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Walter Darby BannardWalter Darby Bannard, Ammersee #2, peinture signée du célèbre artiste Color Field1975
1975
À propos de cet article
Walter Darby Bannard
Ammersee #2, 1975
Aquarelle et peinture acrylique sur papier
Signé, titré et daté en bas recto
Il s'agit d'une œuvre unique
Cadre inclus : élégant cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV.
Le présent ouvrage, Ammersee #2, fait référence au nom allemand du lac Ammer en Haute-Bavière, Allemagne, au sud-ouest de Munich entre les villes de Herrsching et Dießen am Ammersee - le sixième plus grand lac d'Allemagne. (Comme d'autres lacs bavarois, l'Ammersee s'est formé à la suite de la fonte des glaciers de l'ère glaciaire).
Walter Darby Bannard, artiste de l'expressionnisme abstrait et du Color Field, était un éminent professeur d'art, un spécialiste de Hans Hofmann, ainsi qu'un ami et un spécialiste de longue date de Frank Stella. Lors d'une conférence dans une galerie new-yorkaise, Frank Stella a mentionné Bannard comme un artiste dont il collectionnait les œuvres.
Mesures :
Cadre :
23 pouces x 28,5 pouces
L'œuvre elle-même :
18.5 pouces x 23.25 pouces
Cette œuvre est flottée et encadrée dans un élégant cadre en bois avec plexiglas UV, conformément aux normes de conservation des musées.
Walter Darby Bannard était un peintre Color Field dont les peintures abstraites élégantes et sévères de la fin des années 1950 et du début des années 1960 ont été le tremplin d'une vie d'exploration de la couleur, de la forme et de la physicalité de la peinture.
M. Bannard, dont l'intelligence critique aiguë se reflète dans ses nombreux essais sur l'art, a passé plus d'un demi-siècle à élaborer et à réviser la distillation de couleurs et de formes qui a fait de lui une voix importante dans le mouvement naissant du Color Field, parfois qualifié d'abstraction postpeinture.
Peu après avoir obtenu son diplôme à Princeton, où il a fait cause commune avec le peintre Frank Stella et le critique Michael Fried, il a expérimenté des peintures tourbillonnantes et turbulentes, en utilisant de nouveaux matériaux comme la résine alkyde, avant d'arriver à un minimalisme raffiné qui mettait le spectateur face à une forme géométrique isolée et lumineuse - généralement un disque ou un carré - planant sur un fond unicolore.
Le critique Clement Greenberg l'a inclus dans l'exposition charnière "Post Painterly Abstraction" au Los Angeles County Museum en 1964, et le Museum of Modern Art a exposé son travail l'année suivante dans "The Responsive Eye". Bannard était en route.
Au fil des ans, il s'est aventuré sur de nouveaux territoires, dissolvant la géométrie de ses premières peintures, relâchant le travail au pinceau et compliquant ses surfaces avec des polymères et des gels qui conféraient une qualité topographique à son travail ; celui-ci suggérait souvent un paysage étrange vu d'une grande hauteur. À chaque étape, A. Bannard a fait preuve d'un sens subtil de la couleur qui lui est propre et d'un talent pour déployer ses formes d'une manière légèrement troublante, gardant les spectateurs captivés et en déséquilibre.
Walter Darby Bannard, généralement appelé par son deuxième prénom, est né le 23 septembre 1934 à Calle. Son père, Homes, était un directeur des chemins de fer qui a souvent déplacé la famille d'une affectation à l'autre, dans le New Jersey et, pendant la Seconde Guerre mondiale, à Washington. Sa mère, Janet Darby, était femme au foyer.
Son goût pour le modernisme s'est manifesté très tôt. À 11 ans, il remarque, dans la section couleur d'un journal du dimanche, une peinture de clown et une reproduction d'un tableau de l'abstractionniste britannique Ben Nicholson, avec la question "Quel genre d'art aimez-vous ?" Il a voté pour Nicholson, l'objet de la plaisanterie. "Je me suis dit, eh bien, je sais vraiment ce que j'aime", a-t-il déclaré à Artcritical. "En fait, je vais la découper et la mettre dans mon portefeuille."
Après avoir été diplômé de la Phillips Exeter Academy, M. Bannard s'est inscrit à Princeton, où il a obtenu une licence en philosophie en 1956. À l'université, il s'intéresse à la peinture et commence rapidement à expérimenter à la manière de Mark Rothko et de Clyfford Still. Une exposition du peintre abstrait américain Barnett Newman lui a suggéré que son envie de se concentrer sur une image simple et centrale était correcte. "Cela m'a dit que j'avais la permission de faire ce que je faisais", a-t-il déclaré à Artcritical.
Il a eu sa première exposition personnelle à la Tibor de Nagy Gallery en 1965. En 1973, le Baltimore Museum of Art a organisé une exposition rétrospective qui a voyagé au High Museum of Art d'Atlanta et au Museum of Fine Arts de Houston.
Comme beaucoup de ses contemporains du Color Field, M. Bannard a adopté de nouveaux supports qui lui ont permis d'élargir son vocabulaire visuel. Les résines alkydes sont apparues, puis les acryliques, appliquées au rouleau et au chiffon. Plus tard, il adopte des gels teintés et des polymères qu'il applique à l'aide de raclettes et, dans la série "brush and cut" qu'il a commencée à la fin des années 1980, de balais de sol commerciaux. Dans un essai publié dans le catalogue en 1990, il a commencé à considérer la couleur "comme un liquide, coulant et se déposant sur une surface rugueuse, changeant au fur et à mesure de son mélange et de son séchage".
En tant que critique et commentateur, M. Bannard a souvent écrit pour Art in America, Art International et d'autres publications. En 1976, il a organisé et rédigé le catalogue d'une rétrospective de l'œuvre de Hans Hofmann au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington. En 1989, il est devenu président du département d'art de l'université de Miami.
Après une période d'oubli, M. Bannard a commencé à attirer de nouveau l'attention au cours de la dernière décennie lorsque la Berry Campbell Gallery a présenté des expositions de ses œuvres antérieures. "Ces couleurs sont encore radieuses", a écrit la critique Phyllis Tuchman dans Artforum, en examinant les œuvres de la fin des années 1950 et du début des années 1960 exposées l'année dernière. " Et la palette pâle de l'artiste est aussi singulièrement personnelle aujourd'hui qu'elle l'était il y a cinquante ans. On ne peut même pas donner un nom à ses teintes."
- Créateur:Walter Darby Bannard (1934, Américain)
- Année de création:1975
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En bon état, à l'exception d'une petite ondulation discrète de la feuille. Elegantly floated and framed in museum conservation wood frame.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216212002
Walter Darby Bannard
Bannard est connu pour son abstraction lyrique, son minimalisme et ses peintures en champs de couleurs. Exposition : Pasadena Art Museum 1973.
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5,0
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