Candelabro Portavelas de Michael Gittings

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Acerca del artículo

Candelabro portavelas de Michael Gittings Dimensiones: d 60 x a 60 x h 60 cm. Materiales: Acero inoxidable. Michael Gittings Michael Gittings imagina con las manos. Desde que fundó su estudio en 2016, el diseñador y escultor afincado en Melbourne ha construido una impresionante práctica, produciendo una amplia gama de objetos curiosos y codiciables. Con trabajos presentados en la Semana del Diseño de Sídney 2022 y una próxima exposición individual en Oigåll Projects de Melbourne, Gittings se prepara con entusiasmo (y mucho trabajo) para compartir su talento y su oficio con nuevos públicos. Hace poco me senté con Gittings para hablar de su obra reciente y de su amplio proceso creativo. Tenía la sensación de ser alguien que zumbaba tranquilamente de productividad e ideas, encantado de estar fabricando y explorando nuevas técnicas. Ya sea imaginando una nueva colección de objetos de metal pulido inspirados en el kink, o retocando un par de guantes a prueba de calor para que interactúen de forma más íntima y gestual con el vidrio soplado (una nueva obsesión material). Juguetón, especulativo y realista, Gittings dio la impresión de ser un diseñador en plena forma, impulsado por la curiosidad y la experiencia acumulada. Tras los dos últimos años de restricciones, Gittings dice que "parece el principio". Las creaciones de Gittings, que originalmente elaboraban formas de mobiliario más clásicas con su metalistería característica, se han ido caracterizando cada vez más por la abstracción orgánica, la subversión y la evolución. Esto se entrelaza con el proceso de creación de Gittings, que es extremadamente intuitivo y se guía por la experimentación. Aparte de las profundas tradiciones técnicas con las que se relaciona, hay una apertura a las posibilidades y caprichos de los propios materiales, como si fueran sustancias vivas y sensibles. Según Gittings, no siempre estuvo destinado a ser mueble o escultura. "Al principio quería hacer guitarras", admite con una sonrisa. "Pero enseguida me di cuenta de que no puedo hacerlo, porque hay ciertas... limitaciones. Como si una guitarra o un violín tuvieran que sonar bien [risas]. Como si no pudieras hacer una guitarra que suene a mierda", bromea. "Lo que me gusta de los muebles es que hay un punto de partida desde el que empezar. Sigue habiendo algunas limitaciones... pero parece que hay muchas posibilidades. Puedes hacer tantas formas diferentes, texturas y formas raras. No pienso necesariamente en ello conceptualmente, simplemente me parece más interesante jugar con estas cosas e ideas y ver hacia dónde quiere ir la obra." Para su exposición individual en Oigåll Projects, Gittings emprendió un tortuoso viaje por un sendero nocturno y cubierto de maleza. He disfrutado de la oportunidad de crear algo sin restricciones ni trabas. Cuando acudí a [Andy Kelly y Mitchell Zurek] con la idea de lo que quería hacer, me dijeron: "Desmelénate". Lo cual fue un alivio. Me emociono cuando empiezo a elaborar un plan. Quería compartir esa energía y entusiasmo, de lo contrario se apaga y aplasta... Ha crecido enormemente desde su concepción". La exposición, titulada "Cuando la noche abrió un agujero en el Edén", explora formas orgánicas vegetales y texturas ondulantes, casi reptilescas, que suscitan relatos distópicos y transmiten un elegante salvajismo. Parecen casi artefactos jurásicos, recuperados del alquitrán. "Ahora es mucho más oscuro de lo que imaginé en un principio. Cuando empecé a pensar en la serie, me gustaba la idea de que existiera dentro de una especie de reino de fantasía. Era muy colorido, había muchas superficies espejadas. Pero esa idea se transformó cuando descubrí cómo texturizar el metal de esta forma específica, en lugar de pulirlo. También empecé a pensar en el panpsiquismo, la conciencia de las plantas y los animales, una dirección más psicológica que la última colección que hice. Empecé a tener sueños raros, lo que suele ocurrir en los momentos previos a un espectáculo. Trabajo constantemente y así se produce una simbiosis. Ahora tienen una violencia oscura". El trabajo de Gittings para "Future Ruins", que se expuso el año pasado en la Galería Sally Dan-Cuthbert de Sidney, también representa escenas de la naturaleza apoderándose, reclamando y infiltrando objetos domésticos y espacios arquitectónicos. Para el diseñador, esta estética es, en última instancia, el resultado del proceso general de diseño y de descubrir cómo crear nuevas formas y figuras. "Mis procesos de pensamiento se están alineando con mis habilidades, así que los elementos orgánicos van apareciendo a medida que trabajo".

Creador:

Michael Gittings (Diseñador)

Dimensiones:

Altura: 60 cm (23,63 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)Profundidad: 60 cm (23,63 in)

Estilo:

Posmoderno (Del período)

Materiales y técnicas:

Acero inoxidable,Otro

Lugar de origen:

Australia

Época:

2010-