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Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim dessine une grande sculpture conceptuelle abstraite pour Ace Gallery LA

1979

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À propos de cet article

Dennis Oppenheim (1938 - 2011) Dessin au crayon et au crayon de couleur sur papier, Memory Generator Receiver ; Transmitter project (a) Gallery Los Angeles". (éventuellement avec un lavis d'aquarelle ou un pigment sur papier) Date : 1979 Signé : Signé à la main Dimensions : Encadré Dimensions : 38.5 x 50.25 in Dennis Oppenheim (1938 - 2011) était un artiste conceptuel, un artiste de la performance, un artiste de la terre, un sculpteur et un photographe américain. Il a fréquenté le California College of Arts and Crafts, En 1964, il a obtenu une licence en beaux-arts du California College of Arts and Crafts à Oakland et un MFA de l'université de Stanford à Palo Alto en 1965. En 1981, il a épousé la sculptrice Alice Aycock, qui est restée une amie proche. En 1998, il a épousé Amy Plumb et ils sont restés mariés. Son travail comprend des installations sculpturales, des performances et des films. Les œuvres d'Oppenheim, comme celles de son pair Robert Smithson, cherchaient à sortir la sculpture des modes traditionnels et à poser des questions plutôt qu'à signifier des allégeances esthétiques. "La plupart de mes travaux proviennent d'idées. En général, je ne peux réaliser que quelques versions de chaque idée. Le Lande Art et le Body Art étaient des concepts particulièrement forts qui permettaient de nombreuses permutations", a-t-il déclaré un jour. Oppenheim a commencé à expérimenter l'art vidéo et la performance dans les années 1970, et a apporté des contributions majeures à l'histoire de la sculpture dans les espaces publics pendant le reste de sa carrière. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Denver Museum of Art, de la Cranbrook Academy of Art à Bloomfield Hills, MI, du Centre Georges Pompidou à Paris, de la National Gallery of Art à Washington, D.C., du Museum of Modern Art à New York et de la Tate Gallery à Londres, entre autres. Art contemporain, Photographie, Sculpture, Art urbain Artistes associés Vito Acconci, Richard Long, Richard Long, Bruce Nauman, Claes Oldenburg et Robert Smithson. Oppenheim a occupé un loft de travail vivant à Tribeca de 1967 jusqu'à sa mort. Exécutée à New York, Paris et Amsterdam et documentée en photographie, la série Indentations, œuvres conceptuelles, (1968) consistait à retirer des objets, exposant l'impression de chaque objet à cet endroit. Les Viewing Stations (1967) ont été construites comme des plates-formes d'observation des panoramas terrestres, suggérant une notion incarnée de la vision. L'artiste présente la base comme l'art lui-même, un spectateur devient un objet à regarder, un renversement conceptuel. Earthworks, Body - performance works, Genetic works, Film / video installations : Oppenheim a commencé à produire des installations au début des années soixante-dix. Ces œuvres sont souvent autobiographiques. Dans Recall (1974), un moniteur vidéo est un élément de l'installation, placé devant une casserole de térébenthine. Le moniteur montre un gros plan de la bouche d'Oppenheim alors qu'il verbalise un monologue de type stream-of-consciousness induit par l'odeur, sur ses expériences à l'école d'art dans les années cinquante. Œuvres biographiques après la représentation : Dans une série de huit œuvres qu'Oppenheim appelle "post-performance", l'artiste parle, par l'intermédiaire de ses figures de substitution, de la fin de l'avant-garde, de son propre Making Works, dans un dialogue en tant qu'opposés ou en tant qu'intimes. Machines-outils : Au début des années 80, des installations sculpturales de la taille d'une pièce ont pris la forme d'usines et de machines pour visualiser la genèse d'une œuvre d'art avant qu'elle ne prenne forme. Final Stroke - Project for a Glass Factory (1981) fait l'analogie entre les schémas de pensée et les pièces mobiles. Les aspirateurs et les appareils de chauffage à moteur activent la matière première à travers des tamis, des auges, des cheminées et des évents, comme autant d'étapes de transformation dans la production d'idées. Les machines sont devenues des structures de projection pour les feux d'artifice, produisant des lignes de pensée dans l'air, comme dans Newton découvrant la gravité (1984). Sculpture : Alors qu'il continue à utiliser le son, la lumière et le mouvement dans son travail sculptural de la fin des années 80, l'imagerie comprend des objets ordinaires à différentes échelles ou sous forme de collision d'objets. Dans plusieurs œuvres, des animaux apparaissent. Un groupe de cerfs taxidermisés produisent des flammes à partir de l'extrémité de leurs bois, dans Digestion. Gitans du gypse. (1989). Sculpture publique : Oppenheim a expérimenté la forme titrée et en porte-à-faux dans Device to Root Out Evil (1997). Inclus dans le cadre de la Biennale de Venise, il utilise du verre vénitien soufflé à la main sur le toit et le clocher de l'église de campagne. En 1999, une version utilisant de la fibre de verre ondulée translucide a été installée comme œuvre permanente à Palma de Majorque. Elle a été réalisée pour la célèbre galerie de Los Angeles, Ace Gallery, appartenant à Doug Chrismas. Dans les années 60 et au début des années 70, il a fait venir à Vancouver, au Canada, des artistes tels que Robert Rauschenberg, Carl Andre, Sol LeWitt, Bruce Nauman et Donald Judd. La galerie s'est étendue à Los Angeles en 1967 dans les anciens locaux de la Virginia Dwan Gallery à Westwood, puis à New York en 1994. Réalisation d'expositions en collaboration avec des institutions culturelles telles que le musée Guggenheim et la fondation Cartier (Paris). En 1972, Chrismas a monté l'installation de Robert IRWIN Room Angle Light Volume au premier ACE/Venice, qui a ouvert ses portes au 72 Market Street en 1971. En 1977, le CAE a organisé des expositions d'œuvres d'Andy Warhol, de Frank Stella et de Robert Motherwell, ainsi que de Michael Heizer
  • Créateur:
    Dennis Oppenheim
  • Année de création:
    1979
  • Dimensions:
    Hauteur : 97,79 cm (38,5 po)Largeur : 127,64 cm (50,25 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
    L'œuvre a été bien protégée dans son cadre. Elle présente quelques taches mineures, typiques de ce type d'œuvre. Veuillez voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213795402

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