ANTOINE-LOUIS BARYE
Francés, 1796-1875
"Carlos VII, El Victorioso"
Bronce patinado fundido en arena, marrón oscuro sobre marrón medio firmado "BARYE", estampado en frío en la parte inferior "43" "00" e iniciales troqueladas "ch"
Artículo nº 403GPP07S
Esta escultura, un modelo extremadamente raro y fino de Carlos VII, El Victorioso, de Antoine-Louis Barye, se caracteriza por una inusual delicadeza y atención a los detalles más pequeños. Representa al rey francés ligeramente alejado del reino de este mundo, con un aire de cuento de hadas; la forma sorprendentemente juvenil sobre su montura, ataviado con su armadura completa, la cabeza coronada con la corona de laurel que asiente en el motivo hacia la victoria y la gloria. El poni es regio, con una crin recogida en largas hebras bien cuidadas que desaparecen bajo los tirantes. En particular, el poni no lleva armadura, sino que posa con atuendos de desfile, por lo que tal vez la imagen represente a Carlos VII (francés, 1403-1461) en su coronación en la catedral de Reims en 1429.
Es interesante cómo Barye se apartó de las representaciones ecuestres tradicionales en este modelo. Haciendo hincapié en la juventud del rey, representa a Carlos VII en lo que inicialmente parecen unas proporciones más grandes de lo natural en comparación con su cabalgadura; pero Barye optó por retratarlo montado en un poni en lugar de a caballo.
Tras la muerte de sus dos hermanos mayores, Carlos VII se convirtió en Delfín a los catorce años y en 1422 pasó a ser el rey Carlos VII de una Francia dividida, reconocida sólo al sur del río Loira. Juana de Arco se reunió con él en 1429, acudiendo a su residencia de verano en Chinon para convencerle de que se coronara en Reims, territorio donde no era reconocido como rey. Su coronación sería el último gran acontecimiento de la Guerra de los Cien Años.
Su reinado se caracterizó por sus batallas contra los ingleses con la ayuda de Juana de Arco, la reestructuración del ejército francés, la expansión del comercio y la fuerte imposición fiscal a la población. La decisión de Barye de representar a Carlos VII como un joven apuesto, en lugar de ser más bien sencillo y de rasgos poco atractivos como está documentado históricamente, podría indicar cierta licencia artística y quizá incluso una idealización del sujeto.
Es posible que Barye se inspirara en obras antiguas como el bajorrelieve de mármol Jinetes del Calvario del Friso del Partenón o la estatua ecuestre de Marco Aurelio en la Colina Capitolina de Roma, que estudió en profundidad. Uno de los bocetos de Barye de Roberto Malatesta, duque de Rímini, del Louvre, muestra su clarísima integración de aspectos de la postura y la armadura del duque en la representación de Carlos VII -este boceto permanece en la colección de los Walters-. Otros elementos, como la corona de laurel, se remontan posiblemente a otras esculturas históricas, como la Ecuestre de Enrique IV de Lemot. El diseño que Barye empleó en las estrechas correas que parecen tirantes convergiendo en un único grupo de tachuelas en los cuartos traseros está bien documentado en sus dibujos de Aperos de Caballería conservados en la colección permanente del Louvre.
Obra bastante temprana en la obra de Barye, la primera iteración conocida es la prueba ejecutada en bronce por Honoré Gonon con el método de la cera perdida, con una pátina dorada que le aplicó el propio Barye, con fecha de 1836, que fue presentada al cónsul de Gran Bretaña en 1865. Es posible que los primeros trabajos de este modelo se presentaran en el Salón de 1833 con el núm. 5237 con otro título, pero hasta la fecha no se ha confirmado.
El modelado refleja la fascinación romántica por las figuras legendarias e históricas, y al crear esta escultura Barye se comprometió con las tradiciones tanto de la Antigüedad como de los bronces renacentistas. Su cuidadoso detallado incluye las crines y los arreos del caballo, la espada, la perfecta articulación de los detalles de su armadura y cota de malla y la silla de montar. A diferencia de muchas de las obras ecuestres de Barye, que estaban destinadas a estatuas monumentales antes de ser reducidas para su venta a coleccionistas, este modelo siempre estuvo destinado a ser sólo una pequeña escultura y se ofreció en un único tamaño.
La escultura sufrió varias iteraciones, y la versión final data de 1840, cada una de ellas con ligeras modificaciones en las crines del caballo, los arreos y las dimensiones de la base. La versión más antigua es la del rey sin su corona de laurel y con un bastón de mando más pesado.
Curiosamente, y a diferencia de los demás modelos de Barye, es probable que haya más vaciados de este modelo que sean épreuves de la vida de Barye que vaciados póstumos, ya que después de 1880 el interés popular por las estatuas románticas de este tipo, en particular de la figura de Carlos VII bajo la Tercera República, había disminuido tanto que dejó de vaciarse casi por completo. Muchos moldes Barbedienne presentan dorados parciales en los bordes y los resaltes.
Como ocurre con muchos vaciados póstumos de la obra de Barye, el peso y la dimensión del modelo fueron ligeramente aumentados por algunas de las fundiciones que lo vaciaron. Poletti y Richarme se preguntan si esto no será para superar las críticas a los modelos de Barye, que se refieren a ellos simplemente como "pisapapeles".
El presente molde es sumamente ligero en composición y ejecución, con una pátina delicada y bien conservada. Se presenta como una pátina oscura y casi negra aplicada sobre una pátina de tono coñac de color marrón medio, la capa superior aliviada para mostrar el matiz de los tonos más brillantes subyacentes tanto por el tiempo/la manipulación suave como intencionadamente por la fundición. La textura y los detalles están exquisitamente representados y son, en gran medida, el resultado de la captura directamente del molde, con escasa evidencia del mecanizado en frío. La firma de BARYE está delicadamente levantada por los bordes. Fíjate en que a Carlos VII le falta el bastón de mando.
Aunque no hay marca de fundición y el modelo muestra todos los indicios de ser una fundición de toda la vida, el uso de pernos cilíndricos ranurados es típico en muchas fundiciones Barbedienne que vemos de la década de 1880 y, a pesar de no estar marcado por Barbedienne, puede sugerir su participación, ya fuera en vida de Barye o poco después, en la fundición de este ejemplo.
Resultados del mercado:
Sotheby's, Londres, 11 de julio de 2001, lote 229, alcanzado 8400 GBP [conversión a 1,41 en el momento de la venta por aproximadamente 11.800 USD].
Artcurial, París, 9 de noviembre de 2021, lote 144, alcanzado 10.000 euros [conversión a 1,155 en el momento de la venta por aproximadamente 11.550 dólares estadounidenses].
Christie's, Nueva York, 25 de abril de 2003, lote 53, alcanzado $ 15.535 USD
Sotheby's Nueva York, 6 de junio de 2001, lote 303, alcanzado 11.400 USD
Sotheby's, Londres, 23 de noviembre de 2010, lote 62, alcanzado 9.375 GBP [conversión a 1,56 en el momento de la venta por aproximadamente 14.600 USD].
Sotheby's, Londres, 3 de julio de 2012, lote 130, alcanzado 10.000 GBP [conversión a 1,55 en el momento de la venta por aproximadamente 15.500 USD, un molde de F. Barbedienne].
Christie's, Nueva York, 25 de mayo de 1994, lote 134, alcanzado $ 11.500 USD
Listado de artistas y bibliografía:
Antoine-Louis Barye: Escultor del realismo romántico, Benge, 1984, ill. 142, discusión p. 148-149
Barye: Catálogo razonado de esculturas, Poletti & Richarme, 2000, p.72-73
Los bronces de Barye: A Catalogue Raisonne, Pivar, 1990, cat. nº. F8, pág. 74
Indomable: El arte de Antoine-Louis Barye, Johnston & Kelly, 2006, p. 141, ill. 45 [larga discusión sobre un ejemplar del presente modelo conservado en la Galería Walters].
The Romantics to Rodin, French Nineteenth Century Sculpture from American Collections, Fusco & Jansen, 1980, p. 132-133, nº 20 [larga discusión sobre el presente modelo].
Bronces de Antoine-Louis Barye, The Bernard Black-Hugues Nadeau Collection, Parke-Bernet Galleries, Inc., 3 de diciembre de 1971, p. 32-33, lote 48, alcanzado 3.000 $ USD
Medidas: 11 3/4" Al x 3" P (base) x 9 1/4" An (base)
Informe de estado:
Falta la porra para su brazo levantado. Restos de desgaste de lo que parece ser una pátina original en toda la superficie, incluido el desgaste por frotamiento de los elementos en relieve para revelar el tono más otoñal del bronce. Excesivamente bella. Listo para colocar.
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