Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14

Jarrón Vitis de gres Art Nouveau de Edmond Lachenal y Émile Decoeur

24.247,21 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Los mejores ejemplos de jarrones producidos en colaboración entre Edmond Lachenal y Emile Decoeur datan de 1901-1904. Este jarrón, con la palabra "original" marcada en su parte inferior, indica que los ceramistas lo fabricaron como posible modelo en el que podrían basarse otros jarrones. Además de crear obras de arte de cerámica únicas, su taller se mantuvo fiel al oficio de alfarero diseñando objetos reproducibles. Aquí, la influencia del Japonismo es inconfundible. El fuerte contorno negro crea una ilusión espacial a la manera de los grabados ukiyo-e japoneses. Del jarrón crecen elementos cerámicos hechos a mano, cuyos zarcillos se proyectan hacia el exterior y rompen el plano en tridimensionalidad. Al desaparecer en el cuello, se crea la ilusión de que la vid ha crecido dentro del esmalte. Estas enredaderas naturalistas, que emanan de sus raíces más abstractas, se entrelazan y mezclan con la cerámica para aumentar la sensación de que los objetos hechos por el hombre se funden con la naturaleza para producir, en última instancia, una forma orgánica unificada. Al igual que la estética japonesa, Decoeur y Lachenal incorporan cada paso técnico como una marca de artesanía artística. Mientras que muchos ceramistas dejaban pasar superficialmente las fases finales de producción como decoración, estos artistas consideraban que el vidriado formaba parte integrante del objeto de arte plenamente realizado. Decoeur y Lachenal supervisaron personalmente el proceso de cocción para mostrar su dominio creativo y técnico del medio. La maleabilidad de la arcilla se expresa en la terracota retorcida, cuya rugosidad y aspecto "inacabado" muestran la mano del artista y un aspecto del proceso de creación; mientras que la doble característica de la arcilla se manifiesta mediante el proceso transformador de la cocción en la lustrosa suavidad de la superficie endurecida del jarrón. Del mismo modo que mezclaban inspiraciones formales y simbólicas de la Naturaleza, Decoeur y Lachenal se deleitaban explorando las dualidades y contrastes del propio medio. Jarrón de gres esmaltado de estilo art nouveau. La forma de bola con pie termina en un cuello corto y una boca ligeramente más estrecha que el pie. Las asas decorativas tienen forma de enredaderas nervudas que fluyen hacia el cuerpo y están marcadas y perfiladas en negro. El subesmalte beige revela acentos ocres y sang de Boeuf que se realzan aún más con la terracota y el sobreesmalte verde ricamente aplicado; marcado bajo la base: "Original"/monograma de Decoeur y "Lachenal" con "1151" y "LACHENAL" superpuestos en tinta negra. EMILE DECOEUR (1876-1953) Discípulo de Edmond Lachenal, Emile Decoeur se convirtió en un líder de la cerámica del siglo XX. Decoeur comenzó su largo aprendizaje con el maestro en 1890 hasta que en 1903 creó formalmente su propio taller en el centro de la cerámica de París, el barrio de Auteuil. Uniendo fuerzas con su colega ceramista Fernand Rumebe, abrieron una pequeña galería llamada L'Art Ceramique. 1908 fue el verdadero punto de inflexión en la carrera de DeCoeur. Se casó y trasladó definitivamente su estudio a la localidad de Fontenay-aux-Roses, al sur de París. Rouard, propietario de la prestigiosa tienda parisina de muebles finos de la avenida de la Ópera, A la Paix, se convirtió en promotor y agente de la obra de DeCoeur durante décadas. Ese año marca también el inicio de una amistad de por vida con el coleccionista de arte Atherton Curtis, cuyo mecenazgo permitió la independencia artística de DeCoeur. La pericia en todos los aspectos de la producción y el afán de experimentación que Lachenal cultivó en su taller continuaron expandiéndose durante toda la vida de Decoeur. Decoeur fue el primero en demostrar el potencial de la aplicación del engobe con el gres. Pasó de sus primeros trabajos en loza a sus medios preferidos, el gres y la porcelana, en los que podía refinar continuamente la unidad de la base cerámica y el esmalte. Fue nombrado Caballero en 1920 y ascendido a Oficial en 1926 de la Legión de Honor francesa. Desde 1914 hasta la víspera de la Segunda Guerra Mundial, Decoeur fue realmente el corazón de los artistas de Rouard que exponían bajo el nombre de Les Artisans Francais Contemporains. Formó parte del comité de selección y del jurado de la primera exposición internacional dedicada exclusivamente a las artes decorativas, l'Exposition des Arts Decoratifs, donde nació el estilo Art Déco. Favorito de Ruhlmann, Decoeur se inspiró en la antigua cerámica china y coreana y se esforzó por lograr la pureza de estilo y forma; su obra del segundo cuarto del siglo XX sigue evolucionando con un enfoque manifiestamente más sobrio. Decoeur fue Consejero Artístico de la Manufactura de Sevres de 1939 a 1948, y continuó su búsqueda en el mundo de la cerámica en sus últimos años en su estudio hasta el día de su muerte. Además de las numerosas compras museísticas realizadas en vida de Decoeur, la donación por Curtis del grueso de su colección Decoeur de 500 piezas al Musee Nationale d'Art Moderne en 1938 ha garantizado la conservación y eminencia de este maestro del siglo XX. EDMOND LACHENAL (1855-1948) Edmond Lachenal, uno de los ceramistas franceses más influyentes, contribuyó significativamente al desarrollo del Art Nouveau. Sus pobres comienzos en París le llevaron a ser aprendiz a los 12 años con un alfarero local. En 1870 empezó a trabajar en el taller del destacado ceramista Theodore Deck. Lachenal estudiaba con rapidez y, en 1873, había demostrado un talento considerable para ser nombrado Director de Decoración en el estudio de Deck, además de recibir una Mención Honorífica en la Exposición Universal de Viena. En 1881, Lachenal había abierto su propio taller con su esposa y compañera ceramista, Anne Le Cloarec, en el barrio parisino de Auteuil, donde había una gran concentración de producción cerámica e intercambios artísticos. Posteriormente trasladó la producción de su estudio fuera de París; sin embargo, su impacto en la capital artística no hizo sino aumentar con el tiempo. Allí ganó medallas de oro en las Exposiciones Universales de 1889 y 1900. A principios del siglo XX, se celebraron grandes exposiciones de su obra en el Osterreischisches Museum fur angewande Kunst de Viena y Múnich y en las nuevas salas de exposiciones de Louis Majerelle en París, en el antiguo emplazamiento de la Maison de l'Art Nouveau de Bing. Fue su amplitud y variedad lo que le diferenció de otros artistas contemporáneos que trabajaban en este campo. Trabajaba en loza y gres, y colaboraba con escultores para realizar versiones cerámicas de sus obras. Su obra incluía estilos de cerámica decorativa experimental aplicada, así como magistrales modelos orgánicos esculpidos que reflejaban la tendencia evolutiva del Japonismo. Las soluciones creativas de Lachenal, consistentes en utilizar ácido fluorhídrico para eliminar la capa exterior de los esmaltes y crear un acabado mate aterciopelado, se convirtieron en su sello distintivo de correo electrónico mat veloute. Como precursor y maestro del estilo Art Nouveau, la obra cerámica de Lachenal hizo que la cerámica francesa pasara de ser una réplica apreciativa del mundo natural influida por las artes de Japón a una estética plenamente actualizada en la que el proceso artístico y la forma expresaban esas leyes superiores que se encuentran en la naturaleza. Lachenal deja un legado increíble.
  • Creador:
    Émile Decoeur (Artista),Edmond Lachenal (Artista)
  • Dimensiones:
    Altura: 19,69 cm (7,75 in)Anchura: 24,77 cm (9,75 in)Profundidad: 24,77 cm (9,75 in)
  • Estilo:
    Art Nouveau (Del período)
  • Materiales y técnicas:
    Gres,Glaseado
  • Lugar de origen:
  • Época:
    1900-1909
  • Fecha de fabricación:
    hacia 1902
  • Estado:
    Aparece en el libro "Emile Decoeur: 1876-1953" pg 31.
  • Ubicación del vendedor:
    Chicago, US
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU7300234635112

Más de este vendedor

Ver todo
Jarrón Art Nouveau Primordeal de Raoul Lachenal
Por Raoul Lachenal
Hijo de Edmond Lachenal, Raoul Lachenal trabajó en el taller de su padre hasta 1911, año en que estableció un nuevo taller en Boulogne-sur-Seine. Aunque algunas de las cerámicas Art ...
Categoría

Antiguo, Década de 1890, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Gres

Jarrón asimétrico Art Nouveau de Pierre-Adrien Dalpayrat
Por Pierre-Adrien Dalpayrat
Se habla mucho del rojo característico de Dalpayrat, pero muchos no se han dado cuenta de que el "rojo Dalpayrat" no se refiere simplemente a un esmalte de color rojo vivo, sino con ...
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Gres

Jarrón de porcelana Art Nouveau de Ernest Chaplet
Por Ernest Chaplet
La Venus de Willendorf si fuera una maceta; este tamaño diminuto es perfectamente adecuado para sostenerla entre las manos. Esta olla está hecha para ser acariciada. Su parte superio...
Categoría

Antiguo, Década de 1890, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Esmalte

Jarrón de gres Art Nouveau Pierre-Adrien Dalpayrat
Por Pierre-Adrien Dalpayrat
PIERRE-ADRIEN DALPAYRAT (1844-1910) Tras trabajar casi la mitad de su vida como pintor itinerante de loza y dirigir la producción para fabricantes comerciales de porcelana, los ojos ...
Categoría

Vintage, Década de 1910, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Gres

Jarrón floral de barro Art Nouveau de Edmond Lachenal
Por Edmond Lachenal
EDMOND LACHENAL (1855-1948) Edmond Lachenal, uno de los ceramistas franceses más influyentes, contribuyó significativamente al desarrollo del Art Nouveau. Sus pobres comienzos en P...
Categoría

Antiguo, Década de 1890, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Loza de barro

Jarrón de gres Art Nouveau Amapola de Ernest Chaplet y Edouard Dammouse
Por Ernest Chaplet, Edouard Dammouse
Las amapolas, con acentos dorados en colores análogos del azul y el naranja, trepan por sus frondosos tallos verdes que se hunden por el gran peso de las flores. Como ojos cansados y...
Categoría

Antiguo, Década de 1890, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Esmalte

También te puede gustar

Jarrón francés de cerámica Art Nouveau, Denbac Producido en Vierzon
Jarrón francés de cerámica Art Nouveau, Denbac (1909-1952) fabricado en Vierzon, hacia 1920. Firmado. Precioso esmalte policromado. Medidas: 23 cm. x 12 cm. En perfect...
Categoría

Vintage, Década de 1920, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Jarrón de cerámica Art Nouveau francés de Lucien Arnaud Verde Marrón
Jarrón francés de cerámica Art Nouveau, de forma ovoide con cuello estrecho, cubierto de esmalte fluido verde oscuro y marrón de inspiración japonesa. Una pieza muy bonita y sutil. ...
Categoría

principios del siglo XX, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Cerámico

Jarrón Art Nouveau de Ánfora
Por Amphora
Jarrón Art Nouveau de porcelana esmaltada azul y verde, con detalles dorados y asas con diseño de cabeza de elefante, fabricado por AMPHORA. Sello de corona firmado, AMPHORA, Austria...
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Austríaco, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Porcelana

Jarrón decorativo francés art nouveau
Jarrón art nouveau francés
Categoría

principios del siglo XX, Francés, Jarrones

Materiales

Cerámico

Auguste Delaherche Jarrón de gres de cuatro asas, estampado
Por Auguste Delaherche
Auguste Delaherche ( francés. 1857 - 1940 ) jarrón de gres de cuatro asas con vidriado cristalino flambeado. Francia con los fabricantes estampados. Alrededor de 1898. Auguste Dela...
Categoría

Antiguo, Fines del siglo XIX, Francés, Art Nouveau, Jarrones

Materiales

Gres

Legras Jarrón esmaltado Art Nouveau francés, Principios del siglo XX
Por François-Théodore Legras
Raro jarrón Art Nouveau francés de François-Théodore Legras, Francia, principios del siglo XX. Jarrón muy raro con una forma poco común que muestra una decoración ricamente esmaltada...
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Francés, Art Nouveau, Vidrio

Materiales

Vidrio artístico