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Simon Samsonian« L'abstraction géométrique colorée », Simon Samsonian, artiste arménien1981
1981
À propos de cet article
Simon Samsonian (1912 - 2003)
Abstraction géométrique colorée, 1981
L'huile sur papier
16 x 22 pouces (16 x 22 pouces)
Signé et daté en bas à droite
Provenance :
Propriétaire de l'artiste
Ce survivant du genocide arménien a été enterré dans un orphelinat du Caire en 1927. Il est devenu célèbre comme l'un des grands modernistes égyptiens, mais après avoir déménagé à Long Island à la fin de sa vie, il est tombé dans l'anonymat. Aujourd'hui, son histoire fascinante continue d'être racontée. Les historiens de l'art commencent enfin à comprendre que le pouvoir de l'abstraction, au cours de ses premières années, était un zeitgeist qui ne se limitedait pas aux principaux centres européens de l'avant-garde, Paris, Munich et Moscou, mais qui s'est rapidement étendu aux grandes villes du monde entier. En quelques décennies, le choc original d'une nouvelle vision a inspiré des milliers d'artistes de différentes cultures, en particulier ceux du Moyen-Orient dont les traductions n'étaient pas des imitations slaves d'œuvres de figures phares comme Picasso, Braque, Malevich et Kandinsky, mais des variantes créatives colorées par leurs cultures respectives.
Cet essai se concentre sur l'extraordinaire artiste arménien, sa survie troublante du génocide, sa montée en notoriété au Caire et sa création d'un style d'abstraction unique. Les historiens de l'art ont généralement formé une chorus qui enseigne l'histoire de l'abstraction comme celle-ci : juste avant et pendant l'époque de la Première Guerre mondiale, plusieurs artistes d'avant-garde ont émergé pour créer des formes nouvelles d'une irrésistible variété par lesquelles les artistes pouvaient s'exprimer. À Paris, Picasso et Braque se heurtent au cubisme, qui est rapidement suivi de Mondrian. A Moscou, Malevich a créé le suprématisme, l'abstraction géométrique extrême et dure. Et à Munich, Kandinsky est devenu le père de l'expressionnisme abstrait. Au cours de ces quelques années courtes, un zeitgeist a été ressenti dans le monde de l'art. Les pionniers américains, en particulier Stanton Macdonald-Wright et Morgan Russell, ont ressenti cette liberté d'expression explosive. Lorsque l'Europe se remettait en état après la Première Guerre mondiale, il est devenu évident que Paris conservera son titre de capitale du monde de l'art, perdurant tout au long des années folles et même pendant la Grande Dépression. Mais la fin de la Seconde Guerre mondiale a changé tout. Une guerre parallèle avait été remportée par un groupe de jeunes expressionnistes abstraits irrésistibles à New York, dirigé par Pollock, Rothko, DeKooning et Kline. Peu de temps après que Paris ait été libéré des Allemands que Picasso, Matisse, Breton et Duchamp se sont abandonnés aux Américains. À partir de ce moment-là, New York serait l'épicentre du monde de l'art.
Mais un objectif qui se concentre myoptiquement sur la guerre entre l'avant-garde de Paris et de New York manque le récit plus large des multiples modernités esthétiques qui se sont développées au cours des plusieurs décennies qui ont suivi la Première Guerre mondiale. Pour les artistes arméniens, le sujet est encore plus complexe en raison du génocide de 1915, où plus de 1,5 millions de personnes, soixante-cinq % des Arméniens de l'Empire ottoman, ont été massacrés. Ceux qui n'ont pas été photographiés sur place ont été envoyés en marche à la mort dans le désert du Mesopotamique sans nourriture ni eau. Parfois, les marcheurs étaient décapés et contraints de marcher nus sous le soleil tonitruant jusqu'à ce qu'ils tombent morts.
Enfant, Samsonian a été témoin du meurtre de ses parents et de la plupart des membres de sa famille. Peu de temps après, sa sœur aînée, Anahid, l'a rapidement élevé dans une lignée d'enfants sauvés par des nonnes grecques. Mais ils sont devenus séparés et il l'a également perdue. Il a été envoyé à un orphelinat grec à Smyrna (aujourd'hui Izmir), sur la côte ouest de la Turquie. Parce qu'il ne connaissait que son premier nom, l'orphelinat lui a donné un nom de famille basé sur le lieu où ils l'ont trouvé à Samsun, un grand port de la côte nord de la Turquie, sur la mer noire. Sa date de naissance était également inconnue. Selon les vagues souvenirs de Samsonian, il pense avoir environ trois ou quatre ans au début du génocide, ce qui marquera l'année de sa naissance en 1911 ou 1912. En 1922, alors que Samsonian en avait environ 10 ans, les Turcs mettent fin à leur guerre avec les Grecs en allumant Smyrna au chalumeau dans ce que l'on appelle la catastrophe de Smyrna. Une fois de plus, l'enfant est en train de se battre, évitant le feu et l'uccision. Il a trouvé une réfugiation temporaire à Constantinople, mais au cours d'une année, le grand port s'est également éteint aux Turcs et a été rebaptisé Istanbul. C'est à cette époque que Samsonian a été renvoyé à un orphelinat en Grèce fondé par la charité américaine Near East Relief, à qui l'on attribue le mérite de avoir sauvé tant d'orphelins arméniens que l'historien américain Howard M. Sachar a déclaré qu'il a littéralement permis à une nation entière de rester vivante.
Toute compréhension de l'approche du modernisme de Samsonian requiert une considération particulière de l'impact de ses premières années car son art est inséparable de l'ennui qu'il a connu. À l'adolescence de 1927, alors qu'il était encore adolescent, il est transféré à Caire, en Égypte, alors une ville cosmopolite abritant une partie importante de la diaspora arménienne. Il y a vécu avec trente-deux autres enfants au sommet de l'école arménienne Kalousdienne. Après avoir obtenu son diplôme en 1932, il a obtenu une bourse d'études pour fréquenter l'Institut d'art Léonard de Vinci, une école d'art italienne au Caire, où il a remporté le premier prix des examens finals parmi cent étudiants. Il a trouvé du travail avec une imprimeuse lithographique arménienne et il est retourné à l'école arménienne Kalousdienne pour enseigner le dessin. En 1939, il épouse l'une de ses étudiants, Lucy Guendimian.
Le Caire, dans lequel Samsonian a mûri en tant qu'artiste, a accueilli de nombreux collectionneurs d'art éminents après la Première Guerre mondiale. Dans cet environnement réceptif, Samsonian a beaucoup exposé et remporté de nombreux prix. À partir de 1937, et pendant les trente années suivantes, il expose chaque année au prestigieux Salon du Caire organisé par la Société des Amis de l'Art (fondée en 1921). Après la Seconde Guerre mondiale, il a atteint son apogée en tant que moderniste au Caire, comptant parmi ses pairs d'autres artistes de la diaspora arménienne tels que Onnig Avedissian, Achod Zorian, Gregoire Meguerdichian, Hagop Hagopian et Puzant Godjamanian.
Dans les années 1950, Samsonian a effectué de longs voyages pour visiter les grands musées d'art d'Italie, de Paris et de Londres. L'expérience s'est avérée être un catalyseur du développement de son propre style de cubisme figuratif, à la structure et aux couleurs audacieuses.
En 1960, près d'un demi-siècle après la disparition de sa famille, il est choqué de découvrir que sa sœur, Anahid, vivait à quelques heures au nord d'Alexandrie. Cette réunion émotionnelle a également révélé son véritable nom de famille : Klujian.
En 1961, le Salon du Caire a offert à Samsonian une exposition personnelle de ses œuvres créées depuis 1950. C'est avec une grande couverture médiatique que, pour la première fois dans l'histoire, un ministre égyptien de la culture a ouvert personnellement une exposition d'un artiste arménien. Cette année-là, le Salon l'a poursuivi en lui proposant un voyage à Paris et à Londres pour étudier l'art contemporain. Au fil des ans, le Salon lui a décerné sept médailles d'or lors de ses expositions annuelles.
Dans les années 1960, Anwar Sadat [1918-1981], alors président de l'assemblée nationale d'Égypte (il est devenu président d'Égypte en 1970), a acquis une peinture de Samsonian et lui a écrit une lettre, le recommandant comme l'un des grands artistes du pays. Samsonian quitte son pays d'adoption en 1968, sur les conseils de sa fille, et se réinstalle près d'elle à New York. Mais il a d'abord passé deux mois à Athènes où il avait été invité à présenter une exposition personnelle. Parnassos, le catalogue culturel de la ville, qualifiait l'exposition de la meilleure entreprise culturelle de l'année.
Samsonian a continué à peindre et à dessiner, ne s'arrêtant jamais. Mais dans cette nouvelle phase de vie, il a senti qu'il n'avait que peu plus à prouver. Pendant des décennies, il a reçu une reconnaissance critique sérieuse et a remporté de nombreux prix. Même s'une association arménienne a publié une monographie sur lui en 1978, son cœur ne s'est tout simplement pas engagé à promouvoir son travail par le biais de galeries. Samsonian, le peintre dont l'œuvre est devenue indissociable de son histoire, s'est échappé de la tranquillité de son âge ancien et est décédé en 2003.
- Créateur:Simon Samsonian (1912 - 2003)
- Année de création:1981
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU184129923672
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