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1 sur 13

Roland Ayers
Animal Capers (artiste surréaliste noir)
1969

Name: Animal Capers (artiste surréaliste noir)
Brand: Roland Ayers
Price: 4705.81 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (46 reviews)

À propos de cet article

Dessin surréaliste proto-Afropunk de l'artiste afro-américain, Roland Ayers (1932-2014). Caprices d'animaux, ca. 1970 . Encre sur carton d'illustration, l'image mesure 20 pouces ; le carton d'illustration mesure 21,5 pouces. Non signée. Légères taches visibles sur les photos de détail Artiste et éducateur artistique, Roland Ayers est né le 2 juillet 1932, seul enfant d'Alice et Lorenzo Ayers, et a grandi dans le quartier de Germantown à Philadelphie. Ayers a servi dans l'armée américaine (stationnée en Allemagne) avant d'étudier au Philadelphia College of Art (actuellement University of the Arts). Il a obtenu une licence en éducation artistique en 1954. Il a voyagé en Europe en 1966-67, notamment à Amsterdam et en Grèce. Durant cette période, il s'éloigne de la peinture pour se concentrer sur des dessins figuratifs linéaires de nature surréaliste. Son retour au pays inaugure la période la plus prolifique et la plus inspirée de l'artiste (1968-1975). Peu avant son deuxième grand voyage en Afrique de l'Ouest, en 1971-1972, Ayers commence à se concentrer sur des thèmes africains, et les figures afro-américaines peuplent presque exclusivement son travail. Bien qu'il ait voyagé et exploré le monde, Ayers est revenu à Germantown, sa ville bien-aimée, un lieu qu'il a doté de qualités mythologiques dans son œuvre et sa littérature. Son écriture auto-biographique se concentre sur l'importance du lieu dans son enfance. Les journaux d'Ayers documentent méticuleusement la composition ethnique et culturelle d'Up&Up et racontent une histoire convaincante de marginalisation de classe qui a rassemblé des familles pauvres malgré les différences raciales. L'aspect et le design distinctifs de Germantown inspirent le vocabulaire visuel d'Ayers. Il s'agit d'un cadre à l'architecture néo-gothique caractéristique et à la beauté naturelle envoûtante. Ces caractéristiques sont traduites et récurrentes dans l'imagerie de l'artiste. Pendant son enfance, l'un des seuls livres de la maison des Ayers était une Bible illustrée. Les images qu'il contient ont eu un effet profond sur les thèmes et les sujets qui apparaîtront dans son œuvre adulte. Les personnages d'un dessin d'Ayers semblent souvent piégés dans un récit de perte et de rédemption. Les femmes puissantes occupent une place importante dans les dessins : elles évoquent les modèles féminins dont ses journaux font état au début de sa vie. Les dessins peuvent parfois transmettre un fort sentiment de conflit, et à d'autres moments, d'harmonie. La nature et l'architecture semblent entretenir une relation antagoniste qui, ironiquement, est symbiotique. Un tournant décisif dans la carrière de l'artiste s'est produit en 1971 lorsqu'il a été inclus dans l'exposition extrêmement controversée du Whitney Museum, Contemporary Black Artists in America. L'exposition a donné à Ayers une audience internationale et lui a servi de carte de visite pour les introductions qu'il allait bientôt faire en Europe. Artistics est une figure particulièrement convaincante à une époque où les artistes noirs se débattaient avec l'idée d'authenticité. Une question est souvent posée : "Votre travail est-il trop noir ou pas assez ?". Les abstractionnistes étaient considérés par certains de leurs pairs comme des vendus, des fraudeurs ou pire encore. Les œuvres figuratives* sont accusées d'être soit sentimentales, soit politiquement radicales, selon la source critique. Très tôt, Artistics a fait le choix d'être un artiste figuratif, mais il considérait que son travail était dépourvu de contenu politique. Des organisations comme Afri-Cobra de Chicago, à la fin des années 1960, ont affirmé que le seul véritable art noir digne d'intérêt devait représenter l'homme et la femme noirs. Un agenda martial de cette nature banalisait le travail selon Ayers. Adepte des religions orientales, Ayers a cherché à explorer des sujets plus profonds et moins d'actualité, sortant ainsi du discours politique. Cela ne veut pas dire qu'il était un homme qui rejetait le monde physique. Il s'intéressait profondément à la conscience de notre environnement et à la manière dont elle est liée à la conscience de soi. Il a souvent parlé d'universalité et de Timeless-art comme des qualités à rechercher dans son art. Roland Ayers : Dans ses propres mots ...Une personne qui refuse ou est incapable de se plier au consensus général de sa société peut conserver la capacité de voir le monde d'une manière très différente. Cette personne, en plus de sa construction personnelle du monde - et nous en avons tous une - a généralement aussi conservé la capacité d'être plus consciente de cette façon unique de voir et de l'utiliser. ... (mon travail) révèle souvent ma conscience fragmentée : pleine d'états de rêve et de visions concernant l'unicité du monde : des bribes de religiosité primitive qui renvoient à l'Europe autant qu'à l'Afrique ; une imagerie culturelle afro-américaine, le tout présenté d'emblée avec une façade optimiste. Mais il y a une autre facette : une partie du rêve sous forme de cauchemar, des terreurs qui couvent en dessous ou juste au coin de la rue, des cieux sombres et inquiétants, des figures solitaires, des pensées fragmentaires et confuses sur le fait d'être noir dans le ventre sombre et caverneux de l'Amérique, des malédictions et des cris dans la nuit. Je n'arrive pas toujours à décider quelle histoire le produit fini éclaire : un optimiste optimiste ou un pessimiste frustré et solitaire. Ou les deux à la fois : à la manière des Gémeaux, chacun orienté de son côté, un pied à l'Ouest, l'autre à l'Est. Expositions individuelles sélectionnées : 1962 The Philadelphia Art Alliance Everyman's Gallery, Philadelphie, PA 1963 Socrates Perakis Gallery, Philadelphie, PA 1968 Socrates Perakis Gallery, Philadelphie, PA 1973 The Studio Museum in Harlem, New York, NY 1975 Gallery 3 1/2 & Four, Philadelphie PA 1977 "Rétrospective de dessins" Woodmere Gallery. Philadelphie, PA Expositions collectives sélectionnées : 1961 PAFA 156e exposition annuelle, Philadelphie, PA 1964 PAFA, Exposition régionale sur invitation, Philadelphie, PA 1964 National Academy of Design, 139e édition annuelle, New York, NY 1964 "Fifth Ultimate Concerns" Ohio University Gallery, Athens OH 1964 Aquarelle, USA "Musée d'art du Missouri, Springfield MO 1968 "All Kinds of People", Washington Gallery of Modern Art, Washington, DC 1969 PAFA 164e exposition annuelle, Philadelphie, PA 1969 "Afro-American Artists 1800-1969" Civic Center Museum, Philadelphie PA 1970 "Sixth Annual Small Sculpture & Drawing Show" Ball State University, Muncie IN 1971 "Recent Acquisitions", Philadelphia Museum of Art, Philadelphia PA 1971 Université de Pittsburgh, (Exposition parrainée par la Black Action Society) Festival biennal, Pittsburgh PA 1971 "Contemporary Black Artists in America", Whitney Museum of Art, New York, NY 1973 "Blackness USA 1973" : Centre culturel de New York, New York, NY 1974 "Dessin contemporain" Glassboro State Teachers College, Glassboro, NJ 1974 Deuxième exposition régionale pour le Festival mondial et noir-africain d'art et de culture (Festac) Musée de l'Université de Pennsylvanie, Philadelphie PA 1975-76 "Jubilee...Afro-American Artists on Afro-America", Museum of Fine Arts, Boston 1978 "Paper Works", The Drawing Center, New York, NY 1978 "Facettes de nos expériences", Musée historique et culturel afro-américain, Philadelphie, PA. Des collections : Musée historique et culturel afro-américain, Philadelphie PA Fondation américaine pour les affaires nègres, Philadelphie PA Bibliotheque Royale de Belique, Bruxelles, Belgique La société Budd de Philadelphie Collège communautaire de Philadelphie Concertgebow "de Doelen", Collection Graphics, Rotterdam, Pays-Bas M. Elden Erickson, ancien consul général des États-Unis à Rotterdam, Pays-Bas First Pennsylvania Bank, Philadelphie PA New York City Health & Hospital Corporation, New York, NY Philadelphia Free Library, collection d'estampes et de dessins Studio Museum In Harlem, New York, NY

Créateur:

Roland Ayers (1932 - 2014, Américain)

Année de création:

1969

Dimensions:

Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)

Support:

Encre,Papier d'archives

Mouvement et style:

Surréalisme

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Wilton Manors, FL

Numéro de référence:

1stDibs : LU245214452902

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Roland Ayers

Roland Ayers est né le 2 juillet 1932, seul enfant d'Alice et de Lorenzo Ayers, et a grandi dans le quartier de Germantown à Philadelphie. Ayers a servi dans l'armée américaine (stationnée en Allemagne) avant d'étudier au Philadelphia College of Art (actuellement University of the Arts). Il a obtenu une licence en éducation artistique en 1954. Il a voyagé en Europe en 1966-67, notamment à Amsterdam et en Grèce. Durant cette période, il s'éloigne de la peinture pour se concentrer sur des dessins figuratifs linéaires de nature surréaliste. Son retour au pays inaugure la période la plus prolifique et la plus inspirée de l'artiste (1968-1975). Peu avant son deuxième grand voyage en Afrique de l'Ouest en 1971-1972, Ayers a commencé à se concentrer sur des thèmes africains et les figures afro-américaines ont peuplé son travail presque exclusivement. Bien qu'il ait voyagé et exploré le monde, Ayers est revenu à Germantown, sa ville bien-aimée, un lieu qu'il a doté de qualités mythologiques dans son œuvre et sa littérature. Ses écrits autobiographiques mettent l'accent sur l'importance du lieu dans son enfance. Les journaux d'Ayers documentent méticuleusement la composition ethnique et culturelle d'Up&Up et racontent une histoire convaincante de marginalisation de classe qui a rassemblé des familles pauvres malgré les différences raciales. L'aspect et le design distinctifs de Germantown inspirent le vocabulaire visuel d'Ayers. Il s'agit d'un cadre à l'architecture néo-gothique caractéristique et à la beauté naturelle envoûtante. Ces caractéristiques sont traduites et récurrentes dans l'imagerie de l'artiste. Pendant son enfance, l'un des seuls livres de la maison des Ayers était une Bible illustrée. Les images qu'il contient ont eu un effet profond sur les thèmes et les sujets qui apparaîtront dans son œuvre adulte. Les personnages des dessins d'Ayers semblent souvent pris au piège d'un récit de perte et de rédemption. Les femmes puissantes occupent une place importante dans les dessins, elles suggèrent les modèles féminins dont son journal fait état au début de sa vie. Les dessins peuvent parfois transmettre un fort sentiment de conflit et, à d'autres moments, d'harmonie. La nature et l'architecture semblent entretenir une relation antagoniste qui, ironiquement, est symbiotique. Un tournant décisif dans la carrière de l'artiste se produit en 1971, lorsqu'il est inclus dans l'exposition extrêmement controversée du Whitney Museum, Contemporary Black Artists in America (Artistes noirs contemporains en Amérique). L'exposition a donné à Ayers une audience internationale et lui a servi de carte de visite pour les introductions qu'il allait bientôt faire en Europe. Artistics est une figure particulièrement convaincante à une époque où les artistes noirs se débattaient avec l'idée d'authenticité. Une question souvent posée est la suivante : "Votre travail est-il trop noir ou pas assez noir ?". Les abstractionnistes étaient considérés par certains de leurs pairs comme des vendus, des fraudeurs ou pire encore. Les œuvres figuratives sont accusées d'être soit sentimentales, soit politiquement radicales, selon la source critique. Très tôt, Artistics a fait le choix d'être un artiste figuratif, mais il considérait que son travail était dépourvu de contenu politique. Des organisations telles que Afri-Cobra de Chicago, à la fin des années 1960, ont affirmé que le seul véritable art noir digne d'intérêt devait représenter l'homme et la femme noirs. Un agenda martial de cette nature banalisait le travail selon Ayers. Adepte des religions orientales, Ayers a cherché à explorer des sujets plus profonds et moins d'actualité, sortant ainsi du discours politique. Cela ne veut pas dire qu'il était un homme qui rejetait le monde physique. Il s'est profondément intéressé à la conscience de l'environnement et à la manière dont elle est liée à la conscience de soi. Il a souvent parlé de l'universalité et de l'intemporalité comme des qualités à rechercher dans son art. Roland Ayers, In His Own Words, "Une personne qui refuse ou est incapable de se plier au consensus de sa société peut conserver la capacité de voir le monde d'une manière très différente. Cette personne, en plus d'avoir sa propre construction du monde - et nous en avons tous une - a généralement aussi conservé la capacité d'être plus consciente de cette façon unique de voir et de l'utiliser."

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