Oversized Art

Très belle peinture à l'huile expressionniste abstraite du milieu du siècle. Huile sur planche. Encadré. Des couleurs magnifiques et des coups de pinceau audacieux.

Pièce unique D'autres formats et un essai de Lyle Rexer sur cette série sont disponibles sur demande. Le travail de Joachim Schmeisser sauve la photographie du carcan séculaire du ...

École génoise du XVIIe siècle Atelier de Valerio Castello (Gênes, 1624 - Gênes, 1659) Ecce homo Huile sur toile 117 x 99 cm. Dans un cadre 138 x 118 cm. L'Ecce Homo, sujet de notr...

Hunt Slonem "Lady Gouldians (Australie)" Oiseaux multicolores sur fond blanc Groupe de pinsons rouges, jaunes et verts avec des branches sur fond blanc Toile 50 x 70 pouces Sans cadr...

Roy Lichtenstein Affiche du festival Next Wave (signée à la main, chaleureusement inscrite et datée), 1983 Lithographie offset (signée à la main, portant une inscription unique et da...

Aeroglyph XT1876 (2019) de Reuben Wu, une photographie originale grand format issue d'une série photographique en cours, capturant de grandes géométries temporaires tracées par des d...

Half Web in Pink, 2020, acrylique, huile, graphite, pastel, fil, clous et fil de fer sur toile. Rose, vert, bleu, abstrait. Encadré sur mesure dans un cadre flottant en bois blanc. ...

St. James' Day" de Richard Morton Paye (1750-1820). Cette grande et importante huile sur toile du XVIIIe siècle représente une foule variée de Londoniens à un stand d'huîtres un so...

Bouquet pour vous, 150x130cm

The Hon. Henry Richard Graves (1818-1882) La comtesse de Steele montée sur 'Rose', un chasseur bai foncé avec un terrier près d'un échalier. Huile sur toile Taille de la peinture - ...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Slim Aarons Estate Print - Loisirs à Antibes 1969 Une femme prend un bain de soleil dans un bateau à moteur qui remorque un skieur nautique, dans la mer au large de l'hôtel du Cap-...

Mark Beard Match de natation collégiale Huile sur toile Signé en rouge dans le coin supérieur droit

En utilisant des formes simplifiées, l'artiste Frances Semple révèle l'essence émotive du mouvement dans cette sculpture en bronze d'une femme qui marche. D'une hauteur de 60 pouce...

Les peintures architecturales de Lilly Muth transportent les spectateurs dans un voyage visuel vers un monde différent, où l'imagination ne connaît pas de limites et où les frontière...

Un ensemble de neuf photographies en noir et blanc de Richard Heeps. Elles peuvent être accrochées en grille ou réparties dans votre intérieur. Richard Heeps, principalement connu co...

Edmund Darch Lewis (américain, 1835-1910) Sans titre", 1875 Peinture à l'huile, lin, châssis L'artiste a signé en bas à droite du tableau. Dimensions : 43.5" x 25.5" x .75" Encadré ...

L'affiche a été conçue par Théophile Alexandre Steinlen en 1896 pour promouvoir les représentations itinérantes de la troupe de cabaret Le Chat Noir dirigée par Rodolphe Salis. Depui...

Paysage urbain abstrait par H. de Sainte Foi (français, 20e siècle) huile sur panneau signée, non encadrée conseil d'administration : 24 x 47 pouces Provenance : collection privée,...

Photographie grand format d'une scène de plage estivale sur l'île méditerranéenne de Lampedusa, issue d'un ensemble d'œuvres antérieures (2012) de l'emblématique photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes. Lampedusa (2012) 61.25” x 81.7” / 156 cm x 207,5 cm édition limitée à 6 + 2AP (signée, titrée et datée sur le certificat d'authenticité) dernière édition disponible : AP1 tirage photographique original de qualité archive avec montage en diasec (verre acrylique) dans un cadre de galerie contemporain laqué blanc Chaque photographie originale de Massimo Vitali en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art européen de renom. Clause de non-responsabilité concernant l'authenticité : Bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset d'une seule page (de petit format) du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité de l'ensemble du portfolio. A propos de l'artiste : Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait une capacité absolue à reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à changer de carrière. Vitali a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, il sera reconnu pour ses panoramas épiques très détaillés - observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité à ses heures de loisir. La série emblématique de panoramas de plage de Vitali, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme photographique grand format surélevée, a vu le jour à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World. En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2025 94/22 Zander Galerie, Cologne 2024 Photolux Festival - Il bel paese ? Palazzo Ducale, Lucques, Italie 2023 La Grande Oasi - La façon dont nous vivons, maintenant OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia 2023 L'immobilisme Cortona On The Move, Arezzo, Italie 2022 Massimo Vitali PhotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 L'été sans fin Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali : Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florence 2021 No Country For Old Men Espace d'art Visionarea, Rome 2020 Constellations humaines Musée Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Colonies côtières Spiral, Tokyo 2017 Systèmes côtiers perturbés Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2016 Paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 Massimo Vitali Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 Massimo Vitali Ronchini Gallery (Londres, UK) 2015 Nouvelles impressions". Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 Massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 Into The White" (Vers le blanc) Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 Sempre più pallide. Vers l'Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 Entre les normalités Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, France 2011 Vestiges arcadiens Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie et Londres, Royaume-Uni) 2011 Massimo Vitali Baro Galeria A (Sao Paulo, Brésil) 2011 Massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, États-Unis) 2010 Une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Entrée/sortie Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 Massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2009 Paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 Perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 Massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 Vintage By Core Club (New York, États-Unis) 2008 Massimo Vitali Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna The Somerset House (Londres, UK) 2008 Massimo Vitali Galeria A (Barcelone, Espagne) 2008 Nouvelles photographies : Massimo Vitali". Crown Gallery (Bruxelles, Belgique) 2008 Massimo Vitali A&M Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 Vistas : Massimo Vitali ArtCore Gallery (Toronto, Canada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 Anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) MBFA (Los Angeles, États-Unis) 2006 Massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados" (en anglais) Galeria A (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005 : Vitali Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 Massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 Massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 Massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 Massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 Paysage avec figures Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 En lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 La Cour d'Ecole Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 La Cour d'Ecole Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 Lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, UK) 2001 La Cour d'Ecole Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 Panoramas d'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 La vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 Due South" (en anglais) The Delaware Contemporary (Delaware, États-Unis) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 Visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 Com'è Viva la Città 1913-2014". Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 Photo Londres The Somerset House (Londres, UK) 2014 Projets à Miami Benrubi Gallery (Miami, USA) 2014 Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 De Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 Vue d'oiseau Westport Arts Center (Westport, USA) 2013 Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 L'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 Spectacle d'été Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 L'élément profond : La photographie à la plage...

6. Abstraction 2021 (peinture abstraite) Huile sur toile - Non encadrée Signé au dos Annear travaille à l'huile, construisant des images à partir de parts superposées et créant de...

Francis Bacon (britannique, 1909-1992) Trois études pour un Self-Portrait, c.C. 1981 Lithographie en couleurs sur papier vélin d'Arches Edition 81/150 avec numérotation arabe. Il y ...

Lithographie en couleur réalisée par Calder en 1969. Édition de 20/75. Signé à la main et numéroté au crayon. Comprend un cadre blanc contemporain. Très bon état.

"Adagio in Burnt Umber" 2025, 72" H x 60" L. Peinture abstraite mixte composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Genti...

Artistics : Andy Warhol (américain, 1928-1987) Titre : "Pastèque" Portfolio : Fruit de l'espace : Natures mortes *Signé et numéroté par Warhol au feutre en bas à gauche Année : 1979 ...

Cette peinture confronte les préjugés du monde de l'art à l'égard de l'âge. Le livre posé sur la table est un exemplaire de Portrait de l'artiste en jeune homme de James Joyce. La fi...

Johnny Depp, River Phoenix, 2023 Une sérigraphie en édition limitée signée à la main 111.5 × 111.5 cm (43 9/10 × 43 9/10 in) Cadre inclus Edition de 195 En 2022, le premier recu...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Eric Nash est un artiste californien qui travaille à l'huile et au fusain. Souvent très réalistes, ses images sont réduites à leur essence idéalisée, souvent à l'image d'un film ou d...

" L'œuvre explore l'interconnexion entre la nature organique et les circuits, reflétant les relations entre les êtres humains. Sur la toile, des formes organiques évoquent des struct...

[Bruce Sargeant (1898-1938)] Deux rameurs, entraînement matinal n.d. Signé en rouge, u.r. Huile sur toile montée sur Masonite 38 x 82 pouces (96,5 x 208,3 cm) 10 000 $ + 900 $ d'...

Magnifique paysage des montagnes de la Sierra et d'un lac en automne par Oliver Glen Barrett (américain, 1903 - 1970), vers 1940. Signé en bas à droite ; titré avec l'étiquette de l'...

Les marchands d'esclaves orientaux est une œuvre d'art moderne réalisée au 19e siècle. Peinture à l'huile colorée sur toile réalisée avec une technique superbe et raffinée suivant t...

Nature morte moderne et épurée sur fond de paysage de Kipp Stewart (Américain, né en 1928). La nature morte se compose d'une rose dans un pichet, de deux paniers amérindiens (Salish ...

"Golden Dreams" de RETNA est un exemple puissant d'art urbain contemporain fusionné avec un symbolisme spirituel. Peinte dans un riche émail rouille sur un fond d'or lustré, cette œu...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Gloaming" de Chris Wood est une sculpture lumineuse cinétique captivante qui joue avec la transparence, la réflexion et la fluidité des couleurs. Grâce à des éléments en verre dichro...

Pièce unique D'autres formats et un essai de Lyle Rexer sur cette série sont disponibles sur demande. Le travail de Joachim Schmeisser sauve la photographie du carcan séculaire du ...

Up&Up est une grande peinture à l'huile originale sur toile, représentant Venise, Italie. Signé dans le coin inférieur gauche, probablement Tom. Présenté dans un joli cadre en bo...

Ce tableau de paysage contemporain, "Gentle Drift", de l'artiste Craig Mooney est une peinture à l'huile sur toile 42x42 présentant une peinture estivale de bateau sur un lac. Un Can...

Artistics : Joan Mitchell (américaine, 1925-1992) Titre : "Champs I" Portefeuille : Domaines *Signé et numéroté par Mitchell au crayon (sur la deuxième feuille) en bas à droite Année...

Objet Gutai de Paris par Takesada Matsutani Importante abstraction organique en acétate de polyvinyle adhésif sur vinyle de Takesada Matsutani (Japonais, né en 1937). Titré "Objct" ...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...

Bob Gibson Tjungarrayi est né à Papaya en 1974, avant de déménager avec sa famille à Tjukurla pendant le mouvement Papunya Tula des années 1980. De nombreux Ngaanyatjarra ont déménag...

"Ranunculus III", 2025, 60" H x 60" L. Peinture abstraite d'un rouge profond et d'une teinte magenta composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile par l'artiste ...

Taille de la toile : 28 x 36" (71 x 91cm) Dimensions extérieures du cadre 36 x 44" (91 x 111cm) Elle est signée au milieu à droite sur la fenêtre en bois. Il s'agit d'une superbe peinture d'un cheval de course signée et datée J F Herring...

Il s'agit d'une œuvre originale d'Andre Kohn. Ayant grandi près de la mer Caspienne, Kohn a reçu une éducation artistique formelle à l'université de Moscou, où il a étudié avec des ...

Artiste : Slonem, Hunt Titre : Chinensis March Date : 2019 Moyen : Huile sur toile Sans cadre Dimensions : 48" x 48" Dimensions encadrées : 50" x 50" Signature : Signé au verso ...

Paysage urbain en couleur - photographie de paysage. Tirage à l'encre pigmentaire d'archives faisant partie d'une édition limitée à 7 exemplaires. Tous les tirages de Gerald Berghamm...

Extraordinaire sculpture en fil de fer "Cheval" sur un piédestal quadratique en chêne oxydé pour votre jardin. La crinière est en acier inoxydable. Nous produisons cet objet dans n...

abstrait. fond noir et clair Œuvre d'art originale de l'artiste espagnol Rafael Ruz. cadre virtuel Acrylique sur papier en parfait état. RUZ, Rafael (Barcelone 1956) En contemplant...

L'artiste américain Jason Kimes est surtout connu pour ses œuvres figuratives d'extérieur, belles et convaincantes. Cette imposante sculpture (254 cm de haut) d'un homme nu dans une ...

Cette étonnante peinture à l'huile de maître ancienne est attribuée à un disciple d'Anthony Van Dyck. Peinte au XVIIIe siècle, cette superbe œuvre d'art religieux de grande taille re...

Peinture abstraite moderne rose, rouge et bleue de l'intérieur du canyon d'Antelope en Arizona (États-Unis) par l'artiste polonaise Katarzyna Szulc. Cette peinture à l'huile original...

Les peintures récentes de l'artiste d'Atlanta David Kidd poursuivent une série évolutive d'images inspirées et basées sur des formes naturelles, en particulier les ombres projetées p...

Adepte d'Edgard Maxence. Français ( b.1871 - d.1954 ). Méditation, vers 1910. Huile sur toile. Taille de l'image 34.4 pouces x 22.2 pouces ( 87.5cm x 56.5cm ). Dimensions du cadre : ...

Nu aux couleurs vives de l'artiste californien Don Klopfer (1920-2009). Signé et daté "Klopfer 93" dans le coin supérieur gauche. Présenté dans un cadre en lattes blanches. Taille de...

Ce superbe portrait à l'huile exposé en Grande-Bretagne est l'œuvre du célèbre artiste George Spencer Watson. L'influence de Lord Frederick Leighton et de la Renaissance italienne est facilement perceptible. Intitulée My Lady of the Rose, elle représente son épouse très aimée, Hilda Gardiner. Elle a été exposée à la Royal Academy de Londres en 1911 et a été transmise par la famille. Watson a également peint les deux sœurs de Hilda, Elsie et Lillian, et la ressemblance familiale est évidente. Surnommée affectueusement "Ginger", Hilda était une violoniste classique formée en Europe. En tant que danseuse et mime, Hilda a été fortement influencée par le style grec libre de Loie Fuller et Isadora Duncan. Sa passion pour la danse s'est poursuivie jusqu'à la fin de sa vie. Elle a régulièrement organisé et participé à des représentations à Londres et, plus tard, dans le théâtre qu'elle a construit à Dunshay Manor, la maison des Spencer Watson sur l'île de Purbeck. Le titre symbolique du portrait "My Lady of the Rose" reflète la profonde révérence de l'artiste pour Hilda. Le symbolisme de la Rose comme symbole de l'amour mais aussi des nouveaux départs, un thème approprié pour le portrait peint en 1909, pour célébrer son mariage avec la personne posée. Les personnages à l'arrière-plan reflètent peut-être l'intérêt du modèle et de l'artiste pour la mythologie et les arts. Un personnage ailé tire une flèche qui frappe un autre personnage sur la ceinture duquel l'artiste a apposé ses initiales. Les bleus et les rouges vibrants, le fantastique coup de pinceau et les détails délicats du visage d'Hilda font de ce tableau un portrait étonnant et profondément personnel d'une épouse très aimée. Signé GSW en haut à droite. Provenance . The Royal Academy, 1911 n° 368 intitulé My Lady of the Rose. Bermondsey Settlement Picture Exhibition, 1913, étiquette au verso. Étiquette de l'exposition de Dresde au verso. William Harold Gardiner, ; Joan Gardiner (en Australie) ; Robin Tassell, de Dovehouse Stanwick, Northants ; Richard Watson et Mary Spencer Watson ; par filiation. Condition . Huile sur toile, 44 pouces par 34 pouces et en bon état. Cadre. Logé dans un magnifique cadre doré d'origine, 51 pouces par 41 pouces, en bon état. George Spencer Watson, ROI, RP, ARA, RA (1869-1934) Né à Londres, fils d'un chirurgien, George Spencer Watson a suivi une formation d'artiste à l'école de St. John's Wood et à celle de la Royal Academy à partir de 1889. C'est un portraitiste anglais de l'école romantique tardive qui a parfois travaillé dans le style de la Renaissance italienne. Exposés à la RA à partir de 1891, les meilleurs portraits édouardiens de George Spencer Watson témoignent d'un esthétisme maîtrisé et de l'influence de John Singer Sargent. Bien qu'il ait d'abord préféré peindre des sujets dans la tradition de Lord Leighton et de George Frederick Watts, le succès de Spencer Watson en tant que portraitiste mondain lui a permis d'obtenir un flux régulier de commandes. Après 1900, Spencer Watson commence à exposer régulièrement à la Royal Academy, à la New Gallery et à la Society of Portrait Painters, dont il devient un membre actif. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, il a également exposé régulièrement au Salon de Paris jusqu'à la guerre de 1914, et il a présenté une exposition itinérante individuelle en 1912. En 1909, il épouse Hilda Mary Gardiner, danseuse et mime, adepte de l'acteur Edward Gordon Craig...