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Gran relieve de terracota - Lombardía, primera mitad del siglo XVII

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Acerca del artículo

Gran relieve en terracota de la huida a Egipto Lombardía, primera mitad del siglo XVII Terracota pintada 91 x 85 x 11,5 cm Este acontecimiento de los primeros años de la vida de Cristo se relata en el Evangelio de San Mateo (2: 13-15). José fue advertido en sueños de que Herodes pretendía matar al niño Jesús, por lo que se llevó a María y al bebé a Egipto por seguridad. Este episodio, conmovedor y esperanzador a la vez, se ha representado muchas veces. El artista no se aparta de la iconografía tradicional: María, sentada de frente y portando al Niño, ocupa la posición central; el Ángel ayuda a guiar a la Sagrada Familia y José, detrás del asno, cierra la composición; la procesión es seguida por ángeles entre las nubes. La palmera, símbolo de la fertilidad en Egipto, es el árbol milagroso de las regiones desérticas. El niño Jesús es representado como un recién nacido llevado en brazos de su madre. A diferencia de otros episodios del ciclo de la Infancia, en los que Jesús se muestra como un sujeto activo, aquí, por el contrario, se representa como un blanco designado y se convierte en un objeto en relación con las fuerzas que lo rodean. La pareja principal es la Virgen y el Niño y la asimetría es total entre los cuatro protagonistas del Vuelo: María representa el aspecto triunfante del episodio, José su parte de humildad y obediencia; uno está cubierto con linos nobles, el otro con harapos rústicos; en posición frontal y en movimiento a lomos del asno, María y el Niño comparten una relación fusional. Es interesante que el artista haya elegido representar a María con el Niño casi en redondo; José, de perfil, también está tallado en relieve muy fuerte, con la cabeza completamente separada del fondo, mientras que para el Ángel, la palmera y las nubes, el artista ha elegido un relieve más delicado. Los fondos están tratados en relieve antiguo y las figuras del primer plano, casi desprendidas, en redondo. El tema de la huida, tanto religiosa como universal, es un tema empático capaz de suscitar sentimientos de piedad entre los fieles. Este gran altorrelieve muestra afinidades de estilo y de composición con la Huida a Egipto esculpida por Gian Andrea Biffi para el ábside del Duomo de Milán, de la que existe una versión en terracota catalogada por Federico Zeri. Encontramos en ambas obras una composición equilibrada y solemne, donde las emociones están controladas y el objetivo es resaltar la razón en lugar de los sentidos. Imbuidas del ideal manierista de la gracia, estas obras están marcadas por la sutil penetración del mundo antiguo, repropuesto como nostalgia de la belleza solemne. Esta tendencia refleja la situación política en el norte del país y, más en general, en toda la península. La escena milanesa y lombarda de la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII debe analizarse teniendo en cuenta la particular posición de la ciudad: si para el Imperio español representaba un puesto militar estratégico, estaba en el centro del conflicto entre la Iglesia católica y la Iglesia reformada. En consecuencia, la mayor aportación la ha dado el arte religioso frente a una producción artística y arquitectónica civil inferior. En las últimas décadas del siglo XVI, el estilo refinado y cortesano conocido como manierismo había dejado de ser un medio de expresión eficaz, y su inadecuación para el arte religioso se hacía sentir cada vez más en los círculos artísticos. Renunciando a la independencia adquirida por el humanismo, por sus fines autónomos y puramente estéticos, el arte quedó reducido a su función social y religiosa. Volvía a ser un arte "comprometido", un medio al servicio de una causa. Tras el Concilio de Trento (1545-63), la Iglesia Católica Romana adoptó una postura propagandística en la que el arte debía servir como medio para extender y estimular la fe del público en la Iglesia. Con este fin, la iglesia adoptó un programa artístico consciente que, paradójicamente, era a la vez sensual y espiritual; mientras que un tratamiento naturalista hacía la imagen religiosa más accesible al feligrés medio. Las artes presentan una diversidad inusual en el periodo barroco, principalmente porque coexistieron y se entremezclaron corrientes de naturalismo y clasicismo con el estilo típico barroco. La Iglesia pretendía restaurar su unidad y el sentido colectivo de los fieles mediante un endurecimiento de la disciplina, que exigía un estilo severo y sobrio. La tendencia clasicista que evolucionó a partir de este programa se caracterizó por composiciones sencillas y equilibradas, impregnadas de sobriedad clásica, más delicadas en la forma y contenidas en la expresión. Este altorrelieve es un raro ejemplo del estilo idealista clasicista que durante el siglo XVII sirvió de contrapartida a las esculturas barrocas, más emotivas y teatrales.

Dimensiones:
Altura: 91 cm (35,83 in)Anchura: 85 cm (33,47 in)Profundidad: 11,5 cm (4,53 in)
Estilo:
Barroco (Del período)
Materiales y técnicas:
Terracota,Tallado,Pintado
Lugar de origen:
Italia
Época:
siglo XVII
Fecha de fabricación:
siglo XVII
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Bruxelles, BE
Número de referencia:
1stDibs: LU6666234762262

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