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Pablo PicassoGuitare sur un guéridon de Pablo Picasso1920
1920
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À propos de cet article
Pablo Picasso
1881-1973 Espagnol
Guitare sur un guéridon
(Guitare sur un piédestal)
Gouache sur papier vélin de l'Ouest posé sur carton
Signé "Picasso" (en haut à gauche)
La carrière prolifique de Picasso a été marquée par de nombreuses et grandes histoires d'amour, à la fois romantiques, intellectuelles et créatives. Au-delà de ses amantes comme Olga Khoklova et Dora Maar et de ses muses intellectuelles comme Georges Braques et Gertrude Stein, le plus grand amour et la plus grande inspiration de Picasso étaient peut-être un humble instrument : la guitare. Qu'il s'agisse du Vieux Guitariste de sa première période bleue, de sa série révolutionnaire de sculptures de guitare en trois dimensions issues de ses explorations naissantes du cubisme, ou des explorations plus grandioses de la couleur et des formes biomorphiques de sa composition Mandoline et Guitare, la guitare est une carte de visite insaisissable pour le plus grand génie de l'art moderne.
Dans Guitare sur un guéridon, Picasso entrelace sa guitare fétiche et une coupe de fruits. Ces deux éléments sont réunis de manière ludique et habilement ancrés sur le plateau de la table par un carré placé au centre de la composition. Le résultat est un arrangement captivant et harmonieux qui met en évidence l'ingéniosité artistique de Picasso en mélangeant ces objets quotidiens dans une composition visuellement frappante et cohérente.
Cette rare gouache a été réalisée durant l'été charnière de 1920. À cette époque, Picasso vit à Townes, une petite station balnéaire du sud de la France, loin des limites de la ville et des retombées de la Première Guerre mondiale. Grâce à cette liberté retrouvée, Picasso entre dans une période créative passionnante et novatrice et commence à s'interroger sur les liens entre le néoclassicisme et le cubisme.
Picasso a créé une série de peintures à la gouache caractérisées par leur nature plane et géométrique, leurs contours sinueux et leurs couleurs d'une vivacité saisissante. Bien qu'elle ne s'éloigne pas complètement de ses œuvres cubistes précédentes, cette série montre l'influence des surréalistes, en particulier les explorations biomorphiques du subconscient de Joan Miró, sur l'œuvre de Picasso. Tout en élargissant sa créativité, il revient à un motif familier - la guitare - avec un regain de vigueur et d'enthousiasme.
Les lignes ondulantes et l'attrait biomorphique de Guitare sur un guéridon mettent en lumière la préoccupation de Picasso pour la guitare. Les lignes sinueuses de la guitare reflètent les lignes sensuelles de la forme A - l'autre sujet le plus répandu dans l'œuvre de Picasso. Cette belle gouache colorée illustre le mouvement fondateur de l'œuvre de Picasso, du cubisme analytique vers le style évolué, sensuel et biomorphique qui caractérisera les œuvres ultérieures de Picasso. Des gouaches similaires de cette époque se trouvent dans les collections permanentes du Solomon R. Guggenheim Museum à New York et de la National Gallery of Art à Washington DC.
Né en 1881 à Malaga, en Espagne, Picasso passe son enfance à étudier le dessin et la peinture avec son père, José Ruíz, qui enseigne à l'école d'art locale. Picasso passe un an à l'Académie des arts de Madrid, avant de se rendre à Paris en 1900. Débarquant au centre du monde de l'art européen, Picasso commence à se mêler à d'autres artistes, s'imposant rapidement comme une figure critique de la scène artistique parisienne en plein essor. Les critiques ont souvent divisé la production artistique de Picasso en phases distinctes, en fonction de sa palette de couleurs et de son style de peinture. C'est vers 1907 que Picasso a été très influencé par les masques et l'art africains qui ont commencé à faire leur entrée dans les musées parisiens à la suite de l'expansion de l'Empire français en Afrique. Les visages et les plans simplifiés et anguleux des femmes dans Les Demoiselles d'Avignon de Picasso dérivent clairement de masques et de sculptures africains, et ce tableau est souvent considéré comme le début du cubisme. Repoussant les limites de sa propre créativité tout au long de sa longue carrière, Picasso s'est consacré à la production artistique. Il en résulte l'une des œuvres les plus riches et les plus importantes de l'histoire de l'art.
Daté de 1920
Papier : 11" de haut sur 8 1/4" de large (27,94 x 20,64 cm)
Cadre : 22 5/8" de haut par 19 5/8" de large par 1 1/2" de profondeur (57.15 x 49.85 cm)
Expositions :
Roslyn Harbor, New York, The Manes Art & Education Center, Nassau County Museum of Art, Long Island Collections : Du 12 mai au 4 août 2002
Roslyn Harbor, New York, The Manes Art & Education Center, Nassau County Museum of Art, European Art Between World Wars : 9 mai-1er août 2004
Roslyn Harbor, New York, The Manes Art & Education Center, Nassau County Museum of Art, Picasso : 20 février-17 avril 2005
Roslyn Harbor, New York, The Manes Art & Education Center, Nassau County Museum of Art, Picasso et l'école de Paris : 19 novembre 2006-4 février 2007
Roslyn Harbor, New York, Le centre d'art et d'éducation Manes, musée d'art du comté de Nassau, L'âge du jazz : Du 23 mars au 8 juillet 2018
Roslyn Harbor, New York, The Manes Art & Education Center, Nassau County Museum of Art, Selections from the Collection of Dr. Harvey Manes, du 19 janvier au 12 mai 2019.
La littérature :
Pablo Picasso : Supplement aux Annies 1920-1929, Vol. 30, Paris, 1975, par Christian Zervos, p. 30, no. 73
Provenance :
Justine K.K. Tannhauser, New York
Galerie Beyeler, Bâle, Suisse
Vente : Sotheby's, New York, 16 mai 1984, lot 134.
Vente : Sotheby's New York, 4 novembre 1993
Collection privée, New York
M.S. Rau, New Orleans
- Créateur:Pablo Picasso (1881-1973, Espagnol)
- Année de création:1920
- Dimensions:Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Largeur : 49,87 cm (19,63 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:Vendeur : 31-77961stDibs : LU18612991162
Pablo Picasso
L'un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l'art moderne du 20e siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu'il a fondé avec Georges Braque, l'influence de Picasso s'étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l'expressionnisme.
"Tout acte de création est d'abord un acte de destruction", proclame l'artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l'accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s'est inspiré de l'art tribal ibérique et africain . L'une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d'Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l'époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.
Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d'éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l'œuvre de sa vie, on découvre la progression de l'art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.
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Composé en 1967, Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste fait partie d'une série ludique de dessins sur le thème de Bacchus et des bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de manger une pastèque avec délectation. La pastèque était un des motifs favoris de l'artiste, apparaissant pour la première fois dans ses Demoiselles d'Avignon de 1907 (Museum of Modern Art) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même rappelle l'héritage artistique de Caravaggio, révélant la profondeur du lien de Picasso avec la tradition baroque espagnole.
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