Anna Kazmina

Art contemporain russe par Anna Kazmina - Cload State Marcher

2023

Anna Kazmina est une artiste russe née en 1987 qui vit entre Moscou, en Russie, et Pékin, en Chine. Elle est diplômée du département d'art de l'université d'État de Moscou et a obtenu un Diptych Fine Arts à l'université normale de Pékin. Elle est membre de l'Union des artistes russes. Elle a participé à la foire d'art de la jeunesse Blazar de Moscou, a reçu le premier prix du prix international Titien de l'Académie d'art de Pékin, a été non lauréate du prix d'art Zverev de Moscou, et a participé à la biennale de Pékin, ainsi qu'à de nombreuses expositions en Chine et en Russie. Les œuvres d'art d'Anna Kazmina nous incitent à réfléchir aux questions philosophiques de la mémoire, du temps, du processus de création, de la conscience et du subconscient. Ses œuvres se concentrent également sur la nature humaine elle-même, ainsi que sur toutes les relations intérieures complexes entre l'homme et la Nature. Pour l'artiste, le processus de création devient une condition idéale pour pénétrer dans les coulisses de la modernité esthétisée, repenser l'essence même des choses et élargir la connaissance potentielle du monde. Les œuvres d'Anna témoignent d'un désir de se libérer des chaînes des images commerciales imposées par la société et d'autres types de stéréotypes qui rendent les peintures transcendantes : retrouver les possibilités cachées des êtres humains et des choses et trouver leurs interactions les uns avec les autres. Travaillant la peinture, le graphisme, la sculpture, la vidéo, les installations et d'autres médiums, Anna combine et entre en collision avec différentes logiques et approches. Elle passe d'une petite échelle à une grande et capture une variété de structures de sens différentes dans l'espace concentré de la pensée unique. En reliant la multiplicité des éléments, les objets se transforment en structures organiques, à l'instar des siècles de minéraux, où l'univers et l'homme se transforment en un seul organisme complexe. Par exemple, les particules de lumière et de couleur, les sons, les objets, les phénomènes naturels, la vie animale et le monde des personnes dans les œuvres d'Anna sont en perpétuel mouvement et connexion, construisant en permanence l'amélioration du monde. Ici, la métaphysique interagit constamment, est inextricablement liée à la physique, et les matériaux sont indivisiblement liés à la pensée. L'artiste, tel un alchimiste à la recherche de son élément précieux, produit toutes sortes d'interactions avec les matériaux ou plus concrètement, précisément, trouve le contact et le dialogue avec les matériaux. Nous verrons des motifs de porcelaine écrasés, des dessins froissés, des images existantes déchirées, des couches de peinture coupées, des configurations nouvelles fondues et sculptées, des symbioses mécaniques et techniques homme-machine en train de se produire. Par exemple, Anna traite des dessins d'elle déjà réalisés en les convertissant en pixels via la photographie et un ordinateur, puis elle accepte d'y apporter diverses modifications avec des textures très sensuelles : impressions avec hachures manuelles et plantes artificielles aux couleurs très vives, QR codes éparpillés et épais traits de peinture pâteuse.