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Dorothy Dehner
Le tigre mort

1955

À propos de cet article

Le tigre mort Encre et aquarelle sur papier, 1955 Signé et daté à l'encre (voir photo) Condit : Vieillissement de l'ensemble de la feuille (elle a 78 ans). Taille de l'image/de la feuille : 18 1/4 x 23 pouces Une des séries d'aquarelles que Dehner a réalisées dans la vallée de l'Hudson et qu'il a offertes à un mécène. Ce sont des variations de la même composition avec des couleurs différentes. Titré par l'artiste au crayon au verso. Provenance : Don de l'artiste Collectional, Hudson Valley, NY Dorothy Dehner (1901-1994) Peintre, sculpteur, écrivain d'art et poète, Dorothy Dehner a exploré l'abstraction, le cubisme, le réalisme et le surréalisme au cours de son parcours artistique. Au début de sa carrière, elle était connue pour ses peintures et ses grandes sculptures en métal moulé, mais dans les années 1950 et 1960, elle s'est tournée de plus en plus vers le bois découpé en formes géométriques dures. Elle vit principalement à New York depuis 1950. Dorothy Dehner est née en 1901 à Cleveland, dans l'Ohio, mais en 1916, une fois adolescente, elle déménage à Pasadena, en Californie, à la mort de ses parents. Elle s'intéresse d'abord à la comédie. Elle se spécialise dans l'art dramatique à l'UCLA pour l'année scolaire 1922-1923, puis part à New York pour étudier le théâtre à l'American Academy of Dramatic Art. Après un voyage en Europe, en France, en Italie et en Suisse, en 1925, où elle a vu des peintures cubistes et fauves ainsi que le grand art de tous les temps, Dehner est entrée à l'Art Students League pour étudier la sculpture, mais elle est passée à la peinture car elle estimait que la première était liée à une formule académique. Elle a étudié le dessin avec Kimon Nicolaides et la peinture avec Kenneth Hayes Miller. En 1929, elle a étudié la peinture avec Jan Matulka. Cette année-là, elle rencontre l'artiste John Graham, qui lui présente Milton Avery, Stuart Davis et Arshile Gorky. Elle suivra également des cours d'art des années plus tard au Skidmore College en 1951. Dehner épouse le sculpteur David Smith en 1927. Elle l'a manifestement beaucoup aidé dans son développement artistique, mais des frictions se sont développées car Smith aurait considéré sa femme comme une concurrente. Même si elle a peint et dessiné des œuvres cubistes et surréalistes pendant leur mariage, et des œuvres réalistes de la vie dans leur ferme de Bolton Landing, dans l'État de New York, entre 1941 et 1944, Dehner a essentiellement mis sa carrière d'exposition en suspens jusqu'à leur divorce en 1952. Entre-temps, ils ont voyagé en Europe en 1935. Elle a ensuite écrit sur Smith, ainsi que sur le peintre John Graham et Jan Matulka, son professeur. Même si elle a participé à l'exposition Audubon Artists de 1946 et remporté le premier prix de dessin, et à la Whitney Annual de 1951, c'est en 1952, lors de son divorce, que Dehner a connu sa première exposition individuelle à la Rose Fried Gallery de New York. Elle a rencontré Louise Nevelson la même année alors qu'elle réalisait des impressions à l'Atelier 17 de Stanley Hayter. C'est à cette époque que sa carrière commence à prendre son envol, et qu'elle travaille avec le procédé de sculpture à la cire perdue dans la fabrication de ses bronzes. L'année suivante, en 1953, le Museum of Modern Art a ajouté l'une de ses aquarelles à sa collection, et elle a participé à une exposition de groupe au Metropolitan Museum of Art. En 1955, elle participe à une exposition de trois artistes à la Willard Gallery de New York, à laquelle elle participera jusqu'en 1976, et à une exposition individuelle à l'Art Institute of Chicago. À partir de 1955, Dehner revient principalement à la sculpture, en travaillant avec différents matériaux au fil des ans, notamment le bronze jusqu'au milieu des années 1970, puis le bois et l'acier Corten, en passant de la petite à la grande échelle. Sa sculpture en bronze, "Young Pharaoh", 1969, est une figure totémique abstraite, géométrique et bidimensionnelle, dont le concept est similaire à celui de "Scaffold", quatorze ans plus tard, en 1983, une structure totémique bidimensionnelle, composée de trois linteaux superposés et construite en acier Corten. Dehner a été invitée à l'atelier de lithographie Tamarind en 1970-1971, a reçu un doctorat honorifique en lettres humaines du Skidmore College en 1982, et a reçu un prix de la part du Women's Caucus for Art en 1983. Elle a connu d'importantes expositions rétrospectives de ses œuvres au Jewish Museum de New York en 1965, à la City University of New York en 1991, au Katonah Museum of Art en 1993 et au Cleveland Museum of Art en 1995. Les œuvres de Dehner figurent dans de nombreuses collections publiques. Artiste à la longue carrière, Dorothy Dehner était nonagénaire lorsqu'elle est décédée en 1994. Courtoisie : Ask Art Sources : Jules et Nancy Heller, "Femmes artistes nord-américaines du 20e siècle" Ron Crider Fine Art
  • Créateur:
    Dorothy Dehner (1901-1994, Américain)
  • Année de création:
    1955
  • Dimensions:
    Hauteur : 46,36 cm (18,25 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Les quatre coins de la feuille présentent des taches dues à une charnière antérieure. Couleurs très fraîches, jamais encadrées.
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA114301stDibs : LU14015959482

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