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Pareja de esculturas femeninas de bronce dorado y plateado del siglo XIX

Name: Pareja de esculturas femeninas de bronce dorado y plateado del siglo XIX
Brand: Pierre-Eugène-Émile Hébert
Price: 20978.06 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (23 reviews)

11.722,64 €por juego

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Acerca del artículo

Rara pareja de esculturas de bronce de Emile Herbért. Figuras de bronce plateado y dorado de gran calidad de una mujer guerrera y una mujer poetisa vestidas con atuendos militares y palabras poéticas. Firmado y marcado en fundición con la marca G. Servant. Pierre-Eugène-Emile Hébert, francés, (1828 - 1893). Nacido en París, Hébert vivió y trabajó en la capital hasta su muerte. Nació en 1828, y estudió escultura de forma privada, con su padre Pierre (1804-1869) y con Jean-Jacques Feuchère (1807-1852), ambos con una carrera de modesto éxito en el Salón y como escultores públicos a partir de la década de 1830. Hébert aprendió mucho de sus caminos tan divergentes. Mientras que Pierre Hébert, hijo de un obrero, se formó en la Escuela de Bellas Artes, Feuchère surgió en el seno de la industria del bronce artístico de su familia, donde también prosperó, proporcionando modelos a varios fundidores a lo largo de su carrera. Este último fue, de hecho, uno de los más magistrales practicantes del lenguaje histórico romántico anticlásico, y en particular del macabro neomedieval; Feuchère es hoy más conocido por su sinuosa figura de Satanás, un bronce en serie de varios tamaños. Emile Hébert es el hábil sucesor de ambos escultores en todas estas categorías. Hébert comenzó su carrera en el Salón durante la Segunda República, con bustos-retrato de eminentes figuras del siglo XVI que fueron inmediatamente adquiridos por el gobierno. A continuación expuso estatuillas que representaban una variedad de temas: el género, las mitologías clásicas y lo satánico. Muy respetado en los círculos oficiales a mediados de la década de 1850, Hébert fue elegido, junto con su padre, para representar a Francia en la sección de Bellas Artes de la Exposición Universal de París de 1855. El Estado encargó o adquirió varias obras de Hébert: un Baco para el palacio de las Tullerías (1866, ubicación actual desconocida); personificaciones para la fachada del teatro del Vaudeville, París; El Oráculo, relieve de mármol (vestíbulo, museo de Vienne, Isère); retratos-estatuas de grandes escritores franceses de los siglos XVI y XVII, como Jean-François Regnard (1880, fachada, Hôtel de Ville, París) y François Rabelais (erigido en 1882, Quai Jeanne d'Arc, Chinon). Anne Pingeot descubrió alegorías hasta entonces desconocidas de Hébert sobre la anatomía y el arte etrusco en la fachada del Nouveau Louvre (Pabellón Sully y entre los Pabellones Daru y Denon, respectivamente, este último firmado y fechado en 1856). El escultor expuso regularmente en el Salón hasta su muerte en 1893. Aunque no parece haber tenido una gran repercusión crítica en las exposiciones de la Tercera República, el gobierno de la época eligió en repetidas ocasiones la obra de Hébert para representar a la nación internacionalmente; sus obras estatales aparecieron en la sección de Bellas Artes francesas de la Exposición Universal de Viena de 1873. Gracias a la investigación inédita de Catherine Chevillot sobre las fundiciones francesas del siglo XIX, resulta que la reputación de Hébert a lo largo de su vida se basa en gran medida en su prolífico trabajo para la industria del bronce artístico a lo largo de toda su carrera. A diferencia de la mayoría de los animaliers y Carpeaux emprendedores, que fundían y comercializaban sus propias obras, Hébert produjo modelos para su edición en bronce, yeso y terracota por otros fundidores durante al menos treinta años. Aunque con frecuencia obtenían los derechos de reproducción, los fundidores solían identificar a Hébert como escultor en el catálogo y en los vaciados. Consta que proporcionó modelos para un fundador conocido sólo como E. Vittoz (un Mefistófeles de bronce, por ejemplo); para otro conocido sólo como E. Sévenier (un adorno de reloj de Escondite, además de bustos y grupos); y para Auguste Gouge (Edipo y la Esfinge, en variantes de bronce y escayola). Sin embargo, la relación mejor documentada y aparentemente más duradera de Hébert fue con un fundador hoy conocido sólo como G. Servant, a quien el escultor suministró nuevos modelos y variantes de sus obras del Salón desde la década de 1860 hasta que Servant vendió el negocio en 1882. De este modo, los diseños en serie de Hébert fueron vistos y examinados, lo que posiblemente desencadenó pedidos en las exposiciones de los fundadores en las exposiciones internacionales de Londres y en el continente durante al menos la década de 1870.

Creador:

Pierre-Eugène-Émile Hébert (Artista)

Dimensiones:

Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 16,51 cm (6,5 in)Profundidad: 12,7 cm (5 in)

Se vende como:

Juego de 2

Materiales y técnicas:

Bronce,Oro,Silver,Dorado,Plateado

Lugar de origen:

Francia

Época:

1860-1869

Fecha de fabricación:

1860

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso. Precioso estado de conservación.

Ubicación del vendedor:

Materiales

Bronce

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