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Grupo de Retablo - Amberes, siglo XVI

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Acerca del artículo

Grupo de retablos representando la vida de una Santa, ¿Santa Renualde? Grabado de la mano del signo de Amberes en el sombrero del personaje central Roble tallado, restos de policromía Primera mitad del siglo XVI 31.5 x 39 x 6.5 cm Bajo el gobierno de los duques de Borgoña y de los Habsburgo, los antiguos Países Bajos experimentaron un auge económico excepcional en los siglos XV y XVI, lo que fomentó una floreciente actividad artística en los principales centros de la región. Fue el caso, en particular, de Malinas, Amberes y Bruselas, que se especializaron en la producción de grandes retablos de madera, que representaban episodios de la vida de Cristo y de la Virgen. Aunque Bruselas dominó en el siglo XV, Amberes pareció imponerse en el XVI. En esta época, Amberes se convirtió en el principal puerto de Europa y en el centro neurálgico de un comercio en el que uno de los componentes esenciales era el mercado del arte y los objetos de lujo. Hacia 1500, la producción de retablos se hizo masiva, lo que se explica por varios factores. Por un lado, los escultores y pintores de Amberes, pertenecientes al gremio de San Lucas a diferencia de los artistas de Bruselas, podían colaborar más fácilmente, ya que su producción estaba estrictamente regulada en cuanto a la calidad de la madera y la policromía. Por otra parte, la producción de Amberes se hacía en serie, por adelantado, para ser posteriormente comercializada. Esto ofrecía una mayor libertad a la vez que permitía una estandarización destinada a aumentar el número de modelos producidos. Por último, los escultores y pintores solían estar afiliados a empresarios encargados de vender las obras al por mayor a correos, que luego las distribuían por toda Europa. El creciente número de retablos a finales de la Edad Media y en el siglo XVI refleja también la evolución de la piedad en los antiguos Países Bajos, cuna de la devotio moderna que buscaba un vínculo directo con lo divino. El siglo XVI, marcado por convulsiones políticas, sociales y religiosas, vio en el arte sacro un medio crucial para expresar la fe católica. Amberes, como bastión del catolicismo, se convirtió en el centro de una intensa producción artística, en la que los retablos de madera eran elementos esenciales. En el ámbito doméstico, la contemplación de imágenes religiosas facilitaba la meditación personal y proporcionaba acceso a la experiencia espiritual. Los patrocinadores laicos o religiosos podían instalar retablos de tamaño modesto en un oratorio o simplemente en una habitación, sobre un aparador cubierto con un paño que servía de altar privado. Los talleres de Bruselas, Malinas y Amberes produjeron numerosos ejemplos de estos retablos, con diversos estilos, composiciones y formatos. Los gremios desempeñaban un papel central en esta producción especializada. Organizaron rigurosamente la creación, definiendo con precisión cada elemento técnico, desde la elección de la madera hasta la de los pigmentos, y determinaron también quién era responsable de cada tarea. Cada ciudad ponía una marca de certificación en las obras creadas bajo sus auspicios, según las normas que había establecido. La más famosa de estas marcas es probablemente la Mano de Amberes, que apareció hacia 1470 y se encuentra tanto en elementos esculpidos como en la propia caja de los retablos. La pequeña mano (Handwerpen, mano desprendida), estampada en la madera con un hierro al rojo vivo, hace referencia a una leyenda sobre un gigante cortador de manos que aterrorizaba a la población antes de ser derrotado por el héroe local, Brabante. A los escultores medievales de Amberes se les exigía ser miembros del Gremio de San Lucas y debían acatar sus reglamentos. Cuando los jurados consideraban que se cumplían los requisitos, un punzón de hierro imprimía una marca en la madera. El origen amberino de nuestro grupo esculpido queda así confirmado y precisado por la presencia de una pequeña mano, una "marca de garantía", aplicada con hierro sobre la cabeza del personaje central. Todos los indicios coinciden en fechar el retablo en la primera mitad del siglo XVI, hacia 1530. La obra corresponde a un cierto apogeo de los talleres de Amberes, que combina materiales de calidad, producción intensiva y maestría de estilo. Se caracteriza por una elegancia grácil, algo afectada en la representación de los personajes. La artesanía sencilla, los drapeados angulosos y las líneas rígidas se combinan con la delicadeza de las expresiones y los rostros finamente perfilados. Nuestro grupo no sólo es emblemático de la producción de Amberes, certificada por la marca de hierro rojo que representa una mano desprendida, sino que también es raro porque presenta una escena inusual de la vida de un santo local, a diferencia de los temas dominantes relacionados con la Pasión de Cristo y la vida de María. A la izquierda, una mujer de cabello elaborado da la espalda a las dos figuras masculinas que están a su lado. Una, vestida con un delantal, se sitúa en el centro, mientras que una tercera figura, vestida con una especie de armadura y con un solo zapato, completa la composición a la derecha. Los hombres llevan abrigos anchos y cortos hasta las rodillas, con mangas partidas que dejan los antebrazos al descubierto. La mujer, de rostro encantador y frente alta, lleva un velo con una visera corta atada a la espalda. Su vestido está dividido por delante, dejando al descubierto la enagua; el escote es cuadrado y las mangas voluminosas. La composición, los elaborados trajes, finamente esculpidos, así como la variedad de actitudes de los personajes, son igualmente notables. Las posturas teatrales delatan una influencia del estilo manierista de Amberes, lo que sugiere una datación en la primera mitad del siglo XVI, de acuerdo con los peinados y sombreros de los personajes. Los detalles concretos y los trajes pintorescos revelan un gusto típico de las obras brabantinas, pero también del arte gótico tardío apegado a valores expresivos y narrativos. Es posible que la escena representada esté sacada de la vida de San Renelde. Según una antigua tradición, cuando sus padres ingresaron en la vida religiosa, Renelde deseó unirse a su padre en la abadía de Lobbes, lo que le fue denegado. Después fue a Tierra Santa y, a su regreso, siete años más tarde, se retiró del mundo para instalarse en Saintes, una aldea del Ducado de Brabante, con sus dos fieles servidores, Grimoald y Gondulphe. Se dedicó a obras de caridad y, según la tradición local, se produjeron milagros en su tumba. Su cuerpo fue exhumado en 866 y colocado en un santuario, convirtiendo rápidamente el lugar en un sitio de peregrinación. Santa Renelde aparece siempre representada con sus dos fieles servidores, Grimoald y Gondulphe, que fueron asesinados con ella. El grupo presentado formaba parte de un retablo que, como muchos otros, fue desmantelado durante las revoluciones iconoclastas, la disolución de los monasterios y las guerras. Esta obra meticulosamente esculpida, destinada a la devoción privada, describe con gran minuciosidad los rasgos faciales y los detalles del traje, como el velo entrelazado que cubre la cabeza de la figura femenina, así como el vestido con mangas abullonadas y pliegues acentuados. Los grupos de retablos de madera de Amberes del siglo XVI representan una cumbre del arte sacro flamenco. Su creación fue el resultado de un periodo tumultuoso pero artísticamente rico, en el que la espiritualidad y la creatividad se entrelazaron para producir obras que trascienden el tiempo. Literatura relacionada : M. Buyle y C. Vanthillo, Retables Flamands et Brabançons dans les Monuments Belges, Bruselas, 2000 G. Derveaux - Van Ussel, Retables en bois, Bruselas, 1977, Museo Real de Arte e Historia. Guía del Visitante). Huysmans ed., " La sculpture des Pays-bas méridionaux et de la Principauté de Liège XVe et XVIe siècles ", 1999. S. Guillot de Suduiraut, Sculptures brabançonnes du musée du Louvre, Bruxelles, Malines, Anvers, XVe-XVIe siècles, París, 2001 H. Nieuwdorp (ed.), Antwerpse retabels, 15de-16de eeuw, catálogo de exposición, Museum voor Religieuze Kunst Antwerpen, 1993 P. Williamson, Escultura neerlandesa: 1450-1550, cat. Victoria and Albert Museum, Londres, 2002

Dimensiones:

Altura: 31,5 cm (12,41 in)Anchura: 39 cm (15,36 in)Profundidad: 6,5 cm (2,56 in)

Estilo:

Renacimiento (Del período)

Materiales y técnicas:

Roble,Tallado,Policromado

Lugar de origen:

Bélgica

Época:

siglo XVI

Fecha de fabricación:

Siglo XVI

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Bruxelles, BE

Número de referencia:

1stDibs: LU6666238315282

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