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Figura Scagliola de Psique Abandonada Atribuida a Pietro Tenerani

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Acerca del artículo

Rara escultura italiana que representa a Psique, atribuida al escultor italiano Pietro Tenerani. Pietro Tenerani (1798-1869) fue un escultor quizá más conocido por sus obras neoclásicas de principios del siglo XIX. Se formó con Lorenzo Bartolini en la Academia de Bellas Artes de Carrara y con su tío Pietro Marchetti, donde aprendió a pulir y acabar el mármol. Tras su formación inicial, obtuvo una beca para Roma en 1815, donde entró en el estudio de Bertel Thorvaldsen, considerado uno de los grandes maestros de la época. Trabajó junto a Thorvaldsen en varios encargos ilustres, y pronto creó su propio estudio. Entre los ilustres mecenas de Tenerani figuraban William Cavendish, sexto duque de Devonshire, el príncipe heredero Luis de Baviera, la reina Victoria y el papa Pío IX. En 1816, Tenerani realizó su primer modelo de Psique Abandonada bajo su propio nombre, una obra de yeso bellamente acabada. Esta obra trascendía el estilo más rígidamente neoclásico de la época, y en su lugar mostraba el naturalismo de una época anterior. Pronto fue adquirida por la noble y mecenas de las artes Marquesa Carlotta de' Medici Lenzoni para su colección privada. Posteriormente, la escultura se expuso en el Palacio Caffarelli de Roma, donde muchos coleccionistas la admiraron y elogiaron por su naturalismo y belleza. A raíz de la exposición, algunos admiradores de esta obra solicitaron que se hicieran copias. Es probable que nuestra propia copia de esta primera obra se hiciera poco después de la exposición; no era raro que de una obra muy admirada se hicieran copias tanto en yeso como en mármol. Muchos coleccionistas incluso preferían los originales de escayola, pues comprendían que en muchos casos las versiones de mármol habían sido talladas por ayudantes del taller y no por el maestro. Fue Antonio Canova quien popularizó la práctica de crear una obra acabada en yeso, cediendo el trabajo de la talla en mármol a sus ayudantes. Canova intervendría entonces en las fases finales de la talla, para añadir su propia mano a los detalles más finos. La representación que Tenerani hizo de la joven Psique cautivó la imaginación de la sociedad italiana, pero el mito de la joven princesa y su amante se disfrutaba desde la antigüedad. Su historia es la de la interacción entre el Alma y el Deseo. Psique es la personificación del alma y transmite su vulnerabilidad cuando se enfrenta a la naturaleza tempestuosa y pasajera del deseo, aquí encarnado por la deidad Cupido. Si la historia de Psique y Cupido tiene que ver con el alma y el deseo, entonces su unión final debe considerarse una unión del destino. Su historia la cuenta Apuleyo en sus Metamorfosis, escritas en el siglo II d.C., y sigue a grandes rasgos esta narración: La madre de Cupido, la diosa del amor Afrodita, montó en cólera cuando descubrió que sus adoradores la descuidaban y en su lugar hacían ofrendas a una joven y bella princesa, Psique. En su cólera, Afrodita exigió a su hijo Cupido que hiciera que Psique se enamorara de un hombre indigno como castigo por su belleza. Sin embargo, Cupido es arañado por su propia flecha y se enamora él mismo de Psique. Se casan, pero Cupido le dice a su novia que nunca le mire, no sea que se lastime si posa su mirada en un Dios. Ella obedece hasta que una noche no puede resistir la tentación y arroja una luz sobre su amado dormido con una lámpara. He se despierta y, furioso por su traición, huye. Psique, inconsolable, se acerca a Afrodita, la madre del dios, y le ruega que los reúna. La diosa le impone una serie de tareas imposibles y, cuando fracasa en la última, a petición de Cupido, los demás dioses se apiadan de ella y le conceden la inmortalidad para que los amantes puedan reunirse. La historia de Apuleyo es una lección sobre cómo encontrar el equilibrio entre las cuestiones del cuerpo y del espíritu, para vivir en armonía. Cupido y Psique fueron representados no sólo en este cuento, sino también en el arte helenístico mucho más antiguo, lo que convierte a Tenerani en el maestro perfecto para esta obra. Su escultura capta el momento en que el amado de Psique se marcha furioso, dejándola sola. Está sentada sobre una roca, y su juventud se acentúa en el modelado de su cuerpo y su rostro. Tiene el rostro abatido y su angustia se percibe no sólo en su expresión, sino también en su postura. En esta escultura, Tenerani ha captado la esencia de la escultura helenística que tanto veneraba en esta etapa de su carrera. Las excavaciones arqueológicas de Roma habían sacado a la luz antiguas copias de esculturas de Grecia y establecieron el estándar al que aspirar. El drapeado sobre sus piernas recuerda a la escultura helenística en la medida en que tiene peso, una cualidad que el erudito del siglo XVIII Johann Winckelmann describió como "mirada húmeda". Una talla y un modelado de esta calidad son indicativos de un maestro, y este detalle permitió al Tenerani mostrar su habilidad como escultor independiente de su maestro. En esta versión de la escultura, Psique está representada sin alas. No era raro encontrar a Psique representada de este modo, ya que las esculturas de esta calidad eran encargadas por o destinadas a un público que encontraría el tema inmediatamente reconocible. La primera escultura de Psique de Pietro Tenerani, fechada en 1817, sí la muestra con alas y también está modelada en yeso. Ambas esculturas son del mismo tamaño y poseen un acabado casi idéntico, en el que la capa superior del yeso se ha entonado para darle una pátina y ambas muestran también un nivel de acabado muy fino, por lo que esta obra debe considerarse una escultura acabada y no un mero modello. Quizá lo más interesante sea considerar cómo evolucionó la composición a lo largo del tiempo en manos de su maestro. La Psique abandonada de Tenerani está considerada una de las esculturas más veneradas del siglo XIX, por lo que nos sentimos honrados de contar con una versión tan refinada en nuestra colección.

Dimensiones:

Altura: 114 cm (44,89 in)Anchura: 54 cm (21,26 in)Profundidad: 52 cm (20,48 in)

Estilo:

Neoclásico (Del período)

Materiales y técnicas:

Yeso,Escayola,Tallado a mano

Lugar de origen:

Italia

Época:

1810-1819

Fecha de fabricación:

hacia 1817

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Materiales

Alabastro

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