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Art Nouveau japonés, jarrón con flores de Awaji Ware Art Studio Pottery, Ca. 1900

Name: Art Nouveau japonés, jarrón con flores de Awaji Ware Art Studio Pottery, Ca. 1900
Brand: Awaji Pottery
Price: 3470.57 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

Acerca del artículo

DIMENSIONES: Altura: 12,5 pulgadas Anchura: 6,75 pulgadas Profundidad: 6,75 pulgadas ACERCA DE AWAJI POTTERY La Awaji Pottery se fabricó en la isla japonesa del mismo nombre entre 1830 y 1939. La mayoría de las piezas que vemos aquí en Occidente se fabricaron en algún momento entre mediados de la década de 1870, cuando Awaji empezó a exportar cerámica, y mediados o finales de la década de 1930, cuando cerró el último de los hornos. La Awaji Pottery presenta una abundante variedad de formas, colores y técnicas decorativas. Los vidriados suelen tener tonos brillantes y la mayoría son translúcidos y finamente craquelados. Los no iniciados a veces confunden esta cerámica con la mayólica europea o la cerámica artística americana. A diferencia de la mayólica y de la inmensa mayoría de la cerámica artística occidental, la mayor parte de la cerámica de Awaji está hecha a mano, y sólo se moldean formas pequeñas y complejas. Algunas de las primeras cerámicas están delicadamente encapsuladas, pero la mayoría de las de Awaji son más robustas y están agradablemente equilibradas. Los alfareros de Awaji eran maestros de su oficio que tenían un sentido innato de las posibilidades de la forma arcillosa. El resultado de sus esfuerzos es una cerámica de formas excepcionalmente vivas que tienen un aire informal y genuino, desprovisto de aspavientos y pretensiones. El cuerpo cerámico (o pasta) está hecho de arcilla de alta cocción, de color blanco o crema, que roza el gres. Al parecer, la fórmula cambió con el tiempo y varió de rosa o beige, a blanco o gris. Los esmaltes son a base de plomo, lo que da brillo a los colores y hace que los esmaltes translúcidos sean vidriosos y a menudo iridiscentes. Los colores de esmalte Awaji más comunes son el verde hierba, el amarillo que puede ir del limón pálido al ámbar intenso, el azul cobalto y el berenjena. Otros esmaltes son verde claro, azul polvoriento, turquesa claro y oscuro, negro espejo y burdeos. Los alfareros de Awaji eran expertos en la creación de monocromos sin adornos, esmaltes bicolores, esmaltes tricolores (sancai), decoración incisa (normalmente con lirios) y decoración aplicada en relieve. SOBRE LA ISLA DE AWAJI Awaji es una isla situada en el mar interior de Japón, entre Honshu, la mayor de las cuatro islas principales de Japón, y Shikoku, que es la más pequeña. La isla es conocida por sus bellos paisajes y sus pintorescos pueblos pesqueros, que durante siglos han atraído a artistas en busca de retiro e inspiración. Hay un renombrado teatro de marionetas, ningyo joruri, que representa en la isla dramas tradicionales que han viajado por todo el mundo. El estrecho canal entre Awaji y Shikoku es el lugar de los dramáticos remolinos de Naruto que aparecen en la leyenda japonesa, causados por el flujo de las mareas que entran y salen del mar interior. Awaji está ahora conectada a Honshu por el puente Kobe-Awaji, que es el puente colgante más largo del mundo. SOBRE LOS HORNOS AWAJI El primer horno de Awaji lo puso en marcha en 1831 un médico llamado Minpei en la aldea de Iga. Minpei era un hombre enérgico y de recursos, con intereses muy variados. Se sabe que fue médico, escritor de talento, renombrado chajin (maestro de la ceremonia del té), propietario de una fábrica de salsa de soja y dirigió una gran cooperativa pesquera antes de dedicar todas sus energías a la fabricación de cerámica. En 1834, Ogata Shuhei, un apreciado alfarero de Kioto, vino a trabajar con Minpei durante dos años. En los cincuenta años siguientes se fabricó una gran variedad de vajillas finas. El horno era conocido por sus finas piezas de tipo Satsuma, de estilo Kioto o Awata, con diseños geométricos elaboradamente vidriados y follaje y vida salvaje acertadamente ejecutados. Minpei también dominaba la decoración azul bajo vidriado, los celadones tallados, la cerámica que imitaba hábilmente los recipientes de bronce y los monocromos amarillos y verdes brillantes con diseños incisos. En 1842, el Daimyo provincial, o gobernador, vino a visitar la explotación y concedió a Minpei el estatus de horno oficial. Minpei se retiró en 1862, dejando el horno a su hijo Rikita y a su sobrino Sanpei. En la década de 1870, Rikita y Sanpei dirigían sus propios hornos y participaban en las Exposiciones Internacionales, donde sus productos eran bien recibidos. A finales de la década de 1870, Christopher Dresser, el influyente diseñador británico, visitó los dos hornos y encargó que le enviaran a Inglaterra ejemplares de cada uno de ellos para estudiarlos. En 1883, Rikita vendió sus obras a un grupo que llamó al horno Danto, que significa "Grupo" en japonés. Aunque Sanpei no empezó a producir en su propio horno hasta alrededor de 1870, pronto se convirtió en el mayor de los dos. En 1883, Tamura Kyuhei instaló un tercer horno en Sumoto, la capital de Awaji. Algunos de los artistas de Awaji mantuvieron evidentemente una relación con sus homólogos de Kioto. Las piezas de cada región seguían compartiendo materias primas y procesos similares, así como formas, vidriados y técnicas decorativas casi idénticas. Cada uno de ellos utilizó arcilla cerámica de color crema con esmaltes brillantes, cocidos aproximadamente a la misma temperatura. Cada una utilizaba la forma de botella de punta y la popular forma de asa de contrafuerte cuadrada. A lo largo de las décadas de 1880 y 1890, los hornos Danto y Sanpei, evidentemente influidos por sus clientes de Occidente, empezaron a cambiar sus estilos. A medida que se desarrollaba el mercado de exportación, la alfarería de Awaji pasó de ser un estilo regional distintivo destinado al consumo doméstico a una alfarería influida por los gustos y mercados internacionales. A pesar de esta influencia de presiones externas, la Awaji Pottery conservó su sabor regional único. Las formas se volvieron más sencillas y orgánicas; la decoración se parsificó en un modo sobrio y audaz, pero aún espontáneamente confiado. Los fondos de esmalte verde, amarillo y azul brillantes se utilizaban como monocromos para resaltar las formas, o como fondos bajo decoraciones talladas, incisas y aplicadas, resaltadas con otros colores que se mezclaban y contrastaban. Es evidente que los alfareros de Awaji estaban al tanto de los movimientos artísticos internacionales de finales del siglo XIX y principios del XX. En respuesta al estilo Art Nouveau, utilizaron formas sensuales, orgánicas, con curvas amplias y asas. Estas formas se acentuaban con esmaltes de dos tonos que se fundían entre sí con efecto hipnótico. Estas formas dieron paso al estilo audazmente geométrico del movimiento Art Déco. Se caracterizan por asas y pies de contrafuerte arquitectónicamente cuadrados, junto con cohetes y otras formas de la era espacial. El Deco dio paso entonces al Movimiento Moderno. Las piezas realizadas durante este último largo movimiento son algunas de las más interesantes de la producción Awaji. Durante este último periodo (1922 - 1939), el horno de Sanpei produjo una impresionante gama de cerámica artística extremadamente creativa. Se desarrollaron varios esmaltes nuevos, muchos de los cuales se utilizan ahora en llamativas mezclas flambeadas. Los dos hornos cerraron en 1939 al disminuir el mercado de exportación antes de la Segunda Guerra Mundial.

Creador:

Awaji Pottery (Creador)

Dimensiones:

Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 17,15 cm (6,75 in)Profundidad: 17,15 cm (6,75 in)

Estilo:

Art Nouveau (Del período)

Materiales y técnicas:

Cerámico,Pintado

Lugar de origen:

Japón

Época:

1900-1909

Fecha de fabricación:

hacia 1900

Estado:

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