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Peter Emanuel Goldman
Peinture à l'aquarelle moderniste Peter Goldman, cinéaste américain néo-expressionniste
2020

Name: Peinture à l'aquarelle moderniste Peter Goldman, cinéaste américain néo-expressionniste
Brand: Peter Emanuel Goldman
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Shema Yisrael, écoute, O Israël. Prière juive. Pièce de Judaica. Aquarelle signée par Peter Emanuel Goldman. Auteur légendaire du film franco-américain, il s'agit de peintures à l'aquarelle récemment réalisées à partir de réflexions et de souvenirs d'une vie passée dans l'art et le cinéma. Scènes de la rive gauche de Paris dans les années 1950, de Greenwich Village New York dans les années 1960 avec, de temps en temps, des œuvres judaïques. Il s'agit d'esquisses qui rappellent Philip Guston, Leon Golub et les artistes néo-expressionnistes. Peter Goldman était un cinéaste célèbre du cinéma underground et le seul lien américain avec la Nouvelle Vague française des années 60. À cette époque, il entame également une carrière intermittente de journaliste. Plus tard, dans les années 70, il a composé et enregistré de la musique. Il a passé les quinze années suivantes en tant qu'écrivain et consultant en affaires étrangères. Récemment, il est devenu romancier. En 1962, il a commencé à pratiquer la photographie directe alors qu'il tournait Echoes of Silence, son premier film. Simultanément, il utilise son appareil photo pour enregistrer le genre de vie qu'il partage avec ses amis et ses perceptions de la ville de New York, principalement de son quartier, Greenwich Village. En 1966, il s'installe temporairement à Paris. Pendant près de cinquante ans, ses négatifs ont été oubliés et conservés dans des entrepôts aux États-Unis et à Paris. Il y a plusieurs mois, elles sont réapparues dans une boîte qui lui a été envoyée de Paris. Les archives de Goldman, petites et compactes, présentent un chapitre inconnu de l'histoire de la photographie américaine du début au milieu des années soixante et immédiatement après. Le sexe, l'amour, le désir, la passion, la drogue, la vie nocturne, la tristesse, le désespoir, la solitude ont leur place dans ces archives. Une sensibilité proche de celle de Goldman n'apparaîtra pas dans la photographie avant la décennie suivante avec Nan Goldin, la photographe de la "dépendance sexuelle". La photographie directe de Goldman "Mes photos droites, qui sont miraculeusement réapparues après 50 ans dans une boîte envoyée de Paris, ressemblent à mes films dans une certaine mesure et en diffèrent dans d'autres. Les photos ont été réalisées pour la plupart à l'époque du tournage d'Echoes et l'année suivante, avant de réaliser Pestilent City, The Sensualists et Wheel of Ashes à Paris. Je mettais en scène certaines scènes presque comme si je réalisais un film - des visages et des plans de nostalgie et de solitude, tandis que de nombreuses autres photos étaient prises de mes femmes, de mes enfants et de mes petites amies, ainsi que des rues du village, surtout la nuit. La ville est souvent au premier plan et non à l'arrière-plan, comme dans les films. La caméra capture la vie dans les rues." PETER EMANUEL GOLDMAN Identifié par Jean-Luc Godard dans les Cahiers du cinéma en 1967 comme un nouveau grand cinéaste américain et qualifié de "mythe ... apôtre de l'unique" par le journal Libération, Peter Goldman a un jour semblé pouvoir être le prochain géant du cinéma américain. S'il avait choisi d'aller à Hollywood après le grand succès critique de son premier long métrage, Echoes of silence, son nom pourrait bien être aussi reconnu aujourd'hui que celui de ses contemporains new-yorkais tels que Martin Scorsese et Woody Allen. Mais Peter Goldman est allé dans la direction opposée - à Paris plutôt qu'à Hollywood - et, dans son troisième long métrage, Wheel of Ashes, a établi un lien critique entre le nouveau cinéma américain et la Nouvelle Vague française. Le premier long métrage de Goldman, Echoes of Silence, était si différent sur le plan stylistique et thématique qu'il a stupéfié les critiques des deux côtés de l'Atlantique. L'écrivain Susan Sontag a dit de Goldman qu'il était "le cinéaste le plus passionnant de ces dernières années" et Henri Chapier, dans Combat, a qualifié Echoes of Silence de "chef-d'œuvre de tous les films 'nouveaux' et 'jeunes'... c'est le film le plus poignant jamais réalisé sur le profond désespoir des jeunes". Newsweek a qualifié Echoes of Silence de "quintessence de l'esprit d'avant-garde". contenant l'une des séquences les plus subtiles et les plus émouvantes jamais filmées." Roger Ebert a écrit : "C'est intéressant, sincère et digne d'une attention sérieuse. . il n'y a pas un seul moment faux dans ce film". En 2014, à l'occasion de la sortie d'Echoes en vidéo, le critique de cinéma Philippe Azoury écrivait dans Les Inrocks : " Echoes of silence était notre film préféré... ". Ceux qui ont eu l'occasion de le voir ont formé une société secrète", et les Cahiers du cinéma ont appelé Echos du silence et Roue des cendres, de beaux films... de beaux Jewell... sorti de l'oubli." Un critique en ligne a appelé Goldman "le génie oublié du cinéma américain". Dans sa vie, Peter Goldman a également été journaliste, écrivain de fiction et de non-fiction, conseiller de premiers ministres, de sénateurs et de membres du Congrès, joueur de baseball, musicien et photographe de premier ordre. Récemment, des milliers de photographies de Goldman, longtemps oubliées, obsédantes et puissantes, ont été redécouvertes et sont désormais accessibles au public. Il a travaillé à la même époque que de nombreux photographes de rue célèbres, Lee Friedlander, Eugène Atget, Walker Evans, William Klein, Diane Arbus, Vivian Maier et Robert Frank. Son œuvre a été redécouverte récemment, bien que ses films aient été continuellement présentés dans des festivals du monde entier. Il est né à New York en 1939, a fréquenté l'université Brown (spécialisation en histoire, magna cum laude, phi Beta Kappa), a étudié un an à la Sorbonne, où il a réalisé qu'il ne voulait pas être un universitaire. Peters a suivi des cours de cinéma au City College de New York et à l'université de New York, et a réalisé ses premiers petits films en 8mm et 16mm. Au début des années 1960, il découvre qu'il est très doué avec une caméra et réalise Echoes of Silence, un film sur la recherche, la solitude, la sexualité, le désespoir et l'oppression de la ville, pour 1 500 dollars. Le film a été présenté au Festival du film de New York et a reçu le prix spécial du réalisateur au Festival du film de Pesaro, en Italie. En 1965, il réalise son deuxième long métrage, The Sensualists (toutes les copies ont malheureusement disparu) et le court métrage en 16 mm, Pestilent City, avec ses images puissantes et désespérantes des bas-fonds de New York, qui a été montré deux fois au Festival du film de New York. Lors de la réalisation de ces films à New York, il a fait la connaissance d'Andy Warhol, Yoko Ono, Susan Sontag, Carly Simon, Gregory Corso, Jean-Luc Godard (qu'il a rencontré au New York. Film Festival), Larry Rivers Brian DiPalma et bien d'autres. Goldman et Warhol ont eu une joute verbale mi-sérieuse, mi-comique dans le Village Voice sur le cinéma. Il a obtenu une bourse Fulbright pour le cinéma à Paris en 1966 (avec l'aide de Jean-Luc Godard) et a réalisé un long métrage en langue française, Wheel of Ashes, avec l'acteur français Pierre Clementi. Wheel of Ashes a été présenté au Festival du film de Venise en 1968 et au Festival du film de Cannes. À propos de Wheel of Ashes, les Cahiers du cinéma ont écrit : "Aucun de ceux qui ont vu ce film n'a pu éviter d'être transpercé au cœur... un cinéma fondamentalement différent". Le Tages Anzeiger (Allemagne) s'en fait l'écho : "Nous sommes en présence d'un cinéaste extraordinaire qui réalise des films sans équivalent aujourd'hui". Le critique de cinéma irlandais Fergus Daley a déclaré que Wheel of Ashes était "l'un des films les plus beaux et les plus stimulants sur le plan formel". œuvres de l'histoire du cinéma . . une expérience à couper le souffle. Politiken (Danemark) a écrit : "Un film qui continue dans les pensées longtemps après qu'on l'a vu. Le film n'est pas une image miroir de la réalité ; il est la réalité elle-même." Le professeur de cinéma et critique Emeric de Lastens a écrit, après la sortie en vidéo de La roue des cendres, que le film était "le chaînon manquant entre l'Underground new-yorkais et la nouvelle vague parisienne...". Goldman a traversé les années 60 comme un météore... Peu d'œuvres sont aussi vivantes et animées que celle de Peter Emanuel Goldman, l'éternelle jeunesse du cinéma." "L'intensité, le désespoir, les images obsédantes de ses films sont également capturés dans ses photos", a déclaré le marchand d'art Aryeh Wuensch. Un éminent conservateur et conseiller du musée Getty, Jose-Antonio Navaretti, a déclaré que les photographies en noir et blanc de Goldman "étaient aussi bonnes que tout ce qui a jamais été fait". Ils sont de qualité muséale." Goldman a servi de consultant sur le Moyen-Orient pour de nombreux sénateurs et représentants et a été invité à rencontrer le président Reagan et ses collaborateurs. Dans les années 1980, il est devenu un juif observant la Torah. Il a également été journaliste pendant de courtes périodes, travaillant pour le Providence Journal (1962), NBC Radio News (1985) et rédigeant une chronique artistique intitulée "Shopping Paris Galleries" pour le Paris Herald Tribune (1962). En 1969, il a joué en troisième base pour les Paris Pirates, champions de France de baseball. M. Goldman a trois enfants et a déclaré "que mes enfants sont le centre de ma vie. "Beaucoup de gens disent que j'ai eu une vie fascinante", a déclaré M. Goldman. "C'est peut-être vrai, mais c'est aussi une vie pleine de bouleversements, intérieurs et extérieurs, de tourments et de conflits. Mes films et mes photos en sont le reflet." La redécouverte à l'âge de 75 ans de ces extraordinaires photographies des années 1960 ajoute un nouveau chapitre à une vie déjà fascinante. Films - 1965, Échos du silence (long métrage), New York. Pestilent City (court métrage), New York. Les Sensualistes (Long métrage), New York 1968, La roue des cendres (long métrage), Paris Prix et festivals Prix spécial du réalisateur pour Echoes of Silence, Pesaro, Italie, Festival du film, 1966. Festivals du film : Echoes of Silence : New York, Londres, Pesaro, Turin, Cannes (Quinzaine) Wheel of Ashes : Venise, Hof (Allemagne) Pestilent City : New York. Collections Le Musée d'art moderne, New York (Echoes of Silence, Wheel of Ashes) Centre Pompidou, Paris (ville pestilentielle) Menil Collection, Houston (Roue des cendres) Cinémathèque française, Paris (Échos du silence)

Créateur:
Peter Emanuel Goldman (1939)
Année de création:
2020
Dimensions:
Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)
Support:
Papier,Aquarelle
Mouvement et style:
Réalisme américain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU3827331352

7 000 $US

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