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Sólo queda la esperanza II, escultura monocroma de vidrio de pie de Cathryn Shilling

Name: Sólo queda la esperanza II, escultura monocroma de vidrio de pie de Cathryn Shilling
Brand: Cathryn Shilling
Price: 8358.43 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (25 reviews)

Acerca del artículo

Sólo queda la esperanza II" es una escultura única de la artista británica Cathryn Shilling. La frase "abrir la caja de Pandora" se ha convertido en sinónimo de caída humana, el punto de no retorno, donde se desencadenan problemas inexplicables. Sin embargo, sus orígenes se remontan a la mitología de la Antigua Grecia, donde, en lugar de una caja, era un recipiente totalmente distinto que se empleaba para contener todos los males. En palabras del propio artista; "La historia de Pandora fue escrita por primera vez por el poeta de la Antigua Grecia Hesíodo, que estuvo activo entre el 750 y el 650 a.C., más o menos en la misma época que Homero. En su versión, Pandora viene con una especie de jarra, o Pithos en griego antiguo. Habría sido un recipiente alto de cerámica, de hasta un metro de altura, con tapa. Se utilizaban para almacenar aceite o vino. Así que no es una caja, o Pyxis en griego antiguo. La idea de la caja se debe en realidad a un error de traducción de Erasmo en el siglo XVII. Así, según Hesíodo, el Titán Prometeo robó el fuego a los dioses del Olimpo y lo regaló a los humanos. Esto enfureció tanto a Zeus, el rey de los dioses, que decidió castigar a los hombres otorgándoles el don del mal para compensar la mejora de sus vidas que supuso el fuego. Zeus ordenó que la primera mujer fuera moldeada a partir de la tierra para crear un "bello mal" cuya descendencia mortal atormentaría a la raza de los hombres. Se llamaba Pandora, o Todo Don, y con ella venía una vasija que contenía "innumerables plagas" regaladas a los hombres por todos los dioses del Olimpo. Prometeo fue sometido a un horrible castigo, pero consiguió advertir a su hermano Epithemius de que no aceptara ningún regalo de Zeus. Sin embargo, Epithemius no escuchó y aceptó de todos modos el regalo de Pandora. Los hombres habían llevado una vida despreocupada hasta que Pandora levantó la tapa del frasco y liberó sobre ellos todos los males. Pero para mí la parte más deprimente de la historia es que el frasco también había contenido "Esperanza", pero ésta quedó dentro, atrapada bajo el labio del frasco." Cathryn Shilling comenzó su carrera artística como diseñadora gráfica, pero pasó a estudiar vidrio tras mudarse a Connecticut con su familia. De vuelta al Reino Unido, estudió vidrio moldeado en horno en el Kensington and Chelsea College y vidrio soplado con Peter Layton en el London Glassblowing Workshop. Estableció su estudio en Londres en 2007, desde donde ha creado una enorme cantidad y variedad de obras. Shilling experimenta con el color y la técnica para producir bellas esculturas únicas. Sus innovadoras piezas empujan el cristal más allá de nuestras zonas de confort habituales. En algunas esculturas, las varillas de vidrio se entretejen como si fueran tejidos, imitando la flexibilidad y el movimiento de la tela. La aparente fragilidad del vidrio se equilibra con las formas dinámicas y fuertes, y los distintos niveles de luz resaltan las capas de color. En otras obras, las burbujas quedan atrapadas en franjas de tonos acuosos. Su paleta de colores y su elección de formas se basan en los distintos estados naturales en los que se encuentra el agua: icebergs, cascadas y remolinos, por ejemplo. La obra de Shilling ha sido coleccionada y ampliamente expuesta a nivel internacional, incluyendo Bienal del Vidrio de Irlanda 2019 en el Castillo de Dublín La 3ª Sesión de la Exposición y Concurso de Diseño y Creación de Vidrio Artesanal China-Hejian, Museo del Vidrio Ming Shangde, Ciudad de Cangzhou, Provincia de Hebei, China 2019 TACTILE en Glazenhuis, Lommel, Bélgica Nuevas Adquisiciones 2017 en Glasmuseum Lette, Coesfield, Alemania Peter Bremers & Cathryn Shilling: A Two Person Exhibition en la Galería Schiepers de Bélgica The CGS Jubileum 20th Anniversary Exhibition en la Galería Etienne de Oisterwijk (Países Bajos) The Taos Art Glass Invitational Nuevo México (EE.UU.) BODYTALK en el Glasmuseet de Ebletoft (Dinamarca) East-West Artists Exhibitions en Kioto (Japón) y Londres. Ha expuesto en la Bienal Británica del Vidrio en 2010, 2012, 2015, 2017 y 2019, y en 2017 su colaboración con Anthony Scala ganó el Premio de Artesanía y Diseño. Ha expuesto dos veces como finalista en la Exposición Jurada de Vidrio de Horno Emerge, en Bullseye Projects, Portland, Oregón, EE.UU. En 2013, Shilling ganó el premio internacional Warm Glass Artists Prise y ha sido nominada dos veces para el premio SUWA Garasuno-Sato Glass Prise y varias veces para el Arts & Crafts Design Award. En 2015 fue la número 4 en la lista de Glassation de "Las mujeres artistas del vidrio más revolucionarias" y la número 25 en la lista de "Los 30 artistas del vidrio más asombrosos de la actualidad" de Graphic Design Hub. Fue ganadora del premio "Inspired By" de vidrio del V&A en 2009.

Creador:

Cathryn Shilling (Artista)

Dimensiones:

Altura: 59 cm (23,23 in)Anchura: 28 cm (11,03 in)Profundidad: 18 cm (7,09 in)

Estilo:

Moderno orgánico (En el estilo de)

Materiales y técnicas:

Vidrio artístico,Vidrio soplado,Vidrio,Hecho a mano

Lugar de origen:

Reino Unido

Época:

2010-