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Elizabeth MurrayComposition abstraite, graphite, crayon et collage de papier coloré, signée et encadrée1990
1990
À propos de cet article
Elizabeth Murray
Composition abstraite sans titre, 1990
Graphite, crayon de couleur et collage sur papier (le cadre porte l'étiquette originale de la Paula Cooper Gallery)
Signé et daté Printemps 1990 au crayon graphite au dos de l'oeuvre ; il y a une fenêtre découpée au dos qui montre la signature et la date.
Unique en son genre
Cadre inclus : L'œuvre d'art est élégamment flotté et encadré dans un cadre de musée fait à la main et porte l'étiquette originale de la Paula Cooper Gallery au dos du cadre. Une fenêtre découpée au dos du cadre révèle la signature et la date d'Elizabeth Murray en graphite.
Composition abstraite originale
graphite, crayon de couleur et collage sur papier
Signé et daté au crayon graphite au dos, printemps 1990
Provenance : Vente aux enchères de bienfaisance ; MADRE, New York, offerte par l'artiste.
Don de l'artiste et de la Paula Cooper Gallery (avec étiquette au verso)
Acquis auprès de l'ancien propriétaire lors de l'événement susmentionné
Mesures :
Encadré
12,25 pouces verticaux par 10,5 pouces horizontaux par 1,5 pouce de profondeur
Œuvre d'art :
8 5/8 pouces à la verticale par 6,75 pouces à l'horizontale
Biographie d'Elizabeth Murray :
Elizabeth Murray (née en 1940 à Chicago, IL - décédée en 2007 à Granville, NY) a été une artiste à l'avant-garde de la peinture américaine pendant cinq décennies et est considérée comme l'une des plus importantes artistes abstraites postmodernes de son époque. Son dynamisme et sa détermination ont produit un ensemble d'œuvres singulièrement novatrices, caractérisées par un minimalisme aux accents cubistes et un surréalisme qui a pignon sur rue. Tout au long de sa carrière, elle s'est délectée de la physicalité de la peinture et a abordé son travail à travers le vocabulaire constructif de la sculpture, déformant, tordant, éclatant et nouant ses toiles. Dans son œuvre novatrice et profondément imaginative, Murray s'est non seulement réapproprié le médium de la peinture, mais elle a également partagé des évocations personnelles de la naissance et de la mort, du rire et de la confusion, de la plénitude et de la perte.
Dès son plus jeune âge, Murray voulait être un artiste, un dessinateur en fait. Avec le soutien de son professeur d'art au lycée, Elizabeth Stein, Murray s'inscrit à l'école de l'Art Institute de Chicago dans le but de devenir une artiste commerciale. Cependant, elle passera plus de temps à apprendre à partir des œuvres exposées dans le musée qu'en classe, gravitant autour des peintures du Greco, de Francisco de Zurbarán, de Georges Seurat, d'Henri Matisse et de Pablo Picasso. Ce sont surtout les œuvres de Paul Cézanne et de Willem de Kooning qui ont nourri sa volonté de devenir peintre. Après avoir obtenu son diplôme en 1962, elle a poursuivi ses études au Mills College à Oakland, en Californie. En 1967, elle s'installe à New York, où elle vivra et travaillera jusqu'à sa mort en 2007.
Les œuvres de Murray datant des années 1960 reflètent une approche irrévérencieuse de la matérialité de la peinture. Ici, l'artiste a expérimenté des éléments de sculpture tout en conservant des allusions à la figure, inspirées par son affinité de longue date pour la bande dessinée. L'amour de Walt Disney et des bandes dessinées, qui a marqué l'enfance de Murray, sous-tendra de nombreux aspects de son art tout au long de sa carrière. Au cours des années 1970, Murray a démantelé, puis reconstruit, un grand nombre de stratégies et de théories compositionnelles associées au minimalisme. En utilisant des lignes courbes et des formes complexes librement inspirées d'idées mathématiques, elle a introduit des géométries qui transforment l'échelle, la forme et le format dans ses compositions peintes en couches épaisses. Au cours de la décennie suivante, Murray introduit la tridimensionnalité dans ses toiles, rompant ainsi totalement avec les compositions traditionnelles, plates et rectilignes. Les peintures des années 1980, boueuses, lunatiques et gestuelles, ont ouvert la voie à la reconnaissance et à la notoriété internationales. Dans ces œuvres, des intérieurs, des tables, des tasses à café, des chaussures et d'autres thèmes caractéristiques émergent d'écheveaux de peinture en aérosol et de marques semblables à des graffitis. Au cours des années 1990, les œuvres de Murray sont devenues plus plates tout en conservant un haut degré d'élaboration compositionnelle et d'exubérance chromatique. Dans les dernières années de sa carrière, l'artiste a offert de nouvelles visions de ses motifs caractéristiques dans des peintures vibrantes à plusieurs panneaux.
Tout au long de sa brillante carrière, Murray a été un instructeur, un artiste invité et un conférencier très recherché. Il a notamment été instructeur au Rosary Hill College (1965-67), artiste invité à la Wayne State University et à la School of the Art Institute of Chicago (1973), instructeur au Bard College (1974-77), instructeur invité au California Institute of the Arts (1975-76), conférencier à l'université de Princeton (1977), à l'Université de Yale (1977-80), à la School of Visual Arts de New York (1978-80), à la Skowhegan School of Painting and Sculpture (1979, 1985 et 1992), au Maryland Institute College of Art (1981), à la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (1987), conservatrice invitée de Artist's Choice : Elizabeth Murray au Museum of Modern Art, New York (1995), professeur invité d'arts plastiques au Bard College (1999-2003), et instructeur au Brooklyn College (2003-07).
Murray a reçu de nombreuses distinctions en reconnaissance de son travail, notamment le Walter M. Campana Award de l'Art Institute of Chicago (1982), un prix de l'American Academy of Arts and Letters (1984), la Medal for Painting de la Skowhegan School of Painting and Sculpture (1986), un doctorat honorifique de la School of the Art Institute of Chicago (1992), l'intronisation en tant que membre élu de l'American Academy of Arts and Letters, New York (1992), Larry Aldrich Award (1993), diplôme honorifique de la Rhode Island School of Design (1993), MacArthur Fellowship (1999), doctorat honorifique de la New School (2001), National Artist Award du Anderson Ranch Art Center (2002), Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement de la College Art Association (2007), et prix décerné par CITYarts (2007).
Parmi les commandes publiques importantes, on peut citer deux projets de fresques murales pour les transports en commun de la ville de New York : Blooming (1996) à Lexington Avenue/59th Street et Stream (2001) à 23rd Street/Ely Avenue.
Les présentations institutionnelles monographiques comprennent Elizabeth Murray : Drawings 1980-1986 à la Carnegie Mellon University Art Gallery (a), Elizabeth Murray : Paintings and Drawings au Dallas Museum of Art (1987, itinérance au List Visual Arts Center du MIT, au Museum of Fine Arts de Boston, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au Des Moines Art Center, au Walker Art Center et au Whitney Museum of American Art), Elizabeth Murray : New Work au San Francisco Museum of Modern Art (1988), Elizabeth Murray Prints : 1979-1990 à la Barbara Krakow Gallery (1990, itinérance au Bates College Museum of Art, à la David Winton Bell Gallery de la Brown University, au Davison Art Center de la Wesleyan University et au Florida Gulf Coast Art Center), Elizabeth Murray : Recent Work au Wexner Center for the Arts de l'Ohio State University (1991), Elizabeth Murray au Nerman Museum of Contemporary Art du Johnson County Community College (1993), et Elizabeth Murray : Works on Paper, Virginia Commonwealth University (1998).
En 2005, Murray est devenue la cinquième femme à bénéficier d'une rétrospective de sa carrière au Museum of Modern Art de New York, après Louise Bourgeois, Lee Krasner, Helen Frankenthaler et Jackie Winsor. Elizabeth Murray comprend plus de soixante-quinze peintures et œuvres sur papier couvrant l'ensemble de la carrière de Murray. L'année suivante, l'exposition a été présentée à l'Institut Valencià d'Art Modern.
Parmi les expositions posthumes importantes, citons Elizabeth Murray au Arts Club de Chicago (2009), Elizabeth Murray : Heart and Mind à la Brooklyn Academy of Music (2016), Elizabeth Murray : When the House is Quiet à la Galerie Maria Bernheim (2016), Elizabeth Murray au MAMCO Genève (2016), Spotlight on Elizabeth Murray à la Collection Anderson de l'Université de Stanford (2018), Elizabeth Murray : Flying Bye au Camden Art Centre (2019), et Elizabeth Murray : Back in Townes aux UB Art Galleries (2021).
Les œuvres de Murray figurent dans plus de 90 collections publiques en Amérique du Nord, en Asie et en Europe.
-Avec l'aimable autorisation de la succession d'Elizabeth Murray
- Créateur:Elizabeth Murray (1940-2007, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 31,12 cm (12,25 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état d'origine. Livré encadré.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745215024002
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5,0
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Plan bleu et gris vert : peinture géométrique abstraite encadrée dans une palette de tons froids
Par Donise English
Peinture géométrique abstraite avec une palette de tons froids de vert, de bleu et de gris avec des accents de noir et de blanc sur un fond de lavis acrylique de couleur vert écume de mer.
"Blue and Grey Green Plan" réalisé par des artistes de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2022.
Graphite, crayon de couleur et peinture acrylique sur vélin.
24 x 18 pouces sans cadre, 31 x 25 x 1,5 avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et une simple moulure noire.
Signé, verso
Excellent état et prêt à être accroché.
Cette peinture géométrique abstraite sur vélin a été réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2022. La composition commence par un fond de lavis acrylique dans les tons bleu vert. Une grille de motifs en forme de boîte de couleur bleu ciel, vert, gris et noir avec des lignes blanches est empilée pour créer une forme irrégulière ou une "grille de ville imaginée", explique l'artiste. La peinture sur vélin est complétée par un cadre noir simple avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et un support en fil de fer. Il est en excellent état et prêt à être accroché.
A propos de l'artiste :
Donise English privilégie les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et de l'urbanisme, English transmet un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent des défauts et des traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et rend ses compositions très personnelles. Une formation centrale en damier flotte sur un fond de couleur pastel ou des lavis de gris ou de crème. Chaque dessin est intensément complexe et fait appel à la gouache, à l'acrylique, au stylo, au graphite, à l'encre et au crayon de couleur. L'artiste a récemment pris sa retraite après avoir enseigné pendant des décennies au Marist College et se consacre désormais à plein temps à sa création artistique.
Déclaration de l'artiste :
Mon travail porte sur la façon dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent la fabrication ou l'état d'une chose. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui renvoient de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne.
CV d'artiste :
EDUCATION
Maîtrise des beaux-arts en peinture
Bard College 1986
Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art
Collège universitaire d'État de New Paltz 1977
Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin)
Université de Columbia, École d'architecture
Atelier du Studio des femmes
ENSEIGNEMENT
Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY.
Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie
1992-présent
AWARDS
Bourse NYFA en peinture 2018
Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel,
Université de Bridgeport, CT 2000
Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury".
Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999
Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95".
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Mention honorable, "Exposition nationale avec jury".
Université de Bridgeport, CT 1993
Bourse pour artistes individuels en sculpture
Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93
Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture
Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91
MEMBRES Société royale britannique des sculpteurs
EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS
2020
"edu : Art Faculty of the Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Abstraction contemporaine", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY.
2017
"Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY.
"Donise English : Encaustiques", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY.
2016
"Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY.
"Gridspace", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Assuming Identity", Institut de technologie de New York, New York, NY
2013
"Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Artists of the Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY.
Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
Institut de technologie de New York, New York, NY
"Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA
"Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings",Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Encaustiques : La cire et l'image", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY.
"Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Texture,Pattern, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Encaustique 2009", College of New Rochelle, NY
"Trois artistes", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD
2008
"Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Suckers and Biters", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
La Fabrique de savon, Minneapolis, MN
"Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie
Exposition nationale avec jury,Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, juré : Stephen Haller
"Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections"
Université du Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now",Hera Gallery, Wakefield, RI
Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange,
Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juré : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries
2001
Exposition personnelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Gouache, Papier d'archives, Crayon de couleur, Graphite
En particulier jaune (peinture géométrique abstraite avec grilles sur jaune)
Par Donise English
Grande peinture géométrique abstraite avec un travail de ligne complexe au crayon et à la gouache sur un fond jaune vif
"Specifically, Nowhere (Yellow)" réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2022.
gouache, acrylique, crayon et crayon de couleur sur papier, monté sur panneau
48 x 48 pouces sans cadre, 50 x 50 pouces avec un cadre flottant en bois teinté brun foncé
La surface est protégée par quatre couches d'un vernis d'archivage protecteur contre les UV
Signé, verso
Excellent état et prêt à être accroché
Cette grande peinture géométrique abstraite a été réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2022. La composition commence par un fond jaune vif recouvert d'un travail de ligne complexe au graphite et au crayon de couleur. Des milliers de lignes dessinées à la main servent de toile de fond à une forme géométrique audacieuse dans un motif quadrillé violet poussiéreux et gris foncé qui fait référence à "un quadrillage urbain imaginé", explique l'artiste. La peinture sur papier est montée sur un panneau de bois et complétée par un cadre flottant en bois teinté foncé. Il est en excellent état et prêt à être accroché tel quel. La surface est protégée par quatre couches d'un vernis de protection UV d'archivage.
En savoir plus sur l'œuvre :
Donise English met l'accent sur les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et des conceptions d'urbanisme, l'anglais véhicule un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent les défauts et les traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et donne à ses compositions un caractère très personnel. Chaque dessin est intensément complexe, incorporant de la gouache, de l'acrylique, du stylo, du graphite, de l'encre et des crayons de couleur.
Déclaration de l'artiste :
Mon travail porte sur la manière dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent comment quelque chose est fait ou comment c'est. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui se réfèrent abstraitement à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et la possibilité pour une pièce d'inclure des lignes courbes ou de conserver une structure rectiligne.
CV de l'artiste :
EDUCATION
Maîtrise des beaux-arts en peinture
Bard College 1986
Licence en histoire de l'art
Université d'État College at New Paltz 1977
Études complémentaires : New York Studio School (marathons de dessin)
Université de Columbia, école d'architecture
Atelier du Studio des femmes
ENSEIGNEMENT
Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY
Coordinatrice du programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie
Depuis 1992
AWARDS
Bourse NYFA en peinture 2018
Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel,
Université de Bridgeport, CT 2000
Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury".
Collège Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999
Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Prix d'achat commémoratif Joseph A. Cain pour la sculpture
Del Marli College, Corpus Christi, TX 1994
Mention honorable, "Exposition nationale avec jury".
Université de Bridgeport, CT 1993
Bourse individuelle pour artistes en sculpture
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Stage de sculpture
Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91
MEMBRE Société royale britannique des sculpteurs
SÉLECTION D'EXPOSITIONS AVEC JURY OU INVITATION
2020
"edu : Faculté d'art de la vallée de l'Hudson", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Contemporary Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English : Encaustique", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Let's Stay in Touch", Centre des arts du comté d'Howard, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY
"Gridspace", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY
2013
"Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
Institut de technologie de New York, New York, NY
"Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Process+Content : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Encaustique : Wax and Image", Westchester Community College,
Whiting, NY
"Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Texture, motif, fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY
"Three Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD
2008
"Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes et cadavres exquis"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Suckers and Biters", (a) Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
La fabrique de savon, Minneapolis, MN
"Petites histoires", Université d'État de Valdosta, Géorgie
Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, juré : Stephens Haller
"Greed, Envy, Jealousy, Fear", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections"
Université du Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange,
Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, conservateur
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juré : Jeff Fleming, Senior Curator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn
"Région de la vallée de l'Hudson", SUNY New Paltz
Jury : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries
2001
Exposition individuelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Gouache, Papier d'archives, Crayon de couleur, Graphite
Screech of ice série 43 (D'un dessin abstrait)
Par Jaanika Peerna
Crayon de couleur et graphite sur papier plastique. Non encadré.
Screech of Ice est une nouvelle série de dessins réalisés en tenant un tas de crayons dans les deux mains et en les ...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Plastique, Papier, Crayon de couleur, Graphite
Screech of ice série 41 ( dessin abstrait)
Par Jaanika Peerna
Crayon de couleur et graphite sur papier plastique. Non encadré.
Screech of Ice est une nouvelle série de dessins réalisés en tenant un tas de crayons à deux mains et en les laissan...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Plastique, Papier, Crayon de couleur, Graphite
Screech of ice série 42 (Dé dessin abstrait)
Par Jaanika Peerna
Screech of ice series 42 (Abstract drawing)
Colored pencil and graphite on plastic paper. Non encadré.
Screech of Ice is a new series of drawings made by holding a bunch of pencils...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Plastique, Papier, Crayon de couleur, Graphite
Screech of ice série 42 ( dessin abstrait)
Par Jaanika Peerna
Screech of ice série 42 ( dessin abstrait)
Crayon de couleur et graphite sur papier plastique. Non encadré.
Screech of Ice est une nouvelle série de dessins réalisés en tenant un t...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Plastique, Papier, Crayon de couleur, Graphite
