Estatua Italiana de la Virgen de Madera Tallada y Pintada a Mano del Siglo XVIII

Mostrando la encantadora pátina de los siglos, este impresionante par de Camafeos Religiosos Italianos de Jesús y María del siglo XVIII tallados y pintados a mano a partir de un bloq...

Querubín italiano del siglo XIX, tallado y pintado a mano, presenta una encantadora, colorida y adorable representación de un joven querubín alado, que sostiene en una mano una antor...

La placa simbólica cristiana del siglo XVIII, tallada y pintada, será un complemento único y especial para tu devocionario. Tallada a mano en madera de frutal alrededor de la época d...

¡La talla de pilastra del siglo XVIII es una maravilla del arte del escultor de madera! Tallado a mano a partir de un bloque macizo de roble viejo para que dure siglos, el artista ha...

Aunque en el siglo XVIII, época de la Ilustración en Francia, surgieron pensadores que criticaban los privilegios del clero y la veracidad de ciertos dogmas, la fe católica estaba mu...

Una estatua colonial española muy fina de un santo masculino en madera tallada y policromada. El rostro del santo tiene una expresión beatífica y los ojos son de cristal. Con brazos ...

Escultura de madera maravillosamente tallada que representa a la Virgen María con el Niño Jesús dorada con pan de oro y pintada policromada, España, mediados del siglo XVIII. Esta f...

Esta alta estatua francesa de San Bartolomé fue tallada a mano en roble en el siglo XVIII. Esta representación de San Bartolomé no es frecuente en el arte, salvo una de las más conocidas, que se encuentra en el Juicio Final de Miguel Ángel. Este cuadro, que se encuentra justo detrás del altar de la Capilla Sixtina, fue realizado a principios del siglo XVI. Nuestro Bartolomé tiene el pelo ondulado hasta los hombros, con barba espesa y bigote. Se trata de una representación estándar de él en el arte, ya que se supone que éste era su aspecto en el momento de su muerte. Va vestido con una túnica larga y vaporosa, con cuello escotado y un cíngulo alrededor de la cintura. Sobre los hombros lleva una capa de manga larga que le llega hasta los tobillos. El tejido de ambas prendas tiene pliegues y racimos, lo que implica movimiento. San Bartolomé está descalzo sobre un zócalo rectangular con bordes biselados. En las representaciones artísticas, se suele ver a Bartolomé sosteniendo su piel desollada, lo que indica que el sufrimiento que padeció es su insignia de honor. El Bartolomé de nuestra estatua se sujeta la piel por la parte baja de la espalda con la mano derecha. Bartolomé es venerado como patrón de los curtidores (entre otras clases) y casi siempre se le muestra con un cuchillo de desollar en la mano. Es probable que nuestra estatua sostuviera un cuchillo de este tipo en la mano izquierda. En el fresco mural El Juicio Final, de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, Bartolomé está colocado junto a Jesús, lo que indica su importancia. Descubrimientos recientes han llevado a los expertos en arte a sugerir que el rostro que se ve en la piel desollada es un retrato del propio Miguel Ángel. Figura controvertida, algunos eruditos creen que Bartolomé es "Natanael" en la Biblia. En el Evangelio de Juan, Felipe presenta a Natanael a Jesús, convirtiéndose en uno de los doce apóstoles. Aunque ésta no es una opinión consensuada, se acepta universalmente que Bartolomé fue martirizado mientras difundía el cristianismo por Oriente Próximo. En un momento dado, Bartolomé convirtió al rey Polimio (de Armenia o la India) al cristianismo, lo que enfureció al hermano del rey. El príncipe Astyages ordenó que desollaran vivo a Bartolomé. Aunque esta pieza representa la triste historia de San Bartolomé, es una magnífica obra de arte escultórica. Es un ejemplo inusual de estatuaria religiosa, y sería un maravilloso complemento para cualquier colección seria de tallas religiosas...