesanos de Nueva York", organizado por el Museo Cooper Union de Nueva York, en 1963,
1964 y 1965. Otros lugares de exposición fueron: el Centro Nacional de Diseño (1964;
1965); Artistas para CORE (Galería de la Federación Americana de las Artes - Nueva York; 1967); Artistas
para el SEDF (1967); "Cool Art" (Aldrich Contemporary Art Museum - Ridgefield, Connecticut;
1967); "Schemata 7" (Museo de Arte Finch College - Nueva York; 1967). De estas exposiciones,
Meyer incluyó obras que representan un refinamiento de su léxico de diseño en evolución. En este punto,
se resistió a aplicar o integrar la textura en sus formas geométricas favoritas -
especialmente la plaza. Y la escala se hizo menos restrictiva o suprimida, y sus obras tomaron
una mayor monumentalidad e importancia. Su "Homenaje a la pequeña Alicia" -presumiblemente un
referencia a la controvertida obra en tres actos de Edward Albee de 1965, "La pequeña Alice", que abordaba
corrupción financiera en la religión- (1967) fue una de sus obras más célebres, y fue
incluida en la exposición de 1968 del Museo de Newark "Cool Art: La abstracción hoy", donde fue
expuesto junto a las obras de Sol LeWitt y Robert Smithson.
Desde 1968 hasta el curso académico de 1980, Meyer fue Profesor Asociado de Arte en
Herbert Lehman College, Universidad de la Ciudad de Nueva York. Aquí tuvo su mayor influencia como
artista y académico. Perfeccionó su vocabulario minimalista y euclidiano,
concentrándose en manipulaciones precisas y sin adornos de cuadrados, triángulos y otras formas geométricas.
formas. Ya sea como bocetos iniciales, maquetas o esculturas a escala real, sus obras de esta época
transmitía una monumentalidad aún mayor que atraía a los conservadores de museos de Arte Moderno y
entonces arquitectos contemporáneos que diseñan nuevos espacios públicos de reunión polivalentes, por igual.
Meyer expuso en varias exposiciones colectivas, y su obra también fue galardonada con una serie de
exposiciones individuales en la Hunter College Art Gallery (1968), la Herbert H. Lehman College Art
Gallery (1971), y el Graduate Center de la City University de Nueva York (1974). A largo plazo
instalaciones de su escultura en los campus de la CUNY fueron paralelas a estas exposiciones, mientras que su
obra ingresada en las colecciones permanentes del Museo del Finch College (ya no existe),
El Museo de Brooklyn, el Museo de Newark y el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo.
Como crítico de arte en una época volátil de protestas contra la guerra y revolución cultural, Meyer se convirtió en
cada vez más político, participando en manifestaciones y esfuerzos de reforma tan importantes como la
efímera pero influyente Coalición de Trabajadores del Arte, que se formó en 1969 en protesta por la
políticas restrictivas de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La AWC
consiguió que se establecieran días de entrada gratuita en el MoMA y otros museos neoyorquinos.
museos, así como la identificación pública de deficiencias relativas a la celebración del trabajo
por mujeres y otras minorías.
Como escritora sobre arte, Ursula Meyer es probablemente más conocida por su libro de 1972 "Arte conceptual".
una exploración del entonces floreciente género por el que se considera la idea presentada por el artista
como más importante que un producto acabado, si es que lo hay. Mediante un proceso reflexivo y
texto denso, Meyer exploró las obras de artistas como Vito Acconci, Terry Atkinson, David
Bainbridge, entre otros. Esta es quizás su contribución más recordada al arte
mundo, y sigue siendo una introducción pertinente al género que ella misma exploraría
tras su jubilación en 1980 de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.
Tras su jubilación, Ursula Meyer siguió creando en su estudio y en su escritorio -
expresando su visión artística, al tiempo que ejerce de crítica, consultora y conferenciante. Meyer murió
en 2003, dejando una notable obra que abarca casi seis décadas. Se cuenta como
una voz influyente del movimiento minimalista estadounidense de los años 60 - un promotor de la
"interacción de transitoriedad y estabilidad" en el arte.
James Archer Abbott
Historiadora del Arte, Conservadora y Directora de Museo
Autor Jansen Muebles
Diseñar Camelot.
- Creador:Ursula Meyer (Escultor)
- Dimensiones:Altura: 158,75 cm (62,5 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)Profundidad: 80,01 cm (31,5 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1971
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Decoloración leve.
- Ubicación del vendedor:Manhasset, NY
- Número de referencia:Vendedor: 101-Meyer 11stDibs: LU863219851192
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