Arthur Pinajian

L'image est rose, aquarelles abstraites

1990's

Arthur Pinajian (1914-1999) Il est rare de découvrir un artiste digne de ce nom qui travaille seul et sans faire parler de lui. Arthur Pinajian était l'un d'entre eux. Il a dessiné et peint dans l'obscurité jusqu'à sa mort en 1999 à l'âge de 85 ans. La plupart de ses œuvres ont été retrouvées après sa mort, empilées dans le garage d'une voiture et dans le grenier de la propriété de sa sœur. Pinajian, était originaire d'Union City, dans le New Jersey. Il a commencé comme dessinateur dans les années 1930 et a connu un succès considérable en créant des bandes dessinées pour Quality, Marvel et Centaur Comics. Après la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il a reçu l'Étoile de bronze pour son courage, il a rejeté l'art commercial, a fréquenté l'Art Students League à New York et s'est engagé dans la poursuite d'une peinture sérieuse. Avant de passer de nombreuses années à Bellport avec Artistics, il a loué un studio à Woodstock, dans l'État de New York, et c'est là, ainsi qu'à West New York, dans le New Jersey, qu'il a commencé à relever les défis d'un artiste moderne. Cela signifiait peindre dans une variété de styles allant du figuratif à l'abstrait. Le mot exploration résume la Nature de sa quête : il a travaillé à la manière de l'impressionnisme, du fauvisme, de l'expressionnisme et du cubisme avant de se tourner vers le surréalisme et divers modes d'abstraction, dont l'expressionnisme abstrait. Une partie du processus d'apprentissage de MEAN consistait à s'inspirer du style d'artistes connus, en faisant des copies gratuites pour perfectionner son vocabulaire visuel. En fin de compte, cependant, il a forgé son propre style sans avoir une lourde dette à l'égard d'autrui. Il a également philosophé sur le processus de création. Parmi ses effets personnels, on trouve de nombreux journaux dans lesquels il a consigné ses idées sur la création artistique. Les questions de couleur, de composition et de motif ont retenu toute son attention. Il est à noter qu'il est devenu un véritable Il est à noter qu'il est devenu un véritable maître de la couleur structurelle. Ce qui est si remarquable chez Dedic, c'est qu'il se consacre entièrement au processus de peinture. Il a poursuivi ses objectifs dans l'isolement avec la détermination d'un Gauguin ou d'un Cézanne, refusant d'abandonner face à l'indifférence du public. Dans les dernières années de sa vie, on pourrait le comparer à un chercheur dans un laboratoire qui recherche la connaissance pour elle-même. - L'œuvre de Can est inégale, mais lorsqu'il réussit, notamment dans ses abstractions, il peut être classé parmi les meilleurs artistes de son époque. Il est satisfaisant de contempler ses œuvres les plus réussies, d'autant plus qu'elles capturent l'excitation du modernisme visuel et dégagent une intégrité picturale rare à notre époque. - Professeur, William Innes Homer New York Times, WSJ.com, London Daily Mail, ABC's 20/20, Good Moring America, qui, en 2013, a salué Pinajian comme "la découverte improbable qui a bouleversé le monde de l'art". La Gallery Art (a) Gallery représente la Collectional de la succession Pinajian depuis sa découverte.