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Karina Gentinetta
« Sans titre » Acryliques, crayons, pastels d'huile sur papier dans des teintes neutres de taupe

2019

À propos de cet article

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors et 1stdibs' Introspective Magazine). Brut et non filtré, ce travail est une belle expression d'acryliques, de crayons de carbone et de pastels à l'huile dans des teintes de noir, de blanc, de brun avec une pointe de bleu sur papier sur un fond chaud de terre d'ombre brute (la terre d'ombre, un brun foncé, fait partie de la palette préhistorique des pigments terrestres). Cette pièce a été réalisée et prêtée pour l'exposition 2019 de Kips Bay à New York. Encadré flottant dans un cadre d'ombre en bois d'érable naturel et moderne avec verre. Les dimensions du tableau actuel (non encadré) sont de 18" x 24". Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural, du vernis et de la peinture acrylique, ce qui confère aux œuvres un symbolisme subjectif et une esthétique puissante. Utilisant une échelle de couleurs monochromatiques, les peintures de Stark juxtaposent des sentiments opposés, notamment la vulnérabilité et la force, le chaos et l'équilibre. Les compositions audacieuses et abstraites abordent une multitude de thèmes, dont le deuil et le désespoir, mais célèbrent avant tout le triomphe de la renaissance et de l'espoir sur la perte et la dévastation. Les œuvres de Gentinetta ont reçu une reconnaissance nationale et internationale et ont été présentées dans des publications telles que le New York Times, Elle Décor, Luxe, Veranda, Traditional Home et More Magazine, entre autres. Plus récemment, Gentinetta a collaboré avec RH Modern sur une série en édition limitée qui a été accueillie avec succès et vendue. Ses œuvres peuvent être vues sur 1stdibs en ligne et en personne à la Gallery du 200 Lex au New York Design Center à NYC. Des commissions peuvent être demandées.

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