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Pawel KontnyPeinture à l'aquarelle expressionniste abstraite moderniste et expressionniste de l'artiste du Bauhaus Weimar
À propos de cet article
Composition abstraite à l'aquarelle portant l'influence des premières compositions en blocs de couleurs de Paul Klee et du maître expressionniste abstrait Sam Francis.
Pawel August Kontny, (artiste polono-germano-américain) Il est né à Laurahuette, en Pologne, en 1923, fils d'un riche pâtissier. En 1939, il a commencé à étudier l'architecture à Breslau, où il a été initié aux maîtres européens et à l'œuvre de certains expressionnistes allemands, peu après bannis comme "artistes dégénérés" et retirés des musées de toute l'Allemagne par le régime nazi. Ses études sont interrompues par la Seconde Guerre mondiale. Enrôlé dans l'armée allemande, il voyage dans de nombreux pays en tant que soldat et dessine divers paysages, mais en 1945, il est capturé et retenu comme prisonnier de guerre en Italie. Après la guerre, il a étudié à l'Union des architectes de Nuremberg pour participer à la conception des bâtiments destinés à remplacer ceux qui avaient été détruits pendant la guerre. Il a enregistré ses impressions sur la population locale et les paysages à travers ses aquarelles et ses dessins. Pawel Kontny s'est ensuite installé à Nuremberg, en Allemagne, où il est devenu membre de l'Union des architectes de Nuremberg et a participé à la reconstruction du centre historique de la ville. Il a rapidement décidé de se concentrer sur sa carrière artistique professionnelle. Il a épousé Irmgard Laurer, une danseuse de l'Opéra de Nuremberg. La carrière d'artiste de Pavel Kontny a été lancée par sa participation à une exposition entièrement allemande, organisée au musée de Düsseldorf en 1952. Il a présenté des expositions individuelles en Allemagne, en Suisse et aux États-Unis. Lors de son voyage aux États-Unis en 1960, Kontny s'est immédiatement épris du Colorado et a décidé de s'installer à Cherry Hills avec sa femme et ses deux enfants. Il s'est rapidement établi dans la communauté artistique locale, étant affilié pendant un certain temps aux galeries d'art de Denver et aux galeries Saks. Son sujet est devenu le Sud-Ouest. Pendant cette période, il a reçu la prestigieuse médaille d'or de l'Académie des arts de Rome. Ses nombreux voyages lui ont fourni la matière des tableaux qu'il a réalisés en utilisant sa technique caractéristique de la poussière de marbre. Il a également travaillé de manière égale au pastel, à l'aquarelle, au fusain et au crayon et à l'encre. dans un style qui fusionne l'abstraction et les styles réalistes, influencé par la peinture expressionniste abstraite et les paysages du sud-ouest américain. Au début des années 1960, il était l'un des rares artistes professionnels d'origine européenne de l'État, un groupe restreint comprenant Herbert Bayer (1900-1985), membre du Bauhaus d'avant-guerre à Weimar et Dessau, en Allemagne, et Roland Detre (1903-2001), un peintre moderniste hongrois. Résidant à Denver, dans le Colorado, Pavel Kontny a exposé dans des galeries et des musées aux États-Unis, en Allemagne et au Japon. Là, il a été inspiré par de fréquents voyages dans les pueblos amérindiens du Sud-Ouest, ainsi que par l'étude des Indiens des plaines du Montana et du Wyoming. Au fil des ans, Kontny a eu un certain nombre d'élèves et a généreusement aidé les jeunes artistes en accueillant des expositions dans sa maison de Cherry Hills. Pendant de nombreuses années, il a généreusement fait don de ses peintures pour soutenir des causes caritatives à Denver. Parmi les influences de ses années européennes, citons le pastelliste allemand C.O. Muller, le peintre allemand Informel Karl Dahmen et l'artiste suisse Hans Erni. Au début des années 1950, son style de peinture montre l'influence de Die Brücke (Le Pont), un groupe d'artistes expressionnistes allemands formé à Dresde en 1905 qui a eu un impact majeur sur l'évolution de l'art moderne au XXe siècle en Allemagne. Au milieu de la décennie, son style intègre davantage d'abstraction référentielle et d'abstraction totale, résultant en partie de son étude de Hans Hartung, un artiste allemand basé à Paris qui a exposé ses œuvres abstraites gestuelles en Allemagne. L'alunissage américain en 1969 a inspiré à Paul Kontny la création de Cosmic, la première de ses nombreuses compositions abstraites de l'univers, une œuvre qui figure également en bonne place dans la production créative de Vance Kirkland. Il a également beaucoup voyagé, visitant les principaux musées d'Allemagne, de France, d'Espagne et d'Angleterre et recherchant des sujets en Italie, en Yougoslavie, en Grèce et en Afrique du Nord. Lorsqu'il est arrivé à Denver, il avait déjà un impressionnant curriculum vitae européen, avec des affiliations aux galeries Schöninger et Stenzel à Munich, et des expositions dans des galeries et des musées à Düsseldorf, Essen, Nuremberg, Francfort, Stuttgart, Bâle et Saint-Moritz. Le Little Studio et la Seidenberg Gallery de New York ont également exposé ses œuvres. Les œuvres de Paul Kontny font partie de diverses collections privées et d'entreprises ainsi que de musées aux États-Unis, en Europe et au Japon.
- Créateur:Pawel Kontny (1923 - 2002, Polonais)
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3829739342
Pawel Kontny
Peintre de sujets provenant de nombreuses régions du monde, Pawel Kontny a commencé par des esquisses réalisées pendant la guerre et a évolué vers une technique combinant abstraction et réalisme. Il est né à Laurahuette, en Pologne, fils d'un riche propriétaire de pâtisserie. Il a étudié l'architecture, mais ses études ont été interrompues par la Seconde Guerre mondiale. Voyageant dans de nombreux pays en tant que soldat, il a dessiné divers paysages, mais en 1945, il a été capturé et retenu comme prisonnier de guerre en Italie. Après la guerre, il a étudié à l'Union des architectes de Nuremberg pour aider à concevoir des bâtiments destinés à remplacer ceux qui avaient été détruits pendant la guerre. Il a également épousé Irmgard, une danseuse de la compagnie d'opéra de Nuremberg, et a commencé à organiser des expositions de ses œuvres dans toute l'Europe, qui ont été très bien accueillies. Son sujet principal est l'architecture, qu'il construit sur des panneaux de masonite lourds pour en faire des structures avec de la poussière de marbre. En 1969, les Kotny s'installent à Denver, dans le Colorado, où il commence à peindre l'Ouest américain. En février 1974, le magazine "American Artist" a publié un article de John Jellico sur Pawel Kontny.
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Tout afficherPeinture à l'aquarelle expressionniste abstraite moderniste et expressionniste du Bauhaus Weimar Pawel Kontny
Par Pawel Kontny
Composition abstraite à l'aquarelle portant l'influence des premières compositions en blocs de couleurs de Paul Klee.
Pawel August Kontny, (artiste polono-germano-américain) Il est ...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Aquarelle, Papier d'archives
Peinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art
Richard Snyder (américain, né en 1951)
Sans titre
Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle
Signé à la main en bas à droite
Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D
Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme,
Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase.
Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad.
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