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Dorothy Dehner
Dorothy Dehner, dessin sculptural abstrait signé mi-siècle moderne, encadré

1955

À propos de cet article

Dorothy Dehner Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955 Marqueur et graphite sur papier Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le recto. Cadre inclus : Elegantly matted and framed in hand made museum wood frame with UV plexiglass. Une composition exceptionnelle de la célèbre sculptrice Dorothy Dehner, réalisée en 1955. Mesures : Cadre : 26.75 x 23.85 x 1.5 pouces Œuvre d'art : 20.25 x 17.25 pouces Dorothy Dehner a étudié à l'Art Students League avec Jan Matulka et d'autres et a travaillé avec le légendaire Stanley Hayter à l'Atelier 17, où ont travaillé Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Alexander Calder, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Louise Bourgeois et tant d'autres artistes. Bien que Dehner ait été mariée au grand sculpteur américain David Smith, elle a toujours été reconnue comme une artiste à part entière et a fait l'objet de plusieurs rétrospectives et expositions importantes dans des musées. En savoir plus sur Dorothy Dehner : "Le fait de faire de l'art est la chose la plus importante. Cela a toujours été mon plus grand plaisir. C'est une joie, un plaisir, meilleur que dix martinis !" * Née à Cleveland, dans l'Ohio, Dorothy Dehner n'a commencé à sculpter qu'en 1955, à l'âge de cinquante-quatre ans. Adolescente, elle a étudié la peinture avec trois tantes au tempérament artistique et la danse avec un ancien membre de la Denishawn Company, une troupe et une école de danse moderne. À l'âge de dix-huit ans, Dehner avait perdu ses deux parents et sa seule sœur. Elle s'est installée en Californie pour étudier la comédie, prenant des cours à la Pasadena Playhouse et se spécialisant dans l'art dramatique à l'université de Californie à Los Angeles. Au milieu des années 1920, Dehner s'installe à New York, où elle étudie à l'Art Students League et rencontre plusieurs artistes, dont David Smith. Ils se sont mariés en 1927 et ont vécu à Brooklyn. En 1929, Smith achète une ferme du XVIIIe siècle à Bolton Landing, au nord de l'État de New York, où le couple passe ses étés avant de s'y installer à plein temps en 1940. Pendant leur mariage, Dehner dessine, peint et participe à des expositions collectives. Elle s'occupe également de leur ménage, aide Smith dans son travail et le conseille sur ses sculptures. En 1948, il traduit son dessin Star Cage en sculpture. Bien que Mme Dehner ait été passionnée par l'art, ses ambitions professionnelles ont toujours été reléguées au second plan par rapport à celles de son mari, qui pouvait parfois se montrer exigeant et dominateur. Dehner a abordé ses sentiments contradictoires à l'égard de Lande et de leur mariage dans deux séries de dessins : Life on the Farm, représentations idylliques de la vie quotidienne, et Damnation Series, mettant en scène des "figures démoniaques entourées de vautours et de chauves-souris. . . . Ce n'est que des années plus tard qu'elle réalisa à quel point ces dessins exprimaient le malaise psychologique croissant qu'elle ressentait dans les dernières années de leur mariage."† En 1951, Lande divorce de Smith, quitte Bolton Landing et retourne à New York. Elle étudie la peinture à l'Atelier 17 de Stanley William Hayter, où elle rencontre les sculpteurs Louise Nevelson et David Slivka. En 1953, son travail a été inclus dans des expositions au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York. En 1955, Dehner réalise sa première sculpture. Ses premières sculptures sont de petits bronzes influencés par le surréalisme, qu'elle a coulés en utilisant le procédé de la cire perdue. Selon elle, "on ne m'a jamais enseigné la sculpture, personne ne m'a rien dit. Je n'en avais pas besoin. Dès que j'ai eu [la cire] entre les mains, j'ai su quoi faire"‡ Son travail est rapidement reconnu ; en 1955, elle a une exposition personnelle à l'Art Institute of Chicago, et en 1957, elle rejoint la prestigieuse Willard Gallery. Tout au long de sa carrière, Dehner a périodiquement travaillé le bronze, mais dans les années 1960, elle a également commencé à sculpter dans d'autres médias et, au fil des décennies, ses œuvres ont également pris de l'ampleur. Après la mort de son second mari en 1974, Dehner a commencé à créer des sculptures en bois d'une hauteur de trois mètres et, en faisant appel à un fabricant, elle a également produit des œuvres de grande envergure en acier Corten. Comme la peintre Alma Thomas, Dehner a trouvé sa voix artistique à un stade avancé de sa vie, et comme Thomas, elle a plus que rattrapé le temps perdu, obtenant reconnaissance et récompenses, et restant prolifique jusqu'à ce qu'une erreur de pharmacien la rende aveugle peu avant sa mort. Elle a été artiste invitée à l'atelier de lithographie Tamarind en 1970-1971. En 1981, le Skidmore College lui a décerné un doctorat honorifique et, l'année suivante, elle a reçu un prix du Women's Caucus for. Elle a également fait l'objet d'importantes rétrospectives au Jewish Museum de New York (1965), à la City University of New York (1991), au Katonah Museum of Art (1993) et au Cleveland Museum of Art (1995). -Avec l'aimable autorisation de la Michael Rosenfeld Gallery
  • Créateur:
    Dorothy Dehner (1901-1994, Américain)
  • Année de création:
    1955
  • Dimensions:
    Hauteur : 67,95 cm (26,75 po)Largeur : 60,58 cm (23,85 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Quelques plis et gondolements, petites déchirures et usure du papier (voir photos), sinon en très bon état.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745214907192

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