Articles similaires à Perroquet, aquarelle du 20e siècle réalisée par une artiste new-yorkaise
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Jane PetersonPerroquet, aquarelle du 20e siècle réalisée par une artiste new-yorkaise
3 158,59 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Jane Peterson (américaine, 1876-1965)
Perroquet
Aquarelle sur papier
Signé en bas à gauche
25 x 19 pouces
31.25 x 25.25 pouces, encadré
Née en 1876 dans l'Illinois, Jane Peterson deviendra en 1925 l'une des principales femmes peintres de New York.
L'éducation artistique formelle de Peterson a commencé à l'Institut Pratt, où elle a étudié de 1895 à 1901. Peterson a ensuite étudié la peinture à l'huile et l'aquarelle avec Frank DuMond. Elle a poursuivi ses études artistiques en parcourant l'Europe et en suivant les cours de Frank Brangwyn, Jacques Blanche et Andre L'Hote. À Paris, elle rencontre Gertrude et Leo Stein et fait la connaissance de Picasso et Matisse. Peterson retourne brièvement aux États-Unis et expose au St. Botolph Club de Boston et aux Knoedler Galleries de New York en 1909.
De retour en Europe, elle étudie à Madrid avec Joaquin Sorolla. Si Gaines a acquis de vastes connaissances auprès de tous ses mentors, Sorolla a eu une influence incroyable sur son travail. Grâce à ses conseils, Peterson commence à développer le travail au pinceau, la spontanéité et la palette brillante qui caractériseront ses peintures. Le style que Peterson a développé pendant son séjour à l'étranger couvre de nombreuses écoles de peinture différentes. Son travail évoque simultanément des qualités impressionnistes et modernes, tout en conservant un style qui lui est propre. En 1910, Peterson se rend en Égypte et en Algérie, où elle peint abondamment. La plupart des œuvres de cette époque ont été exposées à l'Art Institute de Chicago. En 1913, Peterson retourne à New York et devient professeur d'aquarelle à l'Art Students League.
Au début du XXe siècle, des similitudes stylistiques ont commencé à apparaître entre Peterson et son compatriote américain Maurice Prendergast. Les deux artistes ont étudié dans des endroits qui se chevauchent en Europe et partagent une affinité pour les sujets tels que les scènes naturelles et urbaines vivantes, mettant fortement en évidence les bords de mer, les paysages, les parcs et les rues bondées des villes dans leurs œuvres. En associant les techniques de peinture traditionnelles aux approches d'avant-garde auxquelles elle a été exposée lors de son séjour en Europe, Jane Peterson est devenue l'une des artistes américaines les plus novatrices.
- Créateur:Jane Peterson (1876-1965, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Beachwood, OH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1768215264302
Jane Peterson
La période la plus innovante de Jane Peterson s'étend de 1910 à 1930. C'est à cette époque qu'elle réalise son œuvre la plus importante. Ses voyages à Venise ont donné lieu à des peintures exubérantes, pleines de couleurs vives. Cette peinture date de cette période. Le travail au pinceau est audacieux et passionnant. Les fleurs rondes et brillantes du caroubier contrastent avec les cosses verticales du caroubier mauve. Les troncs et les branches des arbres forment une série de triangles reflètant le paysage méditerranéen luxuriant. À l'origine, le tableau a été vendu à Paris à un collectionneur américain. Jane Peterson était une femme peintre post-impressionniste de premier plan au début du 20e siècle. Née à Elgin, dans l'Illinois, le 28 novembre 1876, elle s'est intéressée à l'art pendant toute son enfance. En 1895, elle se rend à New York pour étudier l'art à l'Institut Pratt. Avant d'obtenir son diplôme en 1901, Peterson enseigne la peinture et devient un professeur populaire à Pratt. Elle a ensuite supervisé les cours de dessin des écoles publiques de Brooklyn. Elle a étudié la peinture à l'huile avec Frank Vincent DuMond, qui mettait l'accent sur une palette prismatique. Par la suite, elle a étudié la peinture avec Frank Brangwyn à Londres, Jacques Emile Blanche et André Lhote à Paris, et Joaquín Sorolla y Bastida à Madrid. Elle a été influencée par l'impressionnisme et le fauvisme pendant ses études à Paris. En 1924, le tableau de Peterson, Toilette, est salué par la critique à la New York Society of Painters. Son one-woman show sur la Cinquième Avenue a fait salle comble. À cette époque, elle a remporté de nombreux prix, est membre de la National Academy of Design et de nombreux clubs artistiques, dont l'American Watercolor Society, Audubon Artists, Pen & Brush Club et la National Association of Women Artists. En 1925, le New York Times a qualifié Peterson de "l'une des femmes peintres les plus en vue de New York". Connue pour ses peintures colorées et post-impressionnistes des rues et du port de Gloucester (Cape Ann), des palmiers le long de la côte de Floride, des scènes de rue à Paris, Istanbul et New York, et des vues de bateaux à Venise. Peterson a également exécuté de manière flamboyante des sujets floraux et des portraits dynamiques de type genre. Le caroubier (Ceratonia siliqua) est un petit arbre à feuilles persistantes des côtes méditerranéennes. Il est composé de feuilles vert foncé avec des folioles ovales et brillantes. En Italie, le caroubier fleurit de septembre à novembre. Ses cosses peuvent atteindre 45 centimètres de long et sont remplies de graines rondes et dures et d'une pulpe épaisse. Le pain de Jewell était probablement la balle de la parabole du fils prodigue et la graine dont on dit qu'elle a été le poids de carat des bijoutiers à l'origine. Les Espagnols l'appellent Algaroba, et les Arabes Kharoub, d'où Carob ou Caroub Pods, Beans, ou Sugar-pods. On l'appelle aussi cosses de criquet. Ces cosses sont cultivées dans le sud de l'Europe pour l'alimentation des animaux domestiques ainsi que pour l'alimentation humaine. La caroube est vendue dans les magasins de produits diététiques et constitue souvent un substitut ou une alternative au chocolat.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1975
Vendeur 1stDibs depuis 2022
33 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Beachwood, OH
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher« The Blue Earth II », mouvement CoBrA, aquarelle danoise du milieu du 20e siècle
Par Carl-Henning Pedersen
Carl-Henning Pedersen (Danemark, 1913 - 2007)
La Terre bleue II, 1971
Aquarelle sur papier
Signé et daté en bas à droite, signé, daté et titré au verso
30.5 x 21.5 pouces
Carl-Henning Pedersen est né à Copenhague en 1913. Très jeune, il commence à participer à la vie politique, d'abord dans l'association de jeunesse des sociaux-démocrates, puis dans l'association de jeunesse des communistes, qui correspond mieux à sa nature d'activiste révolutionnaire contre le fascisme. En 1933, il fréquente le lycée public de Humblebaek où il rencontre la peintre Else Alfelt, qu'il épousera en 1934 et avec qui il aura deux filles. Pendant de nombreuses années, la famille a partagé son temps entre Copenhague et la ville de Bovbjerg, située au bord de la mer du Nord, où Carl et Else avaient un studio. Entre 1935 et 1940, Pedersen commence à dessiner et à peindre.
Il a exposé pour la première fois, avec sa femme, au "Kunstnernes Efterårsudstilling" (Exposition d'automne des artistes) à Copenhague en 1936. Condit s'est associé aux jeunes peintres proches des mouvements abstraits et, comme eux, a travaillé dans des conditions difficiles. Il se rend à Paris en 1939, où il rencontre les œuvres de Picasso, Matisse et Chagall.
Entre 1940 et 1945, il a collaboré à la revue Helhesten. Dans la même revue, Pedersen publie le texte "Arte astratta o arte immaginaria", qui fournit la définition la plus complète et la plus précise, à ce jour, des principes de travail de la jeune génération de peintres dont il fait partie. Cette définition, à bien des égards, était proche de celle qui allait être le programme du groupe Cobra. Entre 1945 et 1960, les artistes danois sont partis à l'étranger et ont fondé, avec des artistes néerlandais et belges, le groupe Cobra, actif entre 1948 et 1951. Pendant cette période, en 1948, Pedersen participe à la Biennale de Venise. Il a beaucoup exposé avec Cobra dans des expositions telles que sa première exposition importante qui s'est tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1949, "International Experimental Art". Par la suite, Pedersen prend ses distances avec le groupe et commence à voyager fréquemment. Il s'est rendu en Grèce, en Italie, en France, en Suisse, en Norvège, en Laponie, en Islande, en Turquie, au Népal et à Jérusalem.
Il a reçu le prix Eckersberg en 1950 de l'Académie royale danoise des arts. En 1952, il participe à l'exposition "Contemporary Drawings...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Aquarelle
Tyrannus, peinture d'un chien du début du 20e siècle, artiste de l'école de Cleveland
Par William Sommer
William Sommer (américain, 1867-1949)
Tyrannus, C.C. 1935
Aquarelle et plume et encre sur papier
Signé en bas à droite
7.5 x 9.5 pouces
16 x 18 pouces, encadré
William Sommer est c...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Animaux
Matériaux
Stylo, Aquarelle, Encre
Turkeys in the Trees, aquarelle de paysage de ferme du début du 20e siècle
Par Frank Wilcox
La dinde dans les arbres, c. 1922
Aquarelle sur papier
Signé en bas à droite
22 x 29 pouces
Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain modernis...
Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Aquarelle
Les chevaux dans un paysage, aquarelle de la fin du 20e siècle de l'artiste de l'école de Cleveland
Par Joseph O'Sickey
Œuvre vendue au profit du CLEVELAND INSTITUTE OF ART
Joseph B. O'Sickey (américain, 1918-2013)
Chevaux dans le paysage
Aquarelle et mine de plomb sur papier
Signé en bas à droite
1...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Graphite, Aquarelle
Dans la galerie d'art, aquarelle du début du 20e siècle, femmes regardant une peinture
Jules Andre Smith (américain, 1880-1959)
Dans la Gallery Art, 1936
Aquarelle et plume et encre
Signé Andre, 1936 en bas à droite
10.75 x 8.5 pouces
20.25 x 17.25 pouces, encadré
Jul...
Catégorie
années 1930, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Encre, Aquarelle, Stylo
Grande aquarelle de Viktor Schreckengost datant du 20e siècle
Par Viktor Schreckengost
Viktor Schreckengost (américain, 1906-2008)
Maya
Aquarelle rehaussée de gouache sur crayon sur papier
Signé en bas à droite
39 x 29 pouces
45.5 x 35.5 pouces, encadré
Enregistré aup...
Catégorie
20ième siècle, Art déco, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Gouache, Aquarelle
Suggestions
Parroquet de Joseph Alexander Colin, milieu du 20e siècle
Perroquet est un dessin réalisé par Joseph Colin au milieu du 20e siècle.
Crayon sur papier ivoire
Bon état avec de légères rousseurs.
L'œuvre d'art est réalisée à l'aide de trait...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Crayon, Papier
Femme artiste contemporaine perroquets cage animalière aquarelle peinture signée
Par Alicia Czechowski
"Perroquets" est une aquarelle originale signée par Alicia Czechowski. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Cette pièce représente six perroquets multicolores dans une cage.
...
Catégorie
années 1960, Impressionnisme, Dessins et aquarelles - Animaux
Matériaux
Aquarelle
Perroquet - Crayon original sur papier de G. Galantara - fin du 19ème siècle
Par Gabriele Galantara
Perroquet est un dessin original au crayon sur papier de Gabriele Galantara (1865-1937).
En bonnes conditions à l'exception de quelques rousseurs diffuses.
Dimension de la feuille ...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Crayon
Perroquet vert
Par Ruth Bauer
Encre de Chine perroquet - Bruno Angoletta - Début du XXe siècle
Par Bruno Angoletta
Perroquet est un dessin original à l'encre de chine sur papier, réalisé par Bruno Angoletta (1889 - 1954), un artiste italien.
Dans la marge inférieure droite se trouve le sigle de ...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Encre
Peinture technique mixte d'un perroquet dans un cadre en faux bambou
Peinture mixte sur papier brun d'un perroquet exécuté dans un style Art déco classique avec un trait audacieux à l'aquarelle et à la gouache. Signé par le célèbre artiste et illustra...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Art déco, Dessins et aquarelles - Animaux
Matériaux
Aquarelle, Gouache