Articles similaires à Dennis Oppenheim dessine une grande sculpture conceptuelle abstraite pour Ace Gallery LA
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 20
Dennis OppenheimDennis Oppenheim dessine une grande sculpture conceptuelle abstraite pour Ace Gallery LA1979
1979
7 385,52 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Dennis Oppenheim (1938 - 2011)
Dessin au crayon et au crayon de couleur sur papier,
Memory Generator Receiver ; Transmitter project (a) Gallery Los Angeles".
(éventuellement avec un lavis d'aquarelle ou un pigment sur papier)
Date : 1979
Signé : Signé à la main
Dimensions : Encadré Dimensions : 38.5 x 50.25 in
Dennis Oppenheim (1938 - 2011) était un artiste conceptuel, un artiste de la performance, un artiste de la terre, un sculpteur et un photographe américain.
Il a fréquenté le California College of Arts and Crafts, En 1964, il a obtenu une licence en beaux-arts du California College of Arts and Crafts à Oakland et un MFA de l'université de Stanford à Palo Alto en 1965. En 1981, il a épousé la sculptrice Alice Aycock, qui est restée une amie proche. En 1998, il a épousé Amy Plumb et ils sont restés mariés.
Son travail comprend des installations sculpturales, des performances et des films. Les œuvres d'Oppenheim, comme celles de son pair Robert Smithson, cherchaient à sortir la sculpture des modes traditionnels et à poser des questions plutôt qu'à signifier des allégeances esthétiques. "La plupart de mes travaux proviennent d'idées. En général, je ne peux réaliser que quelques versions de chaque idée. Le Lande Art et le Body Art étaient des concepts particulièrement forts qui permettaient de nombreuses permutations", a-t-il déclaré un jour. Oppenheim a commencé à expérimenter l'art vidéo et la performance dans les années 1970, et a apporté des contributions majeures à l'histoire de la sculpture dans les espaces publics pendant le reste de sa carrière. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Denver Museum of Art, de la Cranbrook Academy of Art à Bloomfield Hills, MI, du Centre Georges Pompidou à Paris, de la National Gallery of Art à Washington, D.C., du Museum of Modern Art à New York et de la Tate Gallery à Londres, entre autres.
Art contemporain, Photographie, Sculpture, Art urbain
Artistes associés Vito Acconci, Richard Long, Richard Long, Bruce Nauman, Claes Oldenburg et Robert Smithson. Oppenheim a occupé un loft de travail vivant à Tribeca de 1967 jusqu'à sa mort.
Exécutée à New York, Paris et Amsterdam et documentée en photographie, la série Indentations, œuvres conceptuelles, (1968) consistait à retirer des objets, exposant l'impression de chaque objet à cet endroit. Les Viewing Stations (1967) ont été construites comme des plates-formes d'observation des panoramas terrestres, suggérant une notion incarnée de la vision. L'artiste présente la base comme l'art lui-même, un spectateur devient un objet à regarder, un renversement conceptuel.
Earthworks, Body - performance works, Genetic works, Film / video installations : Oppenheim a commencé à produire des installations au début des années soixante-dix. Ces œuvres sont souvent autobiographiques. Dans Recall (1974), un moniteur vidéo est un élément de l'installation, placé devant une casserole de térébenthine. Le moniteur montre un gros plan de la bouche d'Oppenheim alors qu'il verbalise un monologue de type stream-of-consciousness induit par l'odeur, sur ses expériences à l'école d'art dans les années cinquante.
Œuvres biographiques après la représentation :
Dans une série de huit œuvres qu'Oppenheim appelle "post-performance", l'artiste parle, par l'intermédiaire de ses figures de substitution, de la fin de l'avant-garde, de son propre Making Works, dans un dialogue en tant qu'opposés ou en tant qu'intimes.
Machines-outils :
Au début des années 80, des installations sculpturales de la taille d'une pièce ont pris la forme d'usines et de machines pour visualiser la genèse d'une œuvre d'art avant qu'elle ne prenne forme. Final Stroke - Project for a Glass Factory (1981) fait l'analogie entre les schémas de pensée et les pièces mobiles. Les aspirateurs et les appareils de chauffage à moteur activent la matière première à travers des tamis, des auges, des cheminées et des évents, comme autant d'étapes de transformation dans la production d'idées. Les machines sont devenues des structures de projection pour les feux d'artifice, produisant des lignes de pensée dans l'air, comme dans Newton découvrant la gravité (1984).
Sculpture :
Alors qu'il continue à utiliser le son, la lumière et le mouvement dans son travail sculptural de la fin des années 80, l'imagerie comprend des objets ordinaires à différentes échelles ou sous forme de collision d'objets. Dans plusieurs œuvres, des animaux apparaissent. Un groupe de cerfs taxidermisés produisent des flammes à partir de l'extrémité de leurs bois, dans Digestion. Gitans du gypse. (1989).
Sculpture publique :
Oppenheim a expérimenté la forme titrée et en porte-à-faux dans Device to Root Out Evil (1997). Inclus dans le cadre de la Biennale de Venise, il utilise du verre vénitien soufflé à la main sur le toit et le clocher de l'église de campagne. En 1999, une version utilisant de la fibre de verre ondulée translucide a été installée comme œuvre permanente à Palma de Majorque.
Elle a été réalisée pour la célèbre galerie de Los Angeles, Ace Gallery, appartenant à Doug Chrismas. Dans les années 60 et au début des années 70, il a fait venir à Vancouver, au Canada, des artistes tels que Robert Rauschenberg, Carl Andre, Sol LeWitt, Bruce Nauman et Donald Judd. La galerie s'est étendue à Los Angeles en 1967 dans les anciens locaux de la Virginia Dwan Gallery à Westwood, puis à New York en 1994. Réalisation d'expositions en collaboration avec des institutions culturelles telles que le musée Guggenheim et la fondation Cartier (Paris). En 1972, Chrismas a monté l'installation de Robert IRWIN Room Angle Light Volume au premier ACE/Venice, qui a ouvert ses portes au 72 Market Street en 1971. En 1977, le CAE a organisé des expositions d'œuvres d'Andy Warhol, de Frank Stella et de Robert Motherwell, ainsi que de Michael Heizer
- Créateur:Dennis Oppenheim
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 97,79 cm (38,5 po)Largeur : 127,64 cm (50,25 po)
- Support:
- Période:
- État:L'œuvre a été bien protégée dans son cadre. Elle présente quelques taches mineures, typiques de ce type d'œuvre. Veuillez voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213795402
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 782 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherLithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 1981
Par Keith Sonnier
Keith Sonnier, Américain (1941-2020)
lithographie
De la série Neon
circa 1980-1981
Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...
Catégorie
années 1980, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier
Lithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 1981
Par Keith Sonnier
Keith Sonnier, Américain (1941-2020)
lithographie
De la série Neon
circa 1980-1981
Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...
Catégorie
années 1980, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Lithographie
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule "Halemaid" et représente la figure surréaliste d'une femme vêtue de jaune, de rouge et de bleu, d'une qualité proche de celle de Salvador Dali.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Sculpture de livre abstrait en bronze de l'ère spatiale de Charna Rickey, moderniste de Los Angeles
Par Charna Rickey
Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine.
Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Marbre, Bronze
Lithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 1981
Par Keith Sonnier
Keith Sonnier, Américain (1941-2020)
lithographie
De la série Neon
circa 1980-1981
Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...
Catégorie
années 1980, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Lithographie
Suggestions
Device for Converting a Chilling Underground Wind into Memory Signed/N Print
Dennis Oppenheim
A Device for Converting a Chilling Underground Wind into Memory, 1986
Lithograph
Hand signed, numbered 3/100 and dated on lower front
38 1/5 × 50 inches
Unframed
P...
Catégorie
années 1980, Conceptuel, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Construction Drawing IV (Art conceptuel, Mécanique, Engineer, Machine)
Par Dennis A. Oppenheim
Signé par l'artiste, édition 16/75
L'ACO a fourni
Dennis Oppenheim (6 septembre 1938 - 21 janvier 2011) était un artiste conceptuel, un artiste de la performance, un artiste de la t...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes et éditions
Matériaux
Lithographie
Dessins de construction
Par Dennis A. Oppenheim
"Dessin de construction I", 1973
Dimensions : 19″ x 23.5″
Signé par l'artiste, Edition 16/75
Dennis Oppenheim (6 septembre 1938 - 21 janvier 2011) était un artiste conceptuel, un ar...
Catégorie
années 1960, Conceptuel, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
Dessins de construction
Par Dennis A. Oppenheim
"Dessin de construction I", 1973
Dimensions : 19″ x 23.5″
Signé par l'artiste, Edition 16/75
Dennis Oppenheim (6 septembre 1938 - 21 janvier 2011) était un artiste conceptuel, un ar...
Catégorie
années 1960, Conceptuel, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
764 € Prix de vente
20 % de remise
Dessin de construction IV
Par Dennis A. Oppenheim
Signé par l'artiste, Edition 16/75
Dennis Oppenheim (6 septembre 1938 - 21 janvier 2011) était un artiste conceptuel, un artiste de la performance, un artiste de la terre, un sculpt...
Catégorie
années 1970, Conceptuel, Estampes et éditions
Matériaux
Lithographie
764 € Prix de vente
20 % de remise
Dessins de construction
Par Dennis A. Oppenheim
"Dessin de construction II", 1973
Dimensions : 18.75″ x 23.5″
Signé par l'artiste, Edition 16/75
Dennis Oppenheim (6 septembre 1938 - 21 janvier 2011) était un artiste conceptuel, u...
Catégorie
années 1960, Conceptuel, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie