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Ferdinando Vichi Figura de mármol de tamaño natural "Apolo Belvedere"

Acerca del artículo

Ferdinando Vichi (italiano, 1875-1945) Figura grecorromana del Apolo del Belvedere, en mármol blanco de Carrara italiano, de tamaño natural, según el original, ahora en el Museo Vaticano, el Apolo del Belvedere ha definido los ideales estéticos griegos de armonía, noble sencillez y tranquila grandeza. Apolo es representado como un arquero, que acaba de matar a la Pitón de Delfos. La figura tallada muestra la tensión persistente como si la flecha acabara de salir de su arco. Sobre una base ovalada con la inscripción: F. Vichi, Florencia, Made in Italy. Florencia, hacia 1895-1900. Medidas: Altura 192 cm (68 pulgadas) Ancho 120 cm (47 1/4 pulgadas) Profundidad 97,8 cm (38 1/2 pulgadas) Anchura de la base 63,5 cm (25 pulgadas) Antigua propiedad de la famosa Cliff House de Adolph Henrich Joseph Sutro y establecimiento de baño público cubierto, The Sutro Baths - San Francisco, California. Sutro nació en Prusia el 29 de abril de 1830. Ganó una fortuna construyendo túneles durante la fiebre del oro de California. Después se trasladó a San Francisco y aumentó su riqueza dedicándose al sector inmobiliario. Sus inversiones incluían lugares tan emblemáticos de San Francisco como Land's end (que incluye Lincoln Park y la actual Cliff House) y, por supuesto, los Baños Sutro. Aunque fue el 24º alcalde de San Francisco, quizá se le recuerde más por los monumentos que llevan su nombre. Sutro también sentía pasión por el coleccionismo. Se decía que su biblioteca, destruida en el incendio de 1906, era la mayor biblioteca privada del mundo. Su compulsión por coleccionar reflejaba un intelecto agudo con gustos eclécticos. En 1896 construyó una nueva casa, un edificio victoriano de siete plantas que se conoció como "el Palacio de Pan de Jengibre", bajo su finca en los acantilados de Sutro Heights. Aquí su ojo de coleccionista volvió a lo clásico y forró los acantilados que rodeaban su casa con un conjunto de estatuas mitológicas e icónicas que creaban el efecto de un templo griego. En consonancia con su visión populista, Sutro abrió su casa y los terrenos al público el domingo. Entre los visitantes había familias trabajadoras locales, la élite social de la ciudad y tres presidentes estadounidenses. Sutro murió en 1898. En los años 30, la familia Whitney tomó posesión de la Cliff House y en los 70, cuando cerraron Playland y Sutro Baths, decidieron ofrecer al público la oportunidad de poseer un poco de la historia de San Francisco de estos memorables lugares, así como lo que quedaba de la colección original adquirida por Adolph Sutro. La venta comenzó el 22 de enero de 1971 en la Cliff House y duró once días. Según un artículo del San Francisco Examiner del 15 de enero de 1971, estaban a la venta "momias egipcias, un kayak de Alaska, bañadores utilizados en el natatorio Sutro de 1900, estatuas de mármol...". Los afortunados que participaron pudieron conservar un trozo de historia, como demuestran los lotes ofrecidos. El Apolo Belvedere El Apolo del Belvedere o Apolo del Belvedere, también llamado Apolo Pitio, es una célebre escultura de mármol de la Antigüedad clásica. Se redescubrió en Italia central a finales del siglo XV, durante el Renacimiento. Desde mediados del siglo XVIII, fue considerada la mayor escultura antigua por los neoclasicistas ardientes y durante siglos personificó ideales de perfección estética para los europeos y las partes occidentalizadas del mundo. Al haber disparado el dios griego Apolo una flecha mortífera, el episodio representado puede haber sido la matanza de Pitón, la serpiente primordial que custodiaba Delfos, lo que hace de la escultura un Apolo pitoniano; alternativamente, puede representar la matanza del gigante Tityos, que amenazaba a su madre Leto, o el episodio de los Niobidas. Se cree que el Apolo es una copia romana de fecha adrianea (hacia 120-140) de un original de bronce perdido realizado entre 350 y 325 a.C. por el escultor griego Leochares. Renacimiento Antes de su instalación en el Cortile del Belvedere, el Apolo que parece haber sido descubierto en 1489 en Anzio, o tal vez en Grottaferrata, donde Giuliano della Rovere era abad in commendam, aparentemente recibió muy poca atención por parte de los artistas. Sin embargo, fue esbozada dos veces durante la última década del siglo XV en el libro de dibujos de un alumno de Domenico Ghirlandaio, actualmente en el Escorial. Aunque siempre se ha sabido que perteneció a Giuliano Della Rovere antes de que se convirtiera en papa, como Julio II, su ubicación ha sido confusa hasta fechas tan recientes como 1986: El cardenal Della Rovere, que ostentaba el título de San Pietro in Vincoli, permaneció fuera de Roma durante la década que duró el papado de Alejandro VI (1494-1503); mientras tanto, el Apolo estuvo en su jardín de SS. Apostoli, ha demostrado Deborah Brown, y no en su iglesia titular, como se había supuesto. Sin embargo, una vez instalada en el Cortile, enseguida adquirió renombre y surgió una demanda de copias de ella. El escultor mantuano Pier Jacopo Alari Bonacolsi, llamado "L'Antico", hizo de ella un cuidadoso modelo en cera, que fundió en bronce, finamente acabado y parcialmente dorado, para figurar en la colección Gonzaga, y en copias posteriores en un puñado de otras. Alberto Durero invirtió la pose de Apolo para su Adán en un grabado de Adán y Eva de 1504, lo que sugiere que lo vio en Roma. Cuando L'Antico y Durero lo vieron, el Apolo estaba probablemente aún en la colección personal de della Rovere, quien, una vez papa como Julio II, trasladó el premio en 1511 al pequeño patio de esculturas del Belvedere, el palazzetto o casa de verano que estaba unido al Palacio Vaticano por el gran Cortile del Belvedere de Bramante. Se convirtió en el Apolo del Cortile del Belvedere y el nombre ha permanecido con él, aunque la escultura lleva mucho tiempo bajo techo, en el Museo Pio-Clementino de los Museos Vaticanos, en Roma. Además de Durero, el Apolo fue esbozado y copiado por varios artistas importantes de finales del Renacimiento, como Miguel Ángel, Bandinelli y Goltzius. En la década de 1530 fue grabada por Marcantonio Raimondi, cuya imagen impresa transmitió la famosa pose por toda Europa. Siglos XVIII y XIX El Apolo se convirtió en una de las obras de arte más célebres del mundo cuando en 1755 fue defendido por el historiador del arte y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) como el mejor ejemplo de la perfección del ideal estético griego. Su "noble sencillez y tranquila grandeza", como él mismo la describió, se convirtió en una de las figuras más destacadas del neoclasicismo y en un icono de la Ilustración. Goethe, Schiller y Byron la respaldaron. El Apolo fue una de las obras de arte que Napoleón llevó a París tras su Campaña de Italia de 1796. Desde 1798 formó parte de la colección del Louvre durante el Primer Imperio. Tras la caída de Napoleón (1815), fue repatriada al Vaticano, donde ha permanecido desde entonces. El escultor neoclásico Antonio Canova adoptó la fluidez del Apolo Belvedere para su Perseo de mármol (Museos Vaticanos) en 1801. Sin embargo, el movimiento romántico no fue tan benévolo con la reputación crítica del Apolo. William Hazlitt (1778-1830), uno de los grandes críticos de la lengua inglesa, no quedó impresionado y la tachó de "positivamente mala". El eminente crítico de arte John Ruskin (1819-1900) escribió sobre su decepción al respecto. Por último, iniciando una especie de tendencia entre los comentaristas posteriores, el crítico de arte Walter Pater (1839-1894) aludió al atractivo homoerótico de la obra para explicar por qué había sido ensalzada durante tanto tiempo. No obstante, la obra conservó un gran atractivo popular y los calcos de la misma abundaron en lugares públicos europeos y estadounidenses (especialmente escuelas) a lo largo del siglo XIX. Sobre el artista: Ferdinando Vichi fue una figura central en la producción de escultura florentina de finales del siglo XIX. Se le asocia con los escultores Cesare Lapini, Pietro Bazzanti y Guglielmo Pugi, todos los cuales ejecutaron obras en la Galería Bazzanti. La galería, originalmente el estudio de Bazzanti, se inauguró en 1822 y sigue abierta hoy en día. Sus composiciones son de temática variada, desde bustos de la Antigüedad hasta temas orientalistas y modelos de inspiración renacentista. Como muchos otros escultores de finales del siglo XIX, Vichi se inspiraba a menudo en la Antigüedad clásica. La inscripción inglesa "Made in Italy" sugiere que la presente escultura fue tallada para su exportación a Inglaterra o América. Los temas románticos historicistas fueron muy populares en la escultura italiana de finales del siglo XIX. Bibliografía relacionada: Panzetta, vol. 1, p. 78.
  • Dimensiones:
    Altura: 172,72 cm (68 in)Anchura: 120,02 cm (47,25 in)Profundidad: 97,79 cm (38,5 in)
  • Estilo:
    Grecorromano (En el estilo de)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    hacia 1895-1900
  • Estado:
    Reparado: Alguna restauración profesional en los dedos de su mano derecha. Desgaste acorde con la edad y el uso. Pérdidas menores. Decoloración leve. Una escultura a tamaño natural de una calidad realmente fantástica. El estado general actual es muy bueno. Alguna restauración profesional en los dedos de la mano derecha. Pequeños desconchones en los bordes de la base inferior. Decoloración menor en la base del pie de Apolo. Ver todas las fotos.
  • Ubicación del vendedor:
    Los Angeles, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: Ref.: A17711stDibs: LU179628394883

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