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Escultura vintage de bronce a tamaño natural de Charlie Chaplin sentado Siglo XX

Acerca del artículo

Una escultura de bronce realmente impresionante de un Charlie Chaplin sentado, de finales del siglo XX. Esta extraordinaria estatua está hecha de bronce macizo y muestra al famoso actor sentado en un banco de teca con su característico sombrero y bastón. La atención al detalle es absolutamente fantástica y realmente da vida a esta pieza, todo lo que necesitas añadir es el asiento, el banco o incluso un pequeño zócalo. Añade un elemento elegante a tu jardín con esta preciosa escultura. Estado: En excelente estado, consulte las fotos para confirmar el estado. Dimensiones en cm: Altura 147 cm x Anchura 150 cm x Profundidad 80 cm Dimensiones en pulgadas: Altura 4 pies, 10 pulgadas x Anchura 4 pies, 11 pulgadas x Profundidad 2 pies, 7 pulgadas Biografía de Charlie Chaplin Comediante (1889-1977) Charlie Chaplin fue un actor cómico británico que se convirtió en una de las mayores estrellas del cine mudo del siglo XX. Sinopsis Nacido el 16 de abril de 1889 en Londres (Inglaterra), Charlie Chaplin trabajó con un grupo de baile infantil antes de dejar su huella en la gran pantalla. Su personaje "El Vagabundo" se basó en la pantomima y los movimientos extravagantes para convertirse en una figura icónica de la época del cine mudo. Chaplin se convirtió en director de películas como City Lights y Modern Times, y fue cofundador de la United Artists Corporation. An He murió en Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suiza, el 25 de diciembre de 1977. Vida temprana Famoso por su personaje "El Vagabundo", el dulce hombrecillo con bombín, bigote y bastón, Charlie Chaplin fue una figura emblemática de la época del cine mudo y una de las primeras superestrellas del cine, que elevó la industria de una forma que pocos habrían imaginado. Nacido Charles Spencer Chaplin en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889, el ascenso a la fama de Charlie Chaplin es una verdadera historia de pobreza y riqueza. Su padre, un notorio bebedor, abandonó a Chaplin, a su madre y a su hermanastro mayor, Sydney, poco después del nacimiento de Chaplin. Eso dejó a Chaplin y a su hermano en manos de su madre, una actriz de vodevil y cantante de music hall cuyo nombre artístico era Lily Harley. La madre de Chaplin, que más tarde sufriría graves problemas mentales y tendría que ser internada en un manicomio, pudo mantener a su familia durante unos años. Pero en una actuación que introduciría a su hijo menor en el candelero, Hannah perdió inexplicablemente la voz en mitad de un espectáculo, lo que llevó al director de producción a empujar al escenario al Chaplin de cinco años, al que había oído cantar, para que la sustituyera. Chaplin iluminó al público, asombrándolo con su presencia natural y su faceta cómica (en un momento dado imitó la voz quebradiza de su madre). Pero el episodio significó el final para Hannah. Nunca recuperó su voz de cantante y acabó quedándose sin dinero. Durante un tiempo, Charlie y Sydney tuvieron que buscarse un nuevo hogar temporal en los duros asilos de Londres. Primeros años de carrera Armado con el amor de su madre por el escenario, Chaplin estaba decidido a triunfar en el mundo del espectáculo y, en 1897, utilizando los contactos de su madre, se unió a una compañía de bailarines de zuecos llamada Eight Lancashire Lads. Fue una temporada corta y no muy rentable, lo que obligó a Chaplin a buscarse la vida como podía. "Fui vendedor de periódicos, impresor, juguetero, ayudante de médico, etc., pero durante estas divagaciones ocupacionales, nunca perdí de vista mi objetivo final de convertirme en actor", contó Chaplin más tarde. "Así que, entre trabajo y trabajo, me lustraba los zapatos, me cepillaba la ropa, me ponía un cuello limpio y hacía llamadas periódicas a una agencia teatral". Con el tiempo, le llegaron otros trabajos escénicos. Chaplin debutó como actor como paje en una producción de Sherlock Holmes. En 1908 se unió a la compañía de pantomimas de Fred Karno, donde Chaplin se convirtió en una de sus estrellas como el Borracho del sketch cómico Una noche en un music hall inglés. Con la compañía de Karno, Chaplin conoció por primera vez Estados Unidos, donde llamó la atención del productor cinematográfico Mack Sennett, que firmó un contrato con Chaplin por 150 dólares a la semana. Carrera cinematográfica En 1914, Chaplin debutó en el cine con un largometraje un tanto olvidable titulado Ganarse la vida. Para diferenciarse de los demás actores de las películas de Sennett, Chaplin decidió interpretar a un único personaje identificable, y así nació "El pequeño vagabundo", que el público conoció por primera vez en Kid Auto Races at Venice (1914). Durante el año siguiente, Chaplin apareció en 35 películas, entre las que se incluía El romance punzante de Tillie, la primera comedia completa del cine. En 1915 Chaplin dejó a Sennett para unirse a la empresa Essanay, que aceptó pagarle 1.250 dólares semanales. Fue con Essanay con quien Chaplin, que por entonces había contratado a su hermano Sydney como director comercial, alcanzó el estrellato. Durante su primer año en la empresa, Chaplin rodó 14 películas, entre ellas El vagabundo (1915). Considerada generalmente como el primer clásico del actor, la historia establece al personaje de Chaplin como el héroe inesperado cuando salva a la hija del granjero de una banda de ladrones. A los 26 años, Chaplin, a sólo tres años de su época de vodevil, era una superestrella. Se había pasado a la Mutua, que le pagaba la friolera de 670.000 dólares al año. El dinero hizo de Chaplin un hombre rico, pero no pareció desbaratar su impulso artístico. Con la Mutual realizó algunos de sus mejores trabajos, como One A.M. (1916), The Rink (1916), The Vagabond (1916) y Easy Street (1917). A través de su obra, Chaplin llegó a ser conocido como un perfeccionista extenuante. Su amor por la experimentación a menudo se traducía en innumerables tomas, y no era raro que ordenara la reconstrucción de todo un decorado. Tampoco era raro que empezara a rodar con un actor principal, se diera cuenta de que se había equivocado en el casting y volviera a empezar con alguien nuevo. Pero los resultados eran difíciles de refutar. Durante los años veinte, la carrera de Chaplin floreció aún más. Durante esa década hizo algunas películas emblemáticas, como El chico (1921), El peregrino (1923), Una mujer en París (1923), La quimera del oro (1925), película por la que Chaplin diría más tarde que quería ser recordado, y El circo (1928). Las tres últimas fueron editadas por United Artists, empresa que Chaplin fundó en 1919 con Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith. Drama fuera de la pantalla Chaplin se hizo igualmente famoso por su vida fuera de la pantalla. Sus romances con actrices que tenían papeles en sus películas fueron numerosos. Algunos, sin embargo, acabaron mejor que otros. En 1918 se casó rápidamente con Mildred Harris, de 16 años. El matrimonio duró sólo dos años, y en 1924 se casó de nuevo, con otra joven de 16 años, la actriz Lita Grey, a la que había contratado para participar en La quimera del oro. El matrimonio había sido provocado por un embarazo imprevisto, y la unión resultante, de la que nacieron dos hijos para Chaplin (Charles Jr. y Sydney), fue infeliz para ambos cónyuges. Se divorciaron en 1927. En 1936, Chaplin volvió a casarse, esta vez con una corista que respondía al nombre cinematográfico de Paulette Goddard. Duraron hasta 1942. A esto siguió un desagradable pleito de paternidad con otra actriz, Joan Barry, en el que las pruebas demostraron que Chaplin no era el padre de su hija, pero aun así un jurado le ordenó pagar una pensión alimenticia. En 1943, Chaplin se casó con Oona O'Neill, de 18 años, hija del dramaturgo Eugene O'Neill. Inesperadamente, ambos llegarían a tener un matrimonio feliz, del que nacerían ocho hijos. Películas posteriores Chaplin siguió creando películas interesantes y atractivas en la década de 1930. En 1931, estrenó Luces de la ciudad, un éxito comercial y de crítica que incorporaba música que Chaplin mismo había compuesto. Modern Times (1936), un mordaz comentario sobre el estado de las infraestructuras económicas y políticas del mundo, le proporcionó más reconocimiento. La película, que sí incorporaba sonido, era, en parte, el resultado de una gira mundial de 18 meses que Chaplin había realizado entre 1931 y 1932, viaje durante el cual había sido testigo de una grave angustia económica y de un fuerte aumento del nacionalismo en Europa y otros lugares. Chaplin habló aún más alto en El gran dictador (1940), que ridiculizaba sin tapujos a los gobiernos de Hitler y Mussolini. "Quiero que vuelvan la decencia y la bondad", dijo Chaplin en la época del estreno de la película. "Sólo soy un ser humano que quiere ver en este país una verdadera democracia...". Pero Chaplin no fue acogido universalmente. Sus relaciones románticas le valieron la reprobación de algunos grupos de mujeres, lo que a su vez hizo que se le prohibiera la entrada en algunos estados de EEUU. A medida que la época de la Guerra Fría se iba asentando, Chaplin no reprimió las injusticias que veía que se producían en nombre de la lucha contra el comunismo en su país de adopción, Estados Unidos. Chaplin pronto se convirtió en objetivo de los conservadores de derechas. El representante John E. Rankin, de Mississippi, presionó para que lo deportaran. En 1952, el Fiscal General de Estados Unidos se vio obligado a ello al anunciar que a Chaplin, que navegaba a Gran Bretaña de vacaciones, no se le permitiría regresar a Estados Unidos a menos que pudiera demostrar su "valía moral". El indignado Chaplin se despidió de Estados Unidos y se instaló en una pequeña granja de Corsier-sur-Vevey (Suiza). Últimos años Casi al final de su vida, Chaplin hizo una última visita a Estados Unidos en 1972, cuando le concedieron un premio honorífico de la Academia. El viaje se produjo sólo cinco años después de la última película de Chaplin, Una condesa de Hong Kong (1967), la primera y única película en color del cineasta. A pesar de contar con un reparto en el que figuraban Sophia Loren y Marlon Brando, la película obtuvo malos resultados en taquilla. En 1975, Chaplin recibió un nuevo reconocimiento al ser nombrado caballero por la reina Isabel. En la madrugada del 25 de diciembre de 1977, Charlie Chaplin murió en su casa de Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suiza. Su esposa, Oona, y siete de sus hijos estaban junto a su cama en el momento de su fallecimiento. En un giro que bien podría haber salido de una de sus películas, el cadáver de Chaplin fue robado poco después de ser enterrado en su tumba cerca del lago Lemán, en Suiza, por dos hombres que exigieron 400.000 dólares por su devolución. Los hombres fueron detenidos y el cadáver de Chaplin se recuperó 11 semanas después. Método de la cera perdida llamado a veces con el nombre francés de cire perdue o el latino, cera perduta es el proceso por el que se funde el bronce o el latón de una escultura de artista. En usos industriales, el proceso moderno se denomina fundición a la cera perdida. El proceso, una práctica antigua, varía hoy en día de una fundición a otra, pero los pasos que se suelen seguir para fundir pequeñas esculturas de bronce en una fundición moderna suelen estar bastante estandarizados. Nuestra referencia: 09258x

Dimensiones:
Altura: 147 cm (57,88 in)Anchura: 150 cm (59,06 in)Profundidad: 80 cm (31,5 in)
Materiales y técnicas:
Bronce
Época:
finales del siglo XX
Fecha de fabricación:
hacia 1980
Estado:
Ubicación del vendedor:
London, GB
Número de referencia:
Vendedor: 09258x1stDibs: LU950641694262