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Grupo de bronce patinado francés del siglo XIX "El rapto de las Sabinas"
Acerca del artículo
Fino y monumental grupo de bronce patinado francés del siglo XIX titulado "El rapto de las Sabinas", según modelo de Pierre Loison (francés, 1816-1886), que representa a una joven doncella escasamente vestida que es llevada en brazos de un soldado romano, elevado sobre pedestal giratorio circular de madera ebonizada y latón. Firmado en la base: P. Loison, circa: París, 1870-1880.
Altura total (escultura y pedestal): 231,2 cm (91 pulgadas).
Altura de la escultura: 139,1 cm (54 3/4 pulgadas).
Anchura de la escultura: 61 cm (24 pulgadas).
Altura del pedestal: 91,5 cm (36 pulgadas).
Anchura del pedestal (la más ancha): 64,8 cm (25 1/2 pulgadas).
Pierre Loison fue un escultor francés del siglo XIX nacido en la ciudad costera de Loir-et-Cher el 5 de julio de 1816 y fallecido en Cannes el 3 de febrero de 1886. En 1841, ingresó en el taller de Pierre-Jean David d'Angers, donde se convirtió en uno de sus alumnos predilectos. Un año más tarde asistió a la Escuela de Bellas Artes de París. Expuso por primera vez en el Salón de los Artistas Franceses, donde en 1845 le concedieron una medalla de tercera clase. En 1853 se le concedió la medalla al Primer Puesto y en la Exposición Universal de 1955 recibió una mención honorífica y otra medalla en 1859.
El 12 de julio de 1859 y por decreto, fue nombrado "Caballero de la Legión de Honor".
Pierre Loison está enterrado en el Cementerio de Montparnasse de París.
Obras de Pierre Loison
"Femme assise": Tierra cortada (1843) en el museo Gustave Moreau de París
"Jovencita con un jarrón": Estatua en mármol blanco, (h. 1,25 m) fechada en 1857 y presentada en el Salón de 1859; la estatua se colocó anteriormente en el Palais Royal (apartamentos del príncipe Napoleón); actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Dole; una réplica de tamaño reducido está en el Museo de Artes Decorativas de París.
"La Halle aux grains de Mer": Cada fachada de este edificio, clasificado como monumento histórico complementario, tiene un frontón triangular, y el de la fachada oeste, que representa "La agricultura que distribuye granos a los niños de Beauce y Sologne", fue esculpido con gracia por P. Loison, natural de la ciudad.
"La Justice assise": Allégorie de la Justice au fronton du Palais de justice de Blois (1847).
"Buste d'Achille Fould": En el Museo del Castillo de Blois 8;
"Nausicaa": Estatua en yeso presentada en el Salón de 1874, en el Museo de Bellas Artes de Vendôme.
"Estatua de J-B. Pigalle en la fachada del Hotel de la Ciudad de París
"Esculturas exteriores del Palacio del Louvre": Pierre Loison es el autor de dos estatuas que decoran las fachadas del Louvre: "Figura" (1878) en la segunda planta del Pabellón Marsan10; "La Navegación" (1868) en la balaustrada de la primera planta del Pabellón de los Estados11; "Pandora" (1861) en el ala Este12; "Vénus" (1865) Aile Marsan13; "l'Histoire et la Vérité" (1857)14; "La Poésie et la Philosophie" (1857)15 deux oculi du Pavillon Mollien, coté cour Napoléon ; "Concordet" (1857) sur la balustarde du premier étage de la Rotonde de Beauvais, coté cour Napoléon.
"Estatua de Safo sobre el rocín de Leucade: fechada en 1859, (h. 1,85 m) en la fachada norte del patio del Palacio del Louvre de París; el modelo en yeso, ofrecido por la Sra. Loison, se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Blois.
"Vierge à l'enfant": Estatua de mármol en la iglesia de San Pedro de Dampierre-en-Yvelines.
"Jeune romain enlevant une Sabine": Grupo presentado en el Salón de 1863 y reproducido en bronce por la fundación de arte Raingo Frères.
"Sépulture de la famille Hautoy : Au cimetière du Père-Lachaise, deux bas-reliefs en marbre représentant l'un "La vie de Famille," l'autre 'Le chantier," datés de 1880.
"Demoiselle d'honneur de la Cour de François Ier": Estatua de piedra expuesta en el Salón de los Artistas Vivientes en 1870; adquirida por el Estado en dicho Salón, fue depositada en 1891 ante el ayuntamiento de Aubin.
"La Paix distribuant des palmes aux génies des Beaux-arts": Frontón del Castillo de Compiègne (1866).
"Dafnis y Nais: Grupo en mármol (1869) en el Museo de Picardía de Amiens.
"Jean-Baptiste Pigalle": Statue en pierre (1881) sur la façade principale, au rez-de-chaussée de l'Hôtel de ville de Paris.
"Gisant de Ferdinand-Philippe d'Orléans: dans la chapelle royale de Dreux en collaboration avec Ary Scheffer.
"La Grace Estatua de mármol (1875) en el gran vestíbulo de la Ópera Garnier.
El rapto de las Sabinas
El Rapto de las Sabinas es un episodio de la historia legendaria de Roma, fechado tradicionalmente en el año 750 a.C., en el que la primera generación de hombres romanos adquirió esposas para sí de las familias sabinas vecinas. Relatada por Livio y Plutarco (Vidas paralelas II, 15 y 19), proporcionó un tema para obras de arte renacentistas y postrenacentistas que combinaban un ejemplo adecuadamente inspirador de la dureza y el valor de los antiguos romanos con la oportunidad de representar múltiples figuras, incluidas figuras heroicamente semidesnudas, en una lucha intensamente apasionada. Temas comparables de la Antigüedad Clásica son la Batalla de los Lapitecos y los Centauros y el tema de la Amazonomaquia, la batalla de Teseo con las Amazonas.
Se supone que el Rapto ocurrió en los albores de la historia de Roma, poco después de su fundación por Rómulo y sus seguidores, en su mayoría varones. Buscando esposas para fundar familias, los romanos negociaron sin éxito con los sabinos, que poblaban la zona. Temiendo la aparición de una sociedad rival, los sabinos se negaron a permitir que sus mujeres se casaran con los romanos. En consecuencia, los romanos planearon raptar a las mujeres sabinas, durante una fiesta de Neptuno Equester y proclamaron la fiesta entre los vecinos de Roma. Según Livio, asistió mucha gente de los vecinos de Roma, entre ellos gente de los Caeninenses, Crustuminos y Antemnates, y muchos de los Sabinos. En la fiesta, Rómulo dio una Señal, en la que los romanos agarraron a las mujeres sabinas y lucharon contra los hombres sabinos. Rómulo no tardó en implorar a las indignadas raptadas que aceptaran maridos romanos.
Livio dice que Rómulo les ofreció libre elección y prometió derechos cívicos y de propiedad a las mujeres. Según Livio, Rómulo les habló a cada uno en persona, declarándoles "que lo ocurrido se debía al orgullo de sus padres, que se habían negado a conceder el privilegio del matrimonio a sus vecinos; pero que, a pesar de ello, debían unirse en legítimo matrimonio, participar en todas sus posesiones y privilegios civiles y, lo que nada puede ser más querido para el corazón humano, en sus hijos comunes." No se incluyó la responsabilidad de los hombres de satisfacer las necesidades de los niños así concebidos.
Guerra con los sabinos y otras tribus
Indignado por el suceso, el rey de los caeninenses penetró con su ejército en territorio romano. Rómulo y los romanos se enfrentaron a los caeninenses, mataron a su rey y derrotaron a su ejército. Más tarde, Rómulo atacó Caenina y la tomó al primer asalto. De regreso a Roma, dedicó un templo a Júpiter Feretrio (según Livio, el primer templo dedicado en Roma) y ofreció los despojos del rey enemigo como spolia opima. Según los Fasti Triumphales, Rómulo celebró un triunfo sobre los caeninenses el 1 de marzo de 752 a.C.
Al mismo tiempo, el ejército de los antemnates invadió el territorio romano. Los romanos tomaron represalias, y los antemnates fueron derrotados en batalla y su ciudad capturada. Según los Fasti Triumphales, Rómulo celebró un segundo triunfo en el 752 a.C. sobre los Antemnates.
Los Crustumini también iniciaron una guerra, pero también fueron derrotados y su ciudad capturada.
Posteriormente, Rómulo envió colonos romanos a Antemnae y Crustumerium, y muchos ciudadanos de esas ciudades también emigraron a Roma (sobre todo las familias de las mujeres capturadas).
Los propios sabinos declararon finalmente la guerra, dirigidos a la batalla por su rey, Tito Tacio. Tacio casi consiguió capturar Roma, gracias a la traición de Tarpeya, hija de Espurio Tarpeyo, gobernador de la ciudadela de la Colina Capitolina. Abrió las puertas de la ciudad a las Sabinas a cambio de "lo que llevaban en sus brazos", pensando que recibiría sus brazaletes de oro. En lugar de ello, los sabinos la aplastaron hasta la muerte con sus escudos, y su cuerpo fue arrojado desde una roca conocida desde entonces por su nombre, la Roca Tarpeya.
Los romanos atacaron a los sabinos, que ahora controlaban la ciudadela. El avance romano estaba dirigido por Hostus Hostilius, la defensa sabina por Mettus Curtius. Hostus cayó en batalla, y la línea romana cedió, Se retiraron a la puerta del Palatium. Rómulo reunió a sus hombres prometiéndoles construir en el lugar un templo a Júpiter Estator. He entonces los condujo de nuevo a la batalla. Mettus Curtius fue descabalgado y huyó a pie, y los romanos parecían estar ganando.
En este punto, sin embargo, intervinieron las Sabinas:
[Ellas], desde el ultraje en que se originó la guerra, con los cabellos revueltos y las vestiduras rasgadas, vencida la timidez de su sexo por tan espantosas escenas, tuvieron el valor de arrojarse en medio de las armas voladoras, y precipitándose al otro lado, para separar a los indignados ejércitos y aplacar su furia; implorando a sus padres por un lado, a sus maridos por otro, "que como suegros y yernos no se contaminaran mutuamente con sangre impía, ni mancharan a su descendencia con parricidio, el uno a sus nietos, el otro a sus hijos". Si estáis descontentos con la afinidad entre vosotros, si con nuestros matrimonios, volved vuestro resentimiento contra nosotros; nosotros somos la causa de la guerra, nosotros de las heridas y del derramamiento de sangre de nuestros maridos y padres. Más nos valdría perecer que vivir viudos o huérfanos sin uno u otro de vosotros".
La batalla llegó a su fin, y los sabinos acordaron unirse en una sola nación con los romanos. Tito Tacio gobernó conjuntamente con Rómulo hasta la muerte de Tacio cinco años después.
Los nuevos habitantes sabinos de Roma se instalaron en la colina Capitolina, que habían capturado en la batalla.
Representaciones artísticas:
El rapto de las Sabinas de Johann Heinrich Schönfeld
El tema fue popular durante el Renacimiento como símbolo de la importancia del matrimonio para la continuidad de las familias y las culturas. También era un ejemplo de tema de batalla en el que el artista podía demostrar su habilidad para representar figuras tanto femeninas como masculinas en poses extremas, con la ventaja añadida de un tema sexual. Se representaba con regularidad en los cassoni italianos del siglo XV y, más tarde, en pinturas de mayor tamaño. El tema de la Masacre de los Inocentes brindó una oportunidad comparable en el Nuevo Testamento.
Giambologna
La escultura de Giambologna (1579-1583) que se reinterpretó como expresión de este tema representa tres figuras (un hombre que levanta a una mujer en el aire mientras un segundo hombre está agachado) y fue tallada en un único bloque de mármol. Esta escultura se considera la obra maestra de Giambologna. Originalmente concebida como una mera demostración de la capacidad del artista para crear un complejo grupo escultórico, su tema, la legendaria violación de las Sabinas, tuvo que ser inventado después de que Francesco I de Médicis, Gran Duque de Toscana, decretara que se expusiera públicamente en la Loggia dei Lanzi, en la plaza de la Señoría de Florencia. Fiel a las composiciones figurales manieristas densamente entrelazadas y a los ambiciosos esfuerzos de sobreinclusión, la estatua representa una panoplia dinámica de emociones, en poses que ofrecen múltiples puntos de vista. Cuando se contrasta con la serena pose de un solo punto de vista del cercano David de Miguel Ángel, terminado casi 80 años antes, esta estatua está impregnada de la dinámica que conduce al Barroco, pero la apretada e incómoda verticalidad -autoimpuesta por la virtuosa restricción del autor a una composición que pudiera tallarse en un solo bloque de mármol- carece de los empujes diagonales que Bernini lograría cuarenta años más tarde con su Violación de Proserpina y Apolo y Dafne, ambas en la Galería Borghese de Roma.
El emplazamiento propuesto para la escultura, frente a la estatua de Perseo de Benvenuto Cellini, suscitó sugerencias de que el grupo ilustrara un tema relacionado con la primera obra, como la violación de Andrómeda por Fineo. También se barajaron como posibles temas las violaciones respectivas de Proserpina y Helena. Finalmente se decidió que la escultura debía identificarse como una de las vírgenes sabinas.
La obra está firmada OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII ("Obra de Johannes de Boulogne de Flandes, 1582"). En el Museo Nacional de Capodimonte de Nápoles se conserva un primer bronce preparatorio con sólo dos figuras. A continuación, Giambologna revisó el esquema, esta vez con una tercera figura, en dos modelos de cera que actualmente se conservan en el Victoria and Albert Museum de Londres. El yeso a escala real del artista para la escultura terminada, ejecutada en 1582, está expuesto en la Galería de la Academia de Florencia.
Las reducciones de bronce de la escultura, producidas en el propio taller de Giambologna e imitadas por otros, fueron un elemento básico de las colecciones de los entendidos hasta el siglo XIX.
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin realizó dos grandes versiones de este tema, que le permitieron desplegar al máximo sus insuperables conocimientos anticuarios, junto con su dominio de las complicadas relaciones de las figuras en dramático encuentro. Uno de ellos, ahora en el Museo Metropolitano de Arte, fue ejecutado en Roma, 1634-35. Representa a Rómulo a la izquierda dando la Señal para el rapto.
La segunda versión, de 1636-37, actualmente en el Museo del Louvre, muestra que, aunque algunas de las figuras principales son similares, no había agotado el tema. El entorno arquitectónico está más desarrollado.
Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens pintó una versión del tema hacia 1635-40. Se encuentra en la Galería Nacional de Londres.
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David pintó el otro extremo de la historia, cuando las mujeres intervienen para reconciliar a las partes enfrentadas. Las mujeres sabinas imponen la paz corriendo entre los combatientes (también conocida como La intervención de las mujeres sabinas ) se terminó en 1799. Está en el Museo del Louvre.
David había trabajado en ella desde 1796, cuando Francia estaba en guerra con otras naciones europeas tras un periodo de conflicto civil que culminó en el Reinado del Terror y la Reacción Termidoriana, durante el cual el propio David había sido encarcelado como partidario de Robespierre. Después de que la esposa de David, de la que estaba separado, le visitara en la cárcel, concibió la IDEA de contar la historia, para honrar a su esposa, con el tema del amor que prevalece sobre el conflicto. El cuadro también se consideró un llamamiento al pueblo para que se reuniera tras el derramamiento de sangre de la revolución.
La pintura representa a la esposa de Rómulo, Hersilia -hija de Tito Tacio, líder de los sabinos-, precipitándose entre su marido y su padre y colocando a sus bebés entre ambos. Un vigoroso Rómulo se dispone a golpear con su lanza a un Tacio que se retira a medias, pero vacila. Otros soldados ya están envainando sus espadas.
El afloramiento rocoso del fondo es la Roca Tarpeya.
John Leech
El pintor satírico inglés del siglo XIX John Leech incluyó en su Historia cómica de Roma una representación del Rapto de las Sabinas, en la que las mujeres aparecen, con un anacronismo deliberado, en traje victoriano y siendo sacadas de la "Corona et Ancora" ("Corona y Ancla", un letrero de taberna inglés habitual en las ciudades marineras).
Pablo Picasso
Pablo Picasso visitó este tema en sus varias versiones del Rapto de las Sabinas (1962-63), una de las cuales se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston. Se basan en la versión de David. En ellas se mezclan el principio y el final de la historia, representando a los brutos Rómulo y Tacio ignorando y pisoteando la figura expuesta de Hersilia y su hijo.
Literatura y artes escénicas
Stephen Vincent Benét escribió un relato corto titulado "Las mujeres de Sobbin" que parodiaba la leyenda. Adaptada más tarde al musical Siete novias para siete hermanos, cuenta la historia de siete campesinos desmañados pero sinceros, uno de los cuales se casa y anima a los demás a buscar pareja. Tras una reunión social en la que conocen a chicas por las que se sienten atraídos, los hombres de éstas les niegan la posibilidad de proseguir su cortejo. Siguiendo el ejemplo romano, secuestran a las muchachas. Como en el cuento original, las mujeres se indignan al principio, pero acaban convenciéndose.
La historia fue parodiada por Lady Carlotta, el personaje travieso del cuento de Saki El método Schartz-Metterklume.
El midrash Sefer haYashar (atestiguado por primera vez en 1624 d.C.) describe la historia como parte de una guerra entre los sabinos, descendientes de Tubal, y los romanos Kittim (Jasher 17:1-15). Una versión más detallada de esta narración se encuentra en la obra rabínica medieval anterior Yosippon.
En 1954, la película "Siete novias para siete hermanos" utilizó a las Sabinas como base para que los 6 hermanos solteros consiguieran esposa. La canción utilizada se llamaba "Mujeres Sobbin" en lugar de "Mujeres Sabinas".
En 1962, se hizo una película española de "espada y sandalia" basada en la historia, dirigida por Alberto Gout. Titulada El Rapto de las Sabinas, la película se estrenó en EEUU con los títulos The Rape of the Sabine Women y The Shame of the Sabine Women.
La última adaptación es una película de vídeo, El rapto de las Sabinas sin diálogos, producida en 2005 por Eve Sussman y la Corporación Rufus[9].
En la obra de Tom Stoppard "Rosencrantz y Guildenstern han muerto", un grupo de actores masculinos se ofrece a representar "El rapto de las Sabinas", para disgusto de los protagonistas.
Contexto cultural
Artículo principal: Raptio (Véase también: Secuestro de novias)
Los eruditos han citado paralelismos entre El rapto de las Sabinas, la guerra Æsir-Vanir de la mitología nórdica y el Mahabharata de la mitología hindú, lo que proporciona apoyo a una "guerra de las funciones" protoindoeuropea. Respecto a estos paralelismos, J. P. Mallory afirma:
Básicamente, los paralelismos se refieren a la presencia de representantes de primera función (mágico-jurídica) y de segunda función (guerrera) en el bando vencedor de una guerra que, en última instancia, somete e incorpora a personajes de tercera función, por ejemplo, las mujeres Sabinas o los Vanir nórdicos. De hecho, la propia Ilíada también ha sido examinada bajo una luz similar. La estructura última del mito es, pues, que los tres estamentos de la sociedad protoindoeuropea sólo se fusionaron tras una guerra entre los dos primeros contra el tercero.
Adaptaciones:
Il ratto delle sabine (1961, película)
Bibliografía:
Pope-Hennessy, John, Escultura italiana del Alto Renacimiento y el Barroco, Londres: Phaidon, 1996.
Livio, Ab urbe condita, 1.9-13.
Mallory, J. P (2005). En busca de los indoeuropeos. Thames & Hudson. ISBN 0-500-27616-1
Walter Friedlaender, Nicolas Poussin: A New Approach (Nueva York: Abrams), 1964
Notas:
Benjamin Vincent, Diccionario de fechas de Haydn (Nueva York: GP Putnam & Sons, 1874), 572.
Livio, Ab urbe condita 1.9.
Livio, Ab urbe condita, 1.10
Livio, Ab urbe condita 1.13
Livio, Ab urbe condita, 1:33
Liam E. Semler, Los poetas manieristas ingleses y las artes visuales 1998, ISBN
Literatura:
Referencia Bibliográfica: S. Lami, Dictionnaire des Sculpteurs de L'école Française Au XIXe Siècle, t. III, París, 1919 (ré. éd. 1970), p. 356-361.
- Atribuido a:Pierre Loison 1 (Escultor)
- Dimensiones:Altura: 139,07 cm (54,75 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 60,96 cm (24 in)
- Se vende como:Juego de 2
- Estilo:Manierista (En el estilo de)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:hacia 1870-1880
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Decoloración leve. El estado general de esta escultura es bueno y bastante impresionante. Tiene pequeños desgastes y roces propios de la edad y el uso. El pedestal giratorio ebonizado ha sido recientemente restaurado por completo y está en excelentes condiciones.
- Ubicación del vendedor:Los Angeles, CA
- Número de referencia:Vendedor: Ref.: A20271stDibs: LU179624002403
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