Artículos similares a Auguste Delaherche Jarrón de gres de cuatro asas, estampado

Jarrón de gres Art Nouveau Craquelure de Auguste Delaherche

Jarrón de gres con motivo de concha Art Nouveau de Auguste Delaherche

Art Nouveau Jarrón de gres con piel de liebre morado de Auguste Delaherche

Jarrón de gres en miniatura Auguste Delaherche, vidriado color sangre de buey, Francia Años 1890-1900

Jarrón de cerámica Art Déco Auguste Delaherche, circa 1930

Goterón de cobre de gres Art Nouveau con montura de plata de Auguste Delaherche

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 10

Auguste Delaherche Jarrón de gres de cuatro asas, estampado

Name: Auguste Delaherche Jarrón de gres de cuatro asas, estampado
Brand: Auguste Delaherche
Price: 5042.15 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (22 reviews)

Acerca del artículo

Auguste Delaherche ( francés. 1857 - 1940 ) jarrón de gres de cuatro asas con vidriado cristalino flambeado. Francia con los fabricantes estampados. Alrededor de 1898. Auguste Delaherche - Histórico - Galería Jason Jacques Un poco sobre Auguste Delaherche en el sitio web de Jason Jacques. Auguste Delaherche, hijo y sobrino de fabricantes textiles de Beauvais, había crecido en un ambiente artístico. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de 1877 a 1882 (con una interrupción en 1878-79 por el servicio militar) y siguió cursos en talleres de vidrieras y metalistería. En los primeros años de su carrera trabajó en la restauración de vidrieras y llegó a ser director de un taller de chapado de metales para la firma Christofle de París. Entre 1883 y 1886, Delaherche fabricó en la fábrica L'Italienne objetos utilitarios de gres a precios asequibles -tarros, copas y jarras de tabaco- y los decoró con impresiones de pulgares, estrías o barbotina incisa. En 1887, tras años de trabajo en empresas de artes industriales, Delaherche adquirió un taller en París y comenzó su carrera como ceramista. Se concentró en formas sencillas con gruesos vidriados por goteo inspirados en la cerámica japonesa, empleando ocasionalmente decoraciones en relieve o formas vegetales. En 1894, sólo siete años después de que Auguste Delaherche comenzara su carrera como alfarero artístico, Charles Holme, editor de The Studio (Londres), le declaró "maestro alfarero de Vaugirard". Después de ver una exposición de jarrones, jarras y botellas de Delaherche en los Campos de Marte en 1889, Holme quedó especialmente impresionado por su decoración, que consistía enteramente en esmaltes. Según él, esto demostraba que los franceses habían conseguido por fin desarrollar la cerámica como un arte en sí mismo, independiente del pintor-decorador (sept. 1894, vol. 3. n.º 18, p. 180). Su continua experimentación con las técnicas de horneado le permitió producir gradaciones de color extraordinariamente sutiles y, en 1904, había alcanzado la madurez profesional con sus formas robustas inspiradas en la cerámica oriental, griega o rústica, contribuyendo así a inaugurar la era de la cerámica moderna de estudio. En 1887, Delaherche adquirió el taller de la calle Blomet (en el barrio parisino de Vaugirard) que Ernest Chaplet había explotado para Haviland y emprendió por fin su carrera de alfarero artístico independiente. A menudo utilizaba arcilla que traía de la región de Beauvais, Delaherche se concentraba en formas sencillas con gruesos esmaltes por goteo inspirados en la cerámica japonesa. En algunos de sus jarrones apareció una decoración en relieve de flores estilizadas y modeló algunos jarrones y platos con formas vegetales y florales. Delaherche abandonaba cualquier técnica cuyos resultados no pudieran reproducirse y destruía las vasijas que no cumplían sus exigentes normas. Más tarde explicó: "El arte de la cerámica es un arte celoso, que exige una fidelidad absoluta. Hay que trabajar, buscar y encontrar sin cesar, y encontrar es lo más difícil de todo, porque los descubrimientos deben hacerse a sabiendas, con intención". (Gabriel Mourey, El arte del alfarero: Con especial referencia a la obra de Auguste Delaherche, The Studio, noviembre de 1897, vol. 12, nº. 56, p.114). Delaherche participó en la exposición de 1887 de la Union Centrale des Arts Decoratifs y en 1889 ganó una medalla de oro en la Exposition Universelle por la serie de formas de gres, decoradas con esmaltes tranquilos y armoniosos, que Charles Holme había elogiado tan profusamente. En 1894 Delaherche se trasladó de Vaugirard a Armentières, un pueblo adyacente a Beauvais, y continuó produciendo cerámica, orientándose gradualmente hacia formas más sencillas y abandonando la decoración en relieve. Gabriel Mourey dijo en su artículo de 1897: "August Delaherche es alfarero y no ambiciona ser otra cosa. He considera innecesario recurrir a formas y ornamentaciones fantásticas. Su obra mantiene la más estricta sencillez de formas... en las que siempre se nota la huella de la mano del artesano. Cree que una vasija debe salir directamente de los dedos del alfarero. En consecuencia, sus curvas son la simplicidad misma, y su objetivo es producir esas armonías tradicionales de línea, cuyo encanto reside en sus proporciones perfectas". Mourey señaló además que Delaherche "pasa la mayor parte del año entre este hermoso paisaje de Picardía [Beauvais], trabajando sin descanso y en solitario. Y cada año se añaden nuevas formas, nuevos modelos, a su colección de obras, que ahora [en 1897] asciende a no menos de 800, cada una de ellas bastante original e individual, y creada por sus propias manos." A partir de 1904, Delaherche fabricó sus propias vasijas (hasta entonces, sus diseños solían ser fabricados por otros). Sus piezas eran únicas, generalmente pequeñas y blancas con vidriado de aventurina o goteo marrón dorado. También fabricaba gres con esmaltes de colores terrosos. Interesado sobre todo en la relación entre forma, color y materiales, Delaherche prefería las formas lisas y robustas inspiradas en la cerámica oriental, griega o rústica. Las formas sencillas con esmaltes fluidos se convirtieron en el sello distintivo de su estilo de madurez y contribuyeron a inaugurar la era de la cerámica de estudio moderna. A partir de 1910, Delaherche trabajó en porcelana, favoreciendo la translucidez y los motivos florales calados. Creyendo firmemente en la magia de su profesión, no cabe duda de que se aferró a su observación de 1897 hasta el final de su exitosa carrera: "¡Qué milagro pueden hacer estos 1.200 grados de calor! Y qué alegría, qué triunfo, cuando se consigue llevar a la perfección una hermosa pieza de cerámica, completa y satisfactoria en todos sus mínimos detalles como en su totalidad. Te aseguro que las molestias se pagan con creces".

Creador:

Auguste Delaherche (Artista)

Dimensiones:

Altura: 28,58 cm (11,25 in)Diámetro: 21,59 cm (8,5 in)

Estilo:

Art Nouveau (Del período)

Materiales y técnicas:

Gres,Glaseado

Lugar de origen:

Francia

Época:

Fines del siglo XIX

Fecha de fabricación:

1898

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Stamford, CT

Número de referencia:

Vendedor: Avery & Dash - ELS1stDibs: LU918635688602

Comprar todo Auguste Delaherche

Auguste Delaherche

Auguste Delaherche convirtió la ciencia de la experimentación en cerámica en una forma de arte. Procedente de una larga tradición de alfareros de la región francesa de Beauvais que se remonta a la Antigüedad, Delaherche mostró desde muy joven fascinación y aprecio por la cerámica.

Tras estudiar en París en la Escuela de Artes Decorativas, Delaherche trabajó varios años fabricando gres utilitario esmaltado con sal. Al igual que Ernest Chaplet, a quien compró su taller de Vaugirard en 1887, Delaherche fue un innovador; vio el mérito artístico y el potencial sin explotar del gres . Trabajó exclusivamente con este material, lo que era muy raro para la época. Inspirándose en el gres esmaltado japonés, perfeccionó durante esta época sus técnicas de esmaltado, que se caracterizan por sutiles gradaciones de tono.

Consumado alfarero experimental, Delaherche era disciplinado y metódico. Había expuesto sus obras en la Union Centrale des Arts Decoratifs de París, pero fue en la Exposition Universelle de 1889, donde ganó una medalla de oro, cuando recibió el reconocimiento tanto de la crítica como del público.

Para Delaherche, siempre había más que aprender y más que dominar. En 1894, abandonó París por la aldea de Armentieres, situada cerca de su Beauvais natal. Desde su taller, al que llamaba les Sables Rouges (las arenas rojas), la obra de Delaherche muestra adhesión a los principios modernistas de al privilegiar las cualidades formales para lograr la abstracción global.

Jarrón Sueco Deco

2495 US$

Jarrón Dinanderie Art Déco

Jarrón Dinanderie francés de época Art Déco con mezcla de metales Christofle.

Categoría

Vintage, Década de 1930, Francés, Art Decó, Jarrones

Materiales

Metal

Jarrón Dinanderie Art Déco

3900 US$

Claude Conover Jarrón con forro titulado Cerros

Por Claude Conover

Forma Ovidio horizontal de gres / cuadrada vista desde arriba, con líneas incisas suaves aplicadas en dos esquinas.

Categoría

Vintage, Década de 1980, Estadounidense, Moderno, Jarrones

Materiales

Gres

Claude Conover Jarrón con forro titulado Cerros

17.600 US$

760 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

Goterón de cobre de gres Art Nouveau con montura de plata de Auguste Delaherche

Por Hughes-Paul-Lucien Bonvallet, Antoine Cardeilhac, Auguste Delaherche

Model No. 3289. Montura diseñada por Lucien Bonvallet (1861-1919), herrero: Antoine-Ernest Cardeilach (1851-1904) Auguste Delaherche convirtió la ciencia de la experimentación en c...

Categoría