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Dorothy GillespieSérie Veiled LX, peinture expressionniste abstraite à l'aquarelle, dessin organique2004
2004
À propos de cet article
Dorothy Gillespie (29 juin 1920 - 30 septembre 2012) était une artiste et sculptrice américaine qui s'est fait connaître pour ses grandes sculptures métalliques abstraites et colorées. Gillespie s'est surtout fait connaître par les sculptures en aluminium qu'elle a commencé à produire à la fin des années 1970. Elle peignait des feuilles de métal, les découpait en bandes et les reliait entre elles pour qu'elles ressemblent à des cascades ou à des étoiles de rubans de couleurs vives. Le New York Times a décrit son travail comme une "fantaisie joyeuse" et, dans une autre critique, a déclaré : "Les sculptures exubérantes de l'artiste, faites de bandes d'aluminium colorées, lui ont valu une réputation internationale". Ses œuvres sont exposées à son alma mater (Radford University) en Virginie, où elle est retournée enseigner, ainsi qu'à New York (où elle a été artiste en résidence pour le Women's Interart Center, un centre féministe), à Wilmington, en Caroline du Nord, et en Floride.
Elle s'est inscrite à l'université de Radford, près de sa ville natale, et au Maryland Institute College of Art à Baltimore, dans le Maryland. Le directeur de l'Institut du Maryland, Hans Schuler, l'a aidée à développer sa carrière dans les beaux-arts.
Le 5 juin 1943, à l'âge de 23 ans, Gillespie s'installe à New York. Elle a ensuite travaillé au grand magasin B. Altman en tant qu'assistante de direction artistique. Elle a également rejoint l'Art Students League où elle a été exposée à de nouvelles idées sur les techniques, les matériaux et le marketing. Elle a également créé des Works à l'Atelier 17, studio de gravure, où Stanley William Hayter l'a encouragée à expérimenter ses propres idées.
Elle et son mari, Bernard Israel, ont ouvert un restaurant et une boîte de nuit à Greenwich Village pour subvenir aux besoins de leur famille. Elle a recommencé à faire de l'art en 1957, et a travaillé à plein temps dans ce domaine après la vente de la boîte de nuit dans les années 1970.
En 1977, Gillespie donne sa première série de conférences à la New School for Social Research, et elle en donnera d'autres jusqu'en 1982. Elle a enseigné à son alma mater en tant qu'artiste invitée (1981-1983) et a offert à l'université de Radford certaines de ses œuvres pour commencer sa collection d'art permanente. Gillespie a ensuite occupé le poste de Woodrow Wilson visiting Fellow (1985-1994), se rendant dans de nombreux petits collèges privés pour donner des conférences publiques et enseigner à de jeunes artistes. Elle est retournée à l'université de Radnor pour y enseigner en tant que Distinguished Professor of Art (1997-99)[8] Elle a également animé une émission de radio, le Dorothy Gillespie Show, sur la station de radio WHBI à New York de 1967 à 1973.
Gillespie commence à s'éloigner du réalisme et à s'orienter vers l'abstraction qui marquera sa carrière. Gillespie est retournée à New York en 1963 pour poursuivre sa carrière. Elle a conservé un studio tout au long des années 70 et a défendu des objectifs féministes dans l'industrie de l'art, en faisant du piquetage au Whitney Museum, en aidant à organiser le Women's Interart Center, en organisant des expositions d'art féminin et en écrivant des articles pour sensibiliser le public à sa cause. Gillespie comptait parmi ses connaissances des sommités du monde de l'art telles que Jackson Pollock, Lee Krasner, Alice Neel, Louise Nevelson et Georgia O'Keeffe. "Elle avait des histoires extraordinaires qui ont malheureusement disparu", a déclaré son fils.
Au cours des années 1960, elle construit des installations artistiques multimédias qui font des déclarations politiques, comme "Made in USA" en 1965, qui utilise des lumières colorées clignotantes, des miroirs, des boîtes d'ombres, des figures rotatives et des enregistrements sur bande pour transmettre un regard chaotique sur les modes commerciales américaines. Le sol était jonché de vrais billets de banque, que les visiteurs supposaient être des faux.
Dans les années 1980, l'œuvre de Gillespie a acquis une renommée internationale. Elle a réalisé de nombreuses commandes de sculptures dans des lieux publics, notamment Lincoln Center, Rockefeller Center et Walt Disney World Epcot Center à Orlando, en Floride. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections à travers les États-Unis, notamment au Delaware Museum, au Solomon R&R Guggenheim Museum et au National Museum of Women in the Arts. Ses sculptures se trouvent également au musée de Francfort en Allemagne et au musée de Tel Aviv en Israël.
Expositions de groupe conçues et organisées par Dorothy Gillespie
Women's Interart Center, New York, NY 1974 inclus : Betty Parsons, Elsie Asher, Alice Baber, Minna Citron, Nancy Spero, Seena Donneson, Alice Neel, Natalie Edgar, Dorothy Gillespie et Anita Steckel.
Alice Baber, Isabel Bishop, Audrey Flack, Mary Frank, Buffie Johnson, Yvonne Jacquette, Lila Katzen, Elaine De Kooning, Joyce Wienstein.
"Women Artists Paint Women Artists", Virginia Miller Gallery, Miami, FL 1978 ;
"Artist Choice", Clayworks Gallery, New York, NY 1979, inclus : Marisol, Joyce Weinstein, Marlyn Dintenfass, Clinton Hill, Joe Stallone, Peter Voulkos, David Hare, Susan Weil, Philip Pavia, Ka Kwong Hui, Jack Beal, Jolyn Hofsted, Terry Rosenberg, Bernie Kirschenbaum.
Son travail est unique dans son utilisation de la forme d'un ruban et dans l'utilisation de couleurs vives. Ses sculptures sont réalisées en aluminium recouvert d'émail. Her Colorfall, est une sculpture de 40 pieds de haut accrochée dans le hall du Thalian Hall Center for the Performing Arts de Wilmington. De son vivant, le Women's Caucus for Art a décerné à Mme Gillespie son prix pour services exceptionnels en 2001. Dorothy Gillespie est décédée à Coral Gables, Floride, le dimanche 30 septembre 2012. Elle a créé une fondation pour poursuivre son œuvre et le mouvement artistique féminin après sa mort.
- Créateur:Dorothy Gillespie (1920 - 2012, Américain)
- Année de création:2004
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:dans une boîte en plexi avec des traces d'usure. la pièce est en très bon état.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212451932
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Placé et encadré dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV.
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Cadre :
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Œuvre d'art :
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