Moran de Musée
Tilde, dessin abstrait original
2008

À propos de cet article

Suivi de l'édition 1stDibs Suivi de l'édition 1stDibs 100% E5 Tilde 8,0 x 5,0 x 0,1, 3,0 lbs Graphite sur papier Signé à la main par l'artiste Commentaire de l'artiste : " Tilde - est issu d'une série d'œuvres au graphite représentant des formes coulées dans le fer. La sculpture repose dans un champ, baignant dans la paix et la sérénité. Il s'agit d'une des nombreuses études conceptuelles sur l'art dans les lieux publics. En tant que sculpteur, j'aime dessiner. Le dessin peut parfois s'apparenter à la sculpture sur pierre. Je pose un bloc de graphite puis, à l'aide d'une gomme comme d'un ciseau, je sculpte pour révéler la forme." À propos de l'artiste : Les premiers travaux de Musée en cinéma et en photographie ont été influencés par les dadaïstes et les surréalistes avant que sa pratique artistique ne s'oriente vers la sculpture. de Musée a commencé à étudier les murs de ruines anciennes. " Les pierres de ces ruines ont commencé à exercer une telle attraction sur moi que j'ai ressenti leurs vibrations. Ils semblaient être des batteries d'énergie qui pouvaient me transférer des informations". C'est alors que de Musée commence à tailler la pierre. La majorité de ces sculptures en pierre étaient figuratives et archaïques dans leur style et leurs références. Au bout d'un certain temps, de Musée a commencé à s'intéresser à la sculpture in situ. L'accent n'est plus mis sur la sculpture en tant qu'objet autonome, mais sur la délimitation de l'environnement extérieur. de Musée a reçu une commande de la ville de Santa Monica, en Californie, pour la sculpture à grande échelle La Vecchia MURA, spécifique à un site. Cette œuvre est le fruit de la fusion de deux éléments : le Freschetti et ses études sur les ruines anciennes. Lors d'un stage à la Fundacion Valparaiso à Almeria, en Espagne, de Musée a construit une sculpture à grande échelle en pierre locale et en limon de rivière, Passeggio Moresco, qui devait s'éroder sous l'effet du vent et de l'eau et retourner à la rivière. Au début du nouveau siècle, de Musée a commencé à remettre en question toutes les théories de son travail passé, se demandant quelles idées étaient les siennes et quelles étaient celles des influences écrasantes des artistes du passé. Pour redéfinir l'œuvre, de Musée a choisi de revenir aux bases des langages visuels et sculpturaux et de supprimer toutes les références narratives et historiques à la poursuite de la forme pure en sculpture. N'ayant pas les moyens de tailler la pierre à cette époque, de Musée se concentre sur le dessin et l'expérimentation d'autres matériaux à utiliser pour la sculpture. L'Odyssée de l'art 2006 était un séjour qui a commencé en Californie par la route vers New York, suivie d'une traversée transatlantique en bateau, vers le Royaume-Uni, puis vers la destination finale, l'Espagne, en passant par la France. L'Odyssée était une série de sculptures éphémères spécifiques à un site qui couvrait 10 000 miles, 2 continents, 4 pays et une très grande étendue d'eau. LeafPond, une sculpture éphémère spécifique au site, a été créée au milieu de l'océan Atlantique, avec le soutien de la compagnie Cunard Lines, à bord du Queen Mary II. Tilde 8,0 x 5,0 x 0,1, 3,0 lbs Graphite sur papier Signé à la main par l'artiste Commentaire de l'artiste : " Tilde - est issu d'une série d'œuvres au graphite représentant des formes coulées dans le fer. La sculpture repose dans un champ, baignant dans la paix et la sérénité. Il s'agit d'une des nombreuses études conceptuelles sur l'art dans les lieux publics. En tant que sculpteur, j'aime dessiner. Le dessin peut parfois s'apparenter à la sculpture sur pierre. Je pose un bloc de graphite puis, à l'aide d'une gomme comme d'un ciseau, je sculpte pour révéler la forme." À propos de l'artiste : Les premiers travaux de Musée en cinéma et en photographie ont été influencés par les dadaïstes et les surréalistes avant que sa pratique artistique ne s'oriente vers la sculpture. de Musée a commencé à étudier les murs de ruines anciennes. " Les pierres de ces ruines ont commencé à exercer une telle attraction sur moi que j'ai ressenti leurs vibrations. Ils semblaient être des batteries d'énergie qui pouvaient me transférer des informations". C'est alors que de Musée commence à tailler la pierre. La majorité de ces sculptures en pierre étaient figuratives et archaïques dans leur style et leurs références. Au bout d'un certain temps, de Musée a commencé à s'intéresser à la sculpture in situ. L'accent n'est plus mis sur la sculpture en tant qu'objet autonome, mais sur la délimitation de l'environnement extérieur. de Musée a reçu une commande de la ville de Santa Monica, en Californie, pour la sculpture à grande échelle La Vecchia MURA, spécifique à un site. Cette œuvre est le fruit de la fusion de deux éléments : le Freschetti et ses études sur les ruines anciennes. Lors d'un stage à la Fundacion Valparaiso à Almeria, en Espagne, de Musée a construit une sculpture à grande échelle en pierre locale et en limon de rivière, Passeggio Moresco, qui devait s'éroder sous l'effet du vent et de l'eau et retourner à la rivière. Au début du nouveau siècle, de Musée a commencé à remettre en question toutes les théories de son travail passé, se demandant quelles idées étaient les siennes et quelles étaient celles des influences écrasantes des artistes du passé. Pour redéfinir l'œuvre, de Musée a choisi de revenir aux bases des langages visuels et sculpturaux et de supprimer toutes les références narratives et historiques à la poursuite de la forme pure en sculpture. N'ayant pas les moyens de tailler la pierre à cette époque, de Musée se concentre sur le dessin et l'expérimentation d'autres matériaux à utiliser pour la sculpture. L'Odyssée de l'art 2006 était un séjour qui a commencé en Californie par la route vers New York, suivie d'une traversée transatlantique en bateau, vers le Royaume-Uni, puis vers la destination finale, l'Espagne, en passant par la France. L'Odyssée était une série de sculptures éphémères spécifiques à un site qui couvrait 10 000 miles, 2 continents, 4 pays et une très grande étendue d'eau. LeafPond, une sculpture éphémère spécifique au site, a été créée au milieu de l'océan Atlantique, avec le soutien de la compagnie Cunard Lines, à bord du Queen Mary II. 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Créateur:

Moran de Musée

Année de création:

2008

Dimensions:

Hauteur : 12,7 cm (5 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)

Support:

Graphite

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Fusain, Graphite, Laser

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Disintégration de la table 7, 2021

1 200 $US

8 600 $US

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