Leon Kelly
Sans titre
1922

Name: Sans titre
Brand: Leon Kelly
Price: 3356.55 CHF
Availability: InStock
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À propos de cet article

Sans titre Pastel sur papier, 1922 Initialisé en bas à droite (voir photo) Exposé : Francis Nauman, Leon Kelly : Draftsman Extraordinaire, New York, 4 avril - 23 mai 2014. Condit : excellent Taille de l'image : 11 8 7/8 pouces Taille du cadre : 18 1/4 x 16 1/4 pouces Provenance : Succession de l'artiste Le poulet à l'orange Leon Kelly (Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre) Leon Kelly (21 octobre 1901 - 28 juin 1982) est un artiste américain né à Philadelphie, en Pennsylvanie. Il est surtout connu pour sa contribution au surréalisme américain, mais son œuvre englobe également des styles tels que le cubisme, le réalisme social et l'abstraction. Reclus par nature, un trait de caractère qui est devenu plus exagéré dans les années 1940 et plus tard, le travail de Kelly reflète sa détermination à ne pas être limité par les tendances de son époque. Son importante production de peintures est complétée par un nombre prolifique de dessins qui couvrent une carrière de 50 ans. Parmi les collections où son travail est représenté, on peut citer : Le Metropolitan Museum de New York, le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art, le Philadelphia Museum of Art et la Boston Public Library. Biographie Kelly est née en 1901 à la maison au 1533 Newkirk Street, Philadelphia, PA. Il est le seul enfant d'Elizabeth (née Stevenson) et de Pantaleon L.A. Kelly. La famille résidait à Philadelphie, où Pantaleon et deux de ses cousins possédaient Kelly Brothers, une entreprise de confection prospère. La prospérité de l'entreprise a permis à son père d'acheter une ferme de 144 acres dans le comté de Bucks, en Pennsylvanie, en 1902, qu'il a baptisée "Rural Retreat" (retraite rurale). C'est là que Faile a pris l'habitude de passer tous ses week-ends, loin des pressions du monde des affaires et des déceptions de son mariage qui échouait. Les souvenirs idylliques et paisibles de la ferme sont restés dans la mémoire de Nature et ont imprégné son œuvre d'un amour de la nature qui s'est manifesté plus tard dans la série lunaire, dans Retour et Départ et dans l'imagerie des insectes de son œuvre surréaliste. "Je suis panthéiste et je vois un esprit dans tout, dans l'herbe, dans les rochers, dans tout. À treize ans, Leon quitte l'école et commence à prendre des cours privés de peinture avec Albert Jean Adolphe, professeur à l'École des arts industriels (aujourd'hui Université des arts) de Philadelphie. Il apprend la technique en copiant les œuvres des maîtres anciens et en visitant le zoo de Philadelphie, où il dessine des animaux. Les dessins d'éléphants, de serpents et d'antilopes réalisés en 1916 et 1917, ainsi que les copies de tableaux de maîtres anciens d'Holbein et de Michelangelo, annoncent l'émergence d'un talent impressionnant. En 1917, il étudie la sculpture avec Alexander Portnoff, mais ses études s'arrêtent brusquement avec le début de la Première Guerre mondiale. Trop jeune pour s'engager, il rejoint le Quartermaster Corp au dépôt de l'armée à Philadelphie, où il sert pendant plus d'un an en chargeant des navires de fournitures et en travaillant, avec d'autres artistes, sur des dessins pour le camouflage. En 1920, la fortune de la famille a radicalement changé. L'entreprise de son père a échoué en raison de l'introduction du prêt-à-porter et son mariage, malheureux depuis le début, s'est dissous. Brisé par les circonstances, Pantaleon a quitté Philadelphie pour entamer une existence errante à la recherche d'un emploi, laissant Leon subvenir aux besoins de sa mère et de sa grand-mère. En 1920, il trouve un emploi à la boulangerie Freihofer, où il travaille de nuit pendant les quatre années suivantes. Dans ces conditions, Leon continue à développer ses talents de dessinateur et de peintre et s'informe des développements artistiques révolutionnaires qui ont lieu à Paris. Pendant la journée, il est autorisé à étudier l'anatomie à l'école d'ostéopathie de Philadelphie, où il dissèque un cadavre et perfectionne sa connaissance de la figure humaine. Il a également rencontré et étudié la gravure avec Earl Horter, un illustrateur bien connu, qui avait amassé une importante collection d'art moderne comprenant des œuvres de Brancusi, Matisse et des œuvres cubistes de Picasso et Braque. Parmi les artistes qui entourent Horter figure Arthur Carles, un peintre charismatique et controversé qui enseigne à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Léon s'inscrit à l'Académie en 1922 et devient ce que Carles décrit comme "son meilleur élève". Au cours des trois années suivantes, Leon travaille sur des études académiques de moulages en plâtre, sur le pointillisme, sur des paysages de Fairmount Park à Philadelphie, ainsi que sur une série de pastels montrant des influences allant de Matisse à Picasso. Clairement influencé par la Collection Sorter et Arthur Carles, il maîtrise le cubisme analytique dans des œuvres telles que The Three Pears, 1923 et 1925 expérimente le purisme dans Moon Behind the Italian House. En 1925, Kelly reçoit une bourse d'études de Cresson et le 14 juin, il part pour l'Europe. Paris Le premier voyage en Europe a duré environ trois mois et demi et a permis à Kelly de découvrir une culture et un lieu où il se sentait à sa place. Bien qu'il retourne à l'Académie à l'automne, il repart pour l'Europe quelques mois plus tard pour un séjour de quatre ans à Paris. Il s'installe dans un appartement au 19 rue Daguerre à Paris et commence une existence intellectuellement riche mais très pauvre en termes de confort. "J'ai placé un parpaing sur l'égout de l'évier de la cuisine pour empêcher les rats d'entrer dans l'appartement", a-t-il expliqué un jour. Il fréquente les cafés et fait la connaissance d'Henry Miller, de James Joyce et du critique Félix Fénéon, entre autres. Ses journées étaient partagées entre la copie de tableaux de vieux maîtres au Louvre et la poursuite des idées modernistes qui tourbillonnaient dans le travail de tous les artistes qui l'entouraient. The Lake, 1926 et Interior of the Studio, 1927, aujourd'hui au musée de Newark. À cette époque, le fonctionnaire de police Leon Zamaran, collectionneur de Courbet, Lautrec et autres, commence à collectionner les œuvres de Kelly. Un autre était Alfred Barnes, de la Collection S à Philadelphie. En 1929, Kelly épouse une jeune Française, Henriette D'Erfurth. Elle apparaît fréquemment dans les peintures et les dessins réalisés entre 1928 et le début des années 1930. Philadelphie Le krach boursier de 1929 rend impossible la poursuite de la vie à Paris et Kelly et Henriette retournent à Philadelphie en 1930. Il loue un studio sur Thompson Street et commence à travailler et à participer à des expositions dans les galeries de la ville. Les travaux réalisés entre 1930 et 1940 témoignent de la poursuite des influences et de l'expérimentation des thèmes et des techniques acquis à Paris, ainsi que d'une brève incursion dans le réalisme social. La BE Gallery of Contemporary Art achète le Buveur d'absinthe en 1931 et expose en 1932 le Jugement de Paris, 1932, une peinture ambitieuse au thème classique. En octobre 1934, "Interior of a Slaughter House" et plusieurs autres œuvres ont été incluses dans la "Second Regional Exhibition of Painting and Prints by Philadelphia Artists" (Deuxième exposition régionale de peintures et d'estampes d'artistes de Philadelphie) au Whitney Museum de New York. Kelly a rejoint le Philadelphia Public Works of Art Project et a travaillé sur les esquisses d'une peinture murale destinée au School Administration Building. Si quelques esquisses ont survécu, dont une se trouve au Metropolitan, la peinture murale est perdue. Les conditions financières difficiles de la vie de Kelly se poursuivent et à la fin des années 1930, Henriette, qui ne parle pas anglais et dont la seule compagnie en dehors de la maison est Helen Lloyd Horter (qui parle français), retourne définitivement en France. Lorsque son divorce est prononcé, Kelly commence à fréquenter Helen Lloyd Horter, une peintre de Philadelphie, ancienne élève de l'Académie et désormais ex-femme d'Earl Horter. Ils se sont mariés en 1941. Gaines continue à travailler dans son studio de Brandywine Street à Philadelphie, donnant de petits cours pour gagner un peu d'argent. L'étude des maîtres de la collection du Louvre a permis à Kelly d'éprouver une grande admiration pour le peintre de la Renaissance Léonard de Vinci. Son influence est évidente dans les carnets de Kelly de cette époque, qui sont remplis de dessins de batailles et d'armements de la Seconde Guerre mondiale, qui font écho aux dessins de DaVinci sur les mécanismes de la guerre. Il partageait également la fascination de Léonard pour la science et la dynamique sous-jacente du fonctionnement des choses. Son intérêt pour le système nerveux et les aspects sensoriels de l'anatomie humaine deviendront plus tard des éléments importants de ses figures abstraites des années 1950 et 1960. Pour l'article complet sur Kelly, voir Wikipedia Dans les années 1930, il expose à Philadelphie et se lie au groupe d'avant-garde aligné sur le coloriste Arthur Beecher Carles. Albert Barnes, collectionneur et mécène, admire le travail de Kelly et l'aide à se financer dans les moments difficiles. Julian Levy, un important marchand d'art de New York, a également remarqué Kelly et a exposé ses œuvres dans sa galerie au cours des années 1940 et 1950. Grâce à sa présence à la galerie de Levi's, Kelly fait la connaissance d'artistes établis tels que Max Ernst, Salvador Dali, Yves Tanguy, Pavel Tchelitchew, Eugene Berman, et d'autres artistes qui deviendront célèbres, tels que Joseph Cornell et Arshile Gorky. Tous ces artistes ont influencé de diverses manières la production de Kelly dans les années à venir. Son travail a également fait l'objet d'expositions collectives et individuelles à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, au Whitney Museum, au Museum of Modern Art, à la Corcoran Gallery, au Newark Museum et au St. Louis Museum. Kelly a démontré son immense talent en réalisant des œuvres étonnantes dans les domaines du cubisme, du réalisme social et de l'abstraction, des années 1940 aux années 1970. C'est toutefois dans les années 1940 qu'il est reconnu pour son style de peinture qui définit le surréalisme. En effet, il est redevable à l'influence libératrice du surréalisme, qui lui permet d'exprimer son style unique. Reclus, il ne se laisse pas définir ou limiter par les dictons de la société et des critiques qui l'entourent. Kelly a expérimenté des images qui semblaient exagérées en termes d'échelle et de forme. Les illusions visuelles créées par l'artiste présentent une réalité alternative. Ses représentations de grandes créatures anthropomorphes ressemblant à des insectes et de figures étranges semblaient illogiques, mais elles étaient rendues avec tant de détails et de clarté qu'elles semblaient exister réellement. Kelly avait la capacité de faire naître une pure symphonie de formes et de couleurs. Dans ses œuvres des années 1950, 1960 et 1970, il excelle avec une passion inlassable dans l'exécution architecturale de son voyage dans le surréalisme. Les compositions de ses œuvres surréalistes tardives sont l'aboutissement d'une quête de toute une vie pour partager sa vision avec le monde. Il est aujourd'hui connu comme le surréaliste américain. Kelly meurt en 1982, à Loveladies, New Jersey, à l'âge de 81 ans. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes du Philadelphia Museum of Art, du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of Art et du MoMA, entre autres, ainsi que dans de nombreuses grandes collections privées. Avec l'aimable autorisation de Carl David

Créateur:

Leon Kelly (1901-1982, Américain)

Année de création:

1922

Dimensions:

Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 22,56 cm (8,88 po)

Support:

Pastel

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

1920-1929