Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10

Auguste Delaherche Jarrón de gres de cuatro asas, estampado

5112,94 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Auguste Delaherche ( francés. 1857 - 1940 ) jarrón de gres de cuatro asas con vidriado cristalino flambeado. Francia con los fabricantes estampados. Alrededor de 1898. Auguste Delaherche - Histórico - Galería Jason Jacques Un poco sobre Auguste Delaherche en el sitio web de Jason Jacques. Auguste Delaherche, hijo y sobrino de fabricantes textiles de Beauvais, había crecido en un ambiente artístico. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de 1877 a 1882 (con una interrupción en 1878-79 por el servicio militar) y siguió cursos en talleres de vidrieras y metalistería. En los primeros años de su carrera trabajó en la restauración de vidrieras y llegó a ser director de un taller de chapado de metales para la firma Christofle de París. Entre 1883 y 1886, Delaherche fabricó en la fábrica L'Italienne objetos utilitarios de gres a precios asequibles -tarros, copas y jarras de tabaco- y los decoró con impresiones de pulgares, estrías o barbotina incisa. En 1887, tras años de trabajo en empresas de artes industriales, Delaherche adquirió un taller en París y comenzó su carrera como ceramista. Se concentró en formas sencillas con gruesos vidriados por goteo inspirados en la cerámica japonesa, empleando ocasionalmente decoraciones en relieve o formas vegetales. En 1894, sólo siete años después de que Auguste Delaherche comenzara su carrera como alfarero artístico, Charles Holme, editor de The Studio (Londres), le declaró "maestro alfarero de Vaugirard". Después de ver una exposición de jarrones, jarras y botellas de Delaherche en los Campos de Marte en 1889, Holme quedó especialmente impresionado por su decoración, que consistía enteramente en esmaltes. Según él, esto demostraba que los franceses habían conseguido por fin desarrollar la cerámica como un arte en sí mismo, independiente del pintor-decorador (sept. 1894, vol. 3. n.º 18, p. 180). Su continua experimentación con las técnicas de horneado le permitió producir gradaciones de color extraordinariamente sutiles y, en 1904, había alcanzado la madurez profesional con sus formas robustas inspiradas en la cerámica oriental, griega o rústica, contribuyendo así a inaugurar la era de la cerámica moderna de estudio. En 1887, Delaherche adquirió el taller de la calle Blomet (en el barrio parisino de Vaugirard) que Ernest Chaplet había explotado para Haviland y emprendió por fin su carrera de alfarero artístico independiente. A menudo utilizaba arcilla que traía de la región de Beauvais, Delaherche se concentraba en formas sencillas con gruesos esmaltes por goteo inspirados en la cerámica japonesa. En algunos de sus jarrones apareció una decoración en relieve de flores estilizadas y modeló algunos jarrones y platos con formas vegetales y florales. Delaherche abandonaba cualquier técnica cuyos resultados no pudieran reproducirse y destruía las vasijas que no cumplían sus exigentes normas. Más tarde explicó: "El arte de la cerámica es un arte celoso, que exige una fidelidad absoluta. Hay que trabajar, buscar y encontrar sin cesar, y encontrar es lo más difícil de todo, porque los descubrimientos deben hacerse a sabiendas, con intención". (Gabriel Mourey, El arte del alfarero: Con especial referencia a la obra de Auguste Delaherche, The Studio, noviembre de 1897, vol. 12, nº. 56, p.114). Delaherche participó en la exposición de 1887 de la Union Centrale des Arts Decoratifs y en 1889 ganó una medalla de oro en la Exposition Universelle por la serie de formas de gres, decoradas con esmaltes tranquilos y armoniosos, que Charles Holme había elogiado tan profusamente. En 1894 Delaherche se trasladó de Vaugirard a Armentières, un pueblo adyacente a Beauvais, y continuó produciendo cerámica, orientándose gradualmente hacia formas más sencillas y abandonando la decoración en relieve. Gabriel Mourey dijo en su artículo de 1897: "August Delaherche es alfarero y no ambiciona ser otra cosa. He considera innecesario recurrir a formas y ornamentaciones fantásticas. Su obra mantiene la más estricta sencillez de formas... en las que siempre se nota la huella de la mano del artesano. Cree que una vasija debe salir directamente de los dedos del alfarero. En consecuencia, sus curvas son la simplicidad misma, y su objetivo es producir esas armonías tradicionales de línea, cuyo encanto reside en sus proporciones perfectas". Mourey señaló además que Delaherche "pasa la mayor parte del año entre este hermoso paisaje de Picardía [Beauvais], trabajando sin descanso y en solitario. Y cada año se añaden nuevas formas, nuevos modelos, a su colección de obras, que ahora [en 1897] asciende a no menos de 800, cada una de ellas bastante original e individual, y creada por sus propias manos." A partir de 1904, Delaherche fabricó sus propias vasijas (hasta entonces, sus diseños solían ser fabricados por otros). Sus piezas eran únicas, generalmente pequeñas y blancas con vidriado de aventurina o goteo marrón dorado. También fabricaba gres con esmaltes de colores terrosos. Interesado sobre todo en la relación entre forma, color y materiales, Delaherche prefería las formas lisas y robustas inspiradas en la cerámica oriental, griega o rústica. Las formas sencillas con esmaltes fluidos se convirtieron en el sello distintivo de su estilo de madurez y contribuyeron a inaugurar la era de la cerámica de estudio moderna. A partir de 1910, Delaherche trabajó en porcelana, favoreciendo la translucidez y los motivos florales calados. Creyendo firmemente en la magia de su profesión, no cabe duda de que se aferró a su observación de 1897 hasta el final de su exitosa carrera: "¡Qué milagro pueden hacer estos 1.200 grados de calor! Y qué alegría, qué triunfo, cuando se consigue llevar a la perfección una hermosa pieza de cerámica, completa y satisfactoria en todos sus mínimos detalles como en su totalidad. Te aseguro que las molestias se pagan con creces".
  • Creador:
  • Dimensiones:
    Altura: 28,58 cm (11,25 in)Diámetro: 21,59 cm (8,5 in)
  • Estilo:
    Art Nouveau (Del período)
  • Materiales y técnicas:
    Gres,Glaseado
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    1898
  • Estado:
    Desgaste acorde con la edad y el uso.
  • Ubicación del vendedor:
    Stamford, CT
  • Número de referencia:
    Vendedor: Avery & Dash - ELS1stDibs: LU918635688602

Más de este vendedor

Ver todo
Jarrón Dinanderie Art Déco
Jarrón Dinanderie francés de época Art Déco con mezcla de metales Christofle.
Categoría

Vintage, Década de 1930, Francés, Art Decó, Jarrones

Materiales

Metal

Jarrón grande de cerámica Studio Pottery Roku de Bob Sunday
Por Bob Sunday
Un jarrón de estilo Arts & Crafts de Bob Sunday.
Categoría

Vintage, Década de 1970, Estadounidense, Artes y manualidades, Cerámica

Materiales

Gres

Claude Conover Jarrón con forro titulado Cerros
Por Claude Conover
Forma Ovidio horizontal de gres / cuadrada vista desde arriba, con líneas incisas suaves aplicadas en dos esquinas.
Categoría

Vintage, Década de 1980, Estadounidense, Moderno, Jarrones

Materiales

Gres

Jarrón Sueco Deco
Jarrón de argenta, Gustavsberg, Suecia, con recubrimiento de plata.
Categoría

Vintage, Década de 1940, Sueco, Jarrones

Jarra con tapa de piedra de hierro
Jarrón de tierra verde ironstone con tapa rematada por un remate de león con decoración floral y dorado.
Categoría

Antiguo, siglo XIX, Inglés, Jarrones

Materiales

Porcelana

Jarrón Carl-Harry Stålhane de 1950 para Rörstrand
Por Carl-Harry Stålhane
Raro jarrón Carl-Harry Stålhane de los años 50 con esmalte gris mate/marrón/azul de gran calidad vintage estado. Fabricado en Suecia para Rörstrand en la década de 1950. Firmado baj...
Categoría

mediados del siglo XX, Sueco, Moderno de mediados de siglo, Jarrones

Materiales

Cerámico

También te puede gustar

Jarrón de gres Art Nouveau Pierre-Adrien Dalpayrat
Por Pierre-Adrien Dalpayrat
PIERRE-ADRIEN DALPAYRAT (1844-1910) Tras trabajar casi la mitad de su vida como pintor itinerante de loza y dirigir la producción para fabricantes comerciales de porcelana, los ojos ...
Categoría

Vintage, Década de 1910, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Gres

Jarrón de cerámica Art Nouveau francés de Lucien Arnaud Verde Marrón
Jarrón francés de cerámica Art Nouveau, de forma ovoide con cuello estrecho, cubierto de esmalte fluido verde oscuro y marrón de inspiración japonesa. Una pieza muy bonita y sutil. ...
Categoría

principios del siglo XX, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Cerámico

Jarrón de cerámica francés, Cauterets, Jarrón cónico, Francia, hacia 1910
Jarrón de cerámica francés, Cauterets. Firmado. Jarrón cónico, vidriado gris azulado sobre fondo marrón beige, Francia, hacia 1910. Altura: 17 cm.  En perfecto estado.
Categoría

Vintage, Década de 1910, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Jarrón de gres marrón de Georges Hoentschel, hacia 1900
Por Georges Hoentschel
Jarrón pequeño con marca incisa en la parte inferior.
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Gres

Jarrón francés de cerámica Art Nouveau, Denbac Producido en Vierzon
Jarrón francés de cerámica Art Nouveau, Denbac (1909-1952) fabricado en Vierzon, hacia 1920. Firmado. Precioso esmalte policromado. Medidas: 23 cm. x 12 cm. En perfect...
Categoría

Vintage, Década de 1920, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Jarrón de cerámica de Studio Nouveau, terracota con esmalte salpicado, Siglo XX
Jarrón de Studio Pottery Art Nouveau - terracota moldeada al torno - vidriado verde claro con salpicadura azul opalescente - sin firmar - país de origen desconocido - principios del ...
Categoría

principios del siglo XX, Desconocido, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Terracota