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Edwin Lord Weeks
Aquarelle encadrée American Orientalist du 19e siècle représentant un buffle et des fermiers égyptiens

À propos de cet article

Edwin Lord Weeks. Américain ( n.1849 - d.1903 ). Buffles et fermiers égyptiens, Égypte. Aquarelle sur papier. Monogramme en bas à droite. Taille de l'image 5.1 pouces x 8.3 pouces ( 13cm x 21cm ). Dimensions du cadre : 25,5 cm x 34,5 cm (10 pouces x 13,6 pouces). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste orientaliste américain Edwin Lord Weeks et date du milieu des années 1870. L'aquarelle est présentée et fournie dans un cadre contemporain sympathique (qui est montré dans ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre de première qualité avec une protection contre les UV supérieure à 70 % (Artglass AR 70™). Cette peinture ancienne est en superbe état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée. L'aquarelle porte un monogramme en bas à droite. Edwin Lord Weeks était l'un des plus célèbres orientalistes américains. Peintre, illustrateur, aventurier et auteur, il a mené une vie passionnante et souvent dangereuse. À une époque où de nombreux artistes voyageaient en Europe et en Orient, il s'est aventuré beaucoup plus loin, a vécu parmi les gens qu'il peignait et a obtenu une reconnaissance internationale durable. Il est né à Boston, Massachusetts, États-Unis en 1849. Ses parents étaient de riches marchands d'épices et de thé qui ont pu financer son intérêt précoce pour la peinture et les voyages. Dans sa jeunesse, il s'est rendu dans les Keys de Floride pour dessiner et a également voyagé au Surinam, en Afrique du Sud. De retour à Boston, il peint des tableaux d'histoire et des paysages, et son talent apparaît clairement. Weeks est allé étudier à Paris entre 1869 ou 1870 et 1871. Il s'inscrit d'abord à l'Ecole des Beaux-Arts auprès de Jean- Léon Gèrôme mais étudie également dans le Studio de Léon Bonnat à Paris. À cette époque, il a déjà visité le Maroc, l'Égypte, la Palestine et la Syrie, et il expose plusieurs peintures inspirées de ces voyages dans sa ville natale de Boston en 1874. Des années 1870 aux années 1890, Weeks a beaucoup voyagé en Espagne, en Syrie, en Égypte, au Maroc, en Turquie, en Perse et en Inde. Certains de ses voyages étaient très dangereux et il a beaucoup écrit sur ses aventures. Il est l'un des rares Occidentaux à visiter Rabat, Salé et Marrakech et, à un moment donné, il a failli mourir de la fièvre typhoïde. Son ami A.P. Close, journaliste et illustrateur, qui l'avait accompagné lors d'un de ses premiers voyages en Lande et en Syrie, meurt à Beyrouth en 1871 des suites d'une fièvre. Après cela, Weeks est retourné à Newtonville, où il a ouvert un studio et a épousé Frances Rollins Hale de Rollisonford, New Hampshire. L'année suivante, le couple a rejoint l'artiste écossais Robert Gavin pour un voyage en Méditerranée et au Maroc. On sait que Weeks a passé beaucoup de temps au Maroc entre 1878 et 1880. En 1880, Weeks retourne à Paris et y élit domicile. Il a vécu le reste de sa vie en tant qu'expatrié, mais a continué à voyager beaucoup. Entre 1882 et 1893, il a effectué trois longs voyages en Inde, emportant non seulement des peintures et des carnets de croquis, mais aussi un appareil photo avec lequel il a réalisé l'un des premiers enregistrements de l'architecture et des paysages des lieux qu'il a visités. Il peint le jour et développe ses photographies la nuit. À un moment donné, il a passé au moins deux ans en Inde pour capturer la vie de rue colorée dans ses peintures. Ceux-ci se sont avérés extrêmement populaires auprès des collectionneurs français et américains et sont devenus sa spécialité. En 1892, Weeks entreprend un long voyage à travers la Turquie, la Perse et l'Inde avec l'érudit Theodore Child. Weeks a consigné ses aventures lors de ce voyage et ses impressions sur le Moyen-Orient et l'Asie dans une série d'articles illustrés qui ont été publiés dans Harper's entre 1893 et 1895, sous la forme d'un livre intitulé From the Black Sea through Persia and India (1896). En 1901, le magazine Scribner's a publié le compte rendu détaillé de Week sur ses voyages au Maroc dans un article intitulé "Two centuries of Moorish Art" (Deux siècles d'art maure). Weeks a connu un succès considérable en exposant ses œuvres. Il expose deux scènes de figures à la Royal Academy de Londres en 1878, mais à partir de cette date, il n'expose plus qu'à Paris, contribuant aux expositions du Salon annuel. Il fait ses débuts au Salon en 1878 avec une peinture représentant un chamelier marocain et continue à y exposer des sujets marocains pendant plusieurs années par la suite. Il obtient une mention honorable au Salon de 1884, une médaille de troisième classe en 1889 et une médaille d'or à l'Exposition de Paris en 1900. Il devient membre de la Société des Artistes Français. Au cours des années 1890, Weeks a acquis une reconnaissance internationale à la fois en tant qu'artiste et en tant qu'auteur. En 1896, il est fait chevalier de la Légion d'honneur française et en 1898, il devient officier de l'Ordre de Saint-Michel de Bavière. Weeks meurt à son domicile parisien en novembre 1903 à l'âge de 54 ans, peut-être des suites d'une maladie contractée en Inde. Deux ans après sa mort prématurée en 1903, sa veuve vend aux enchères à New York le contenu de son studio parisien et quelque 277 peintures et esquisses. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans de nombreux musées et galeries américains de premier plan, ainsi qu'au musée du Louvre et au musée d'Orsy à Paris. © Big Sky Fine Art Cette charmante aquarelle originale représente un cortège composé de deux buffles égyptiens, d'un homme à pied et d'un chameau marchant en file indienne le long d'une rivière. Un cavalier se trouve à l'arrière du chameau, assis entre de grands sacs ou paniers. Les deux hommes semblent porter des vêtements arabes traditionnels, et tous deux portent une longue perche, peut-être pour diriger les animaux. Le reflet du groupe est visible dans les eaux vertes et calmes de la rivière. Au-delà des rives dénudées du fleuve, l'herbe est verte et l'on aperçoit au loin deux petites agglomérations avec des groupes de bâtiments blancs et des palmiers. Le ciel est large et clair, avec les lueurs ambrées du lever du soleil qui marque le début de la journée et du voyage.
  • Créateur:
    Edwin Lord Weeks (1849 - 1903, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,5 cm (10,04 po)Largeur : 34,5 cm (13,59 po)Profondeur : 1,2 cm (0,48 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cette peinture ancienne est en superbe état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489313970712

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Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...
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