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Frank Pancho GatesAquarelle d'une scène minière abstraite moderniste américaine, rouge, vert et marronvers 1935
vers 1935
À propos de cet article
aquarelle moderniste américaine de 1935 sur papier de Frank "Pancho" Gates (1904-1998). Une scène abstraite d'une ville minière dans les montagnes, réalisée dans des couleurs rouge, vert, jaune et noir. Présenté dans un cadre personnalisé avec tous les matériaux d'archives, les dimensions extérieures mesurent 14 ¼ po x 17 ¼ pouces. La taille de l'image mesure 8 ¾ x 11 ¾ pouces.
La peinture est propre et en bon état, elle a subi des travaux de restauration - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé.
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À propos de l'artiste :
Artiste moderniste et décorateur de théâtre du Colorado, il a grandi à Edgewater, dans le Colorado, près du Manhattan Beach Theater et des quartiers d'hiver du Sells-Floto Circus du Denver Post qu'il fréquentait dans sa jeunesse. Ces deux endroits l'ont initié très tôt au théâtre. En outre, son père a fait une tournée aux États-Unis dans un numéro de fil de fer avec le cirque Barnum and Bailey. Gates a commencé à fréquenter le théâtre en 1919, alors qu'il venait de terminer ses études secondaires. Il a d'abord travaillé avec le scénographe Jack Stein à l'ancien Tabor Theater dans le Tabor Grand Opera House (démoli en 1964) dans le centre de Denver. Peu après, il devient assistant scénographe de George Bradford Ashworth, célèbre décorateur new-yorkais, qui conçoit pendant l'été les décors du Elitch Gardens Theater, dans le nord-ouest de Denver. Gates y a ensuite produit les jeux jusqu'en 1928.
On lui offre une bourse d'études au Colorado A & M College (aujourd'hui Colorado State University) à Fort Collins, mais il refuse en raison de son engagement croissant dans le théâtre. Après son mandat à Elitch's, il a occupé des postes au Denham Theater de Denver et au Palm Theater de Pueblo. De retour à Denver, il devient artiste indépendant pour des studios produisant des décors pour des spectacles de théâtre dans les théâtres Tabor, Denver, Paramount, Alladin, Rivoli, Broadway, Orpheum et Empress de la ville.
Il s'installe en Californie et se perfectionne au Pasadena Playhouse, une école de formation pour les jeunes acteurs et actrices qui veulent devenir des stars du cinéma. Associé par la suite à la Technicolor Corporation, il a contribué à produire la pellicule utilisée dans les premiers films en couleur tels que Becky Sharp (1935) et Le Jardin d'Allah (1936) avec Marlene Dietrich et Charles Boyer. Il a également travaillé à New York avec Robert Edmond "Bobby" Jones, considéré comme le doyen des décorateurs de théâtre américains.
Lorsque Jones devient directeur artistique du Central City Opera House en 1932 - restauré grâce aux efforts d'Anne Evans et d'Ida Kruse McFarlane - il invite Gates à le rejoindre pour peindre les décors de la production inaugurale de Camille avec Lillian Gish. Laura Gilpin, originaire du Colorado et célèbre photographe de tirage platine, a documenté la production. Dès la saison suivante, Gates a ouvert un studio dans l'ancien Loop Market, dans le centre de Denver, et a expérimenté le design et la couleur pour créer des décors de scène pour les opéras d'été annuels de Central City, travaillant sur chaque production jusqu'à sa retraite quelques années plus tard. Devenu résident de la ville dans les années 1930, il était responsable des maisons appartenant à l'Association de l'Opéra qui accueillaient les artistes invités pendant les mois d'été. Il a également été le conservateur en résidence du Central City Opera House.
En plus de sa carrière d'artiste de théâtre, il a développé une carrière parallèle dans les beaux-arts. En grande partie autodidacte, il a commencé à faire des croquis dans les coulisses du théâtre Elitch Gardens après la Première Guerre mondiale. En compagnie de Brad Ainsworth, qui avait étudié à l'Art Students League de New York, de George Bellows et de Kenneth Hayes Miller, Gates se rendit à Taos dans une Ford modèle T et entreprit un voyage de croquis et de peinture à travers l'État. Son talent lui a valu une commande du Public Works of Art Project (PWAP, 1933-34), le premier projet artistique financé par le gouvernement fédéral pendant la Grande Dépression, pour peindre un groupe de peintures murales pour l'entrée principale de la North High School à Denver, où elles sont encore visibles aujourd'hui. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a mis ses compétences artistiques et mécaniques au service de l'Army Air Corps, en tant qu'instructeur de bombardement aérien.
À partir des années 1930, il commence à exposer ses œuvres, principalement des aquarelles, dans les annuaires du Denver Art Museum, ainsi qu'à Kansas City, Philadelphie, New York et au Musée d'Art Moderne de Paris. Ses titres de Concasseur de charbon, Chalumeau et Soudeur reflètent son lien, pendant la Grande Dépression, avec le réalisme social américain et la scène urbaine américaine influencée par l'école Ashcan de New York du début du XXe siècle. Sur le plan stylistique, la composition d'un certain nombre de ses images, telles que Mining Town et Mining Scene, intègre des éléments cubistes du modernisme français. Dans ses scènes des villes minières de Central City, Nevadaville et Black Hawk, il utilise des angles inclinés et des formes géométriques, ce qui différencie son travail de celui de ses collègues peintres des villes minières du XIXe siècle.
Dans un article paru dans les années 1930 dans le Denver Post, "Chappell House Offers Several One-Man Shows", Donald J. Bear, conservateur des peintures au Denver Art Museum, a parlé des œuvres de l'exposition personnelle de Gates au musée :
Parmi les nouvelles affaires personnelles, on trouve un groupe particulièrement original d'aquarelles de Frank Gates, de Denver. Des fantaisies multicolores et naïves basées sur les immeubles empilés de Central City, des scènes de rue sombres prises sous des angles ou des perspectives bizarres, et des arrangements vifs mais ingénieux des complexités de la machinerie minière, des viaducs, des moulins et des roues à eau orange-vermillon propulsées par des flammes bleu céruléen, qui sont tordues comme du verre filé, constituent dans l'ensemble l'un des rendus les plus individuels de sujets familiers que nous n'ayons pas vu depuis longtemps. Ces images ne sont pas des tableaux de chevalet dans tous les sens du terme, mais se situent entre les conceptions scéniques pour la scène et d'éventuelles peintures murales.
Gates avait un attachement sentimental à Central City et aux environs. Dans sa jeunesse, il a dessiné dans et autour de ces environs. Son père avait rencontré et épousé sa mère alors qu'elle était employée dans un hôtel de Blackhawk. M. Gates connaissait Central City depuis son enfance, car un oncle par alliance possédait le magasin général de Nevadaville, une ville voisine, et gérait également un saloon local et était le maître de poste de la ville. Il considérait sa production créative mature comme ayant un double objectif - un plaisir pour les yeux et des documents historiques. Dans le cadre de cette dernière, lui et sa femme ont collectionné des souvenirs tels que des chevaux de carrousel et des girouettes. Compte tenu de sa relation de longue date avec la région, lui et sa femme Agnes sont enterrés ensemble dans le cimetière de Bald Mountain à Nevadaville.
Expositions individuelles : Chappell House-Denver Art Museum (1932) ; Colorado Women's College, Denver (1977) ; Byers-Evan House Museum, Denver (2013).
Expositions collectives : Denver Art Museum (1930, 1932-35, 1937-39, 1943, 1948)...
Collections : Collection d'art occidental de la bibliothèque publique de Denver ; Musée Kirkland des beaux-arts et des arts décoratifs, Denver.
©Stan Cuba pour David Cook Galleries, LLC
- Créateur:Frank Pancho Gates (1904 - 1998, Américain)
- Année de création:vers 1935
- Dimensions:Hauteur : 36,2 cm (14,25 po)Largeur : 43,82 cm (17,25 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:Vendeur : 260221stDibs : LU27310569972
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