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Alfred FuchsLying Boy / - Fragile enfance enfantine1996
1996
À propos de cet article
Alfred Fuchs (1925 Saarbrücken - 2003 Prague), Lying Boy. Dessin au fusain sur papier fort, 30 x 41,5 cm, signé A.[lfred] Fuchs et daté [19]96.
- petits trous dans les coins, un peu froissé dans les marges, sinon bon état
- Fragilité de l'enfance -
À propos de l'œuvre d'art
Avec ce dessin, Alfred Fuchs poursuit ses représentations d'enfants, revisitant et retravaillant un motif de son cycle d'estampes de 1983 intitulé Children's Lives (Vies d'enfants).
Le dessin représente un jeune garçon. Bien qu'il soit habillé, portant un pantalon avec des bretelles croisées et probablement des chaussures, le garçon est recroquevillé en position fœtale, dos à nous. Il veut se retirer de tout et être seul. On ne sait pas s'il s'est endormi ou s'il est resté éveillé dans cette position. Les mains, qui semblent levées, suggèrent une position défensive, comme si le garçon voulait arrêter ce qui détruit son enfance. La posture est celle de la défense et de la protection, ce qui la rend d'autant plus vulnérable et fait ressortir l'aspect enfantin d'une manière particulièrement vivante.
Le garçon s'est retiré de nous. Son individualité reste cachée par le fait qu'il se détourne de lui pour se protéger. Ainsi, le garçon devient un enfant en tant que tel, représentant l'enfance qu'Alfred Fuchs a lui-même perdue trop tôt.
Alfred Fuchs crée l'image intime et en même temps allégorique de l'enfant avec des traits de fusain virtuoses. Le corps entier semble avoir émergé d'une ligne continue et incurvée. C'est comme si l'artiste, dans l'acte de dessiner, avait embrassé l'enfant lui-même, qui est représenté par son dessin. Malgré les traits larges, le dessin exprime une tendresse qui illustre la sensibilité de l'enfant.
A propos de l'artiste
Le père d'Alfred Fuchs étant juif, la famille émigre de Sarrebruck à Prague en octobre 1935 pour échapper aux persécutions croissantes du régime nazi. De 1939 à 1943, Alfred Fuchs y a suivi une formation de peintre en caractères. À Prague, cependant, la famille n'est pas à l'abri du régime nazi. Au plus fort de la persécution, Alfred Fuchs a été interné au camp de concentration de Bystrice, près de Benesov, en 1944. Après la Seconde Guerre mondiale, il a suivi un cursus de cinq ans auprès du professeur Vlastimil Rada à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Dans son art, il a d'abord traité de la guerre et de la persécution. De 1962 à 1973, il réalise avec Vendelín Zrubecký une peinture murale à Auschwitz.
Plus tard, la représentation des enfants et des mères est devenue un élément central de l'œuvre d'Alfred Fuchs, qui comporte également une dimension biographique.
"Une recherche de traces de souvenirs d'une enfance heureuse et insouciante. Une enfance qui a commencé à Sarrebruck et qui a été brusquement interrompue par la Seconde Guerre mondiale et la persécution des Juifs.
- Beate Reifenscheid
Alfred Fuchs a participé à de nombreuses expositions internationales. Ses œuvres ont été exposées en République tchèque, en Pologne, en Russie, en Hongrie, en Allemagne, en Norvège, à Monaco, en Australie, en Nouvelle-Zélande, au Canada et au Japon. Il a également reçu plusieurs prix et est devenu membre honoraire de l'Académie européenne d'Otzenhausen en 1998.
Il n'était pas seulement peintre, mais aussi un graphiste extrêmement virtuose. Les timbres-poste tchèques produits d'après ses dessins marquent l'apogée de sa popularité.
Bibliographie sélective
Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Band 46, München - Leipzig 2005, S. 33.
Arno Kraus u. Roswitha Jungfleisch (Hrsg.) : Unter der Kerze ist Schatten. Das Leben des Malers Alfred Fuchs, Blieskastel 2005.
ALLEMAND Alfred Fuchs (1925 Saarbrücken - 2003 Prague), Lying Boy. Dessin au fusain sur papier fort, 30 x 41,5 cm, signé A.[lfred] Fuchs et daté [19]96.
- petits trous dans les coins, un peu froissé dans les marges, sinon bon état
Exposé en PDF
- Fragilité de l'enfance -
À propos de l'œuvre d'art
Avec ce dessin, Alfred Fuchs poursuit ses représentations d'enfants, revisitant et retravaillant un motif de son cycle d'estampes de 1983 intitulé Children's Lives (Vies d'enfants).
Le dessin représente un jeune garçon. Bien qu'il soit habillé, portant un pantalon avec des bretelles croisées et probablement des chaussures, le garçon est recroquevillé en position fœtale, dos à nous. Il veut se retirer de tout et être seul. On ne sait pas s'il s'est endormi ou s'il est resté éveillé dans cette position. Les mains, qui semblent levées, suggèrent une position défensive, comme si le garçon voulait arrêter ce qui détruit son enfance. La posture est celle de la défense et de la protection, ce qui la rend d'autant plus vulnérable et fait ressortir l'aspect enfantin d'une manière particulièrement vivante.
Le garçon s'est retiré de nous. Son individualité reste cachée par le fait qu'il se détourne de lui pour se protéger. Ainsi, le garçon devient un enfant en tant que tel, représentant l'enfance qu'Alfred Fuchs a lui-même perdue trop tôt.
Alfred Fuchs crée l'image intime et en même temps allégorique de l'enfant avec des traits de fusain virtuoses. Le corps entier semble avoir émergé d'une ligne continue et incurvée. C'est comme si l'artiste, dans l'acte de dessiner, avait embrassé l'enfant lui-même, qui est représenté par son dessin. Malgré les traits larges, le dessin exprime une tendresse qui illustre la sensibilité de l'enfant.
A propos de l'artiste
Le père d'Alfred Fuchs étant juif, la famille a émigré de Sarrebruck à Prague en octobre 1935 pour échapper aux persécutions croissantes du régime nazi. De 1939 à 1943, Alfred Fuchs y a suivi une formation de peintre en caractères. À Prague, cependant, la famille n'est pas à l'abri du régime nazi. Au plus fort de la persécution, Alfred Fuchs a été interné au camp de concentration de Bystrice, près de Benesov, en 1944. Après la Seconde Guerre mondiale, il a suivi un cursus de cinq ans auprès du professeur Vlastimil Rada à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Dans son art, il a d'abord traité de la guerre et de la persécution. De 1962 à 1973, il réalise avec Vendelín Zrubecký une peinture murale à Auschwitz.
Plus tard, la représentation des enfants et des mères est devenue un élément central de l'œuvre d'Alfred Fuchs, qui comporte également une dimension biographique.
"Une recherche de traces de souvenirs d'une enfance heureuse et insouciante. Une enfance qui a commencé à Sarrebruck et qui a été brusquement interrompue par la Seconde Guerre mondiale et la persécution des Juifs.
- Beate Reifenscheid
Alfred Fuchs a participé à de nombreuses expositions internationales. Ses œuvres ont été exposées en République tchèque, en Pologne, en Russie, en Hongrie, en Allemagne, en Norvège, à Monaco, en Australie, en Nouvelle-Zélande, au Canada et au Japon. Il a également reçu plusieurs prix et est devenu membre honoraire de l'Académie européenne d'Otzenhausen en 1998.
Il n'était pas seulement peintre, mais aussi un graphiste extrêmement virtuose. Les timbres-poste tchèques produits d'après ses dessins marquent l'apogée de sa popularité.
Bibliographie sélective
Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Band 46, München - Leipzig 2005, S. 33.
Arno Kraus u. Roswitha Jungfleisch (Hrsg.) : Unter der Kerze ist Schatten. Das Leben des Malers Alfred Fuchs, Blieskastel 2005.
VERSION ALLEMANDE
Alfred Fuchs (1925 Saarbrücken - 2003 Prag), Hingekauerter Junge. Kohlezeichnung auf starkem Papier, 30 x 41,5 cm, rechts unten mit A.[lfred] Fuchs handsigniert und auf [19]96 handdatiert.
- an den Ecken kleine Nadellöcher, in den Randbereichen leichte Knickspuren, sonst in gutem Zustand
Exposé en PDF
- Fragile Kindlichkeit -
zum Kunstwerk
Avec cette photo grand format, Alfred Fuchs s'éloigne de ses représentations d'enfants et reprend le motif de son œuvre druckgraphique de 1983, Kinderleben, qu'il retravaille ensuite.
La photo représente un jeune enfant. Alors qu'il est en état de choc, qu'il porte un tuyau avec des couches supérieures et même des chaussures, le jeune est en état d'ébriété et nous envoie le dos à l'envers. Il doit s'occuper de tout et se consacrer entièrement à lui. Il n'est pas nécessaire de savoir s'il s'agit d'une erreur ou d'une erreur de jugement. Les maisons à l'effet bienfaisant, telles qu'elles ont été érigées, suggèrent une certaine prudence, même si le jeune ne peut pas s'occuper de ce qui a marqué son enfance. La halte prévue est une mesure de protection et d'assistance qui, déjà à l'heure actuelle, s'avère particulièrement efficace et qui fait ressortir le caractère exceptionnel de la nature.
Der Junge hat sich uns entzogen. Son individualité est renforcée par son utilisation prudente. C'est ainsi que le jeune homme devient un enfant et qu'il est le seul à avoir la gentillesse, si chère à Alfred Fuchs, qui n'est pas encore tout à fait prêt.
Cet enfant intime et allégorique a été conçu par Alfred Fuchs avec des images virtuoses de Kohlestrichen. L'ensemble de l'organisme doit faire l'objet d'un effort soutenu, dans le cadre de la lutte contre la fraude, qui doit être maintenu. C'est ainsi que le peintre, dans le cadre de son projet de création, a mis en évidence l'enfant lui-même, qui, grâce à son dessin, est déjà arrivé à la représentation. En dépit d'une forte tension, l'animal présente une certaine sensibilité, qui se traduit par une gentille sensibilité.
zum Künstler
Da Alfred Fuchs' Vater Jude was, emigrierte die Familie im Oktober 1935 von Saarbrücken nach Prag, um der zunehmenden Verfolgung durch das Naziregime zu entgehen. De 1939 à 1943, Alfred Fuchs est devenu un écrivain. À Prague, la famille n'a toujours pas été touchée par la menace nazie. En 1944, Alfred Fuchs a été interné dans le centre de détention de Bystrice par Benesov. Après la deuxième guerre mondiale, il a suivi un stage de cinq ans auprès du professeur Vlastimil Rada à l'Akademie der bildenden Künste de Prague.
En tant qu'artiste, il s'est intéressé dès le début à la guerre et à la conquête du pouvoir. De 1962 à 1973, il a réalisé avec Vendelín Zrubecký à Auschwitz un Wandgemälde. Plus tard, la présentation des enfants et des jeunes adultes a constitué un moment essentiel de l'œuvre d'Alfred Fuchs, qui a également une dimension biographique.
"[Eine] Spurensuche nach den Erinnerungen an eine glückliche, unbekümmerte Kindheit. Eine Kindheit, die in Saarbrücken einmal begann und die der Zweite Weltkrieg und die Judenverfolgung jäh beendet haben".
- Beate Reifenscheid
Alfred Fuchs a participé à plusieurs expositions internationales. Seine Werke wurden unter anderem in Tschechien, Polen, Russland, Ungarn, Deutschland, Norwegen, Monaco, Australien, Neuseeland, Kanada und Japan gezeigt. Il a reçu plusieurs prix et a été nommé en 1998 membre de l'Académie européenne d'Otzenhausen.
Il n'était pas seulement un artiste, mais il était aussi un virtuose de la gravure. Le point culminant de sa popularité est marqué par les marques d'information tchèques qui ont été créées après son entrée en fonction.
Auswahlbibliographie
Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Band 46, München - Leipzig 2005, S. 33.
Arno Kraus u. Roswitha Jungfleisch (Hrsg.) : Unter der Kerze ist Schatten. Das Leben des Malers Alfred Fuchs, Blieskastel 2005.
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Theodor Scheerbaum (1897 Reichenbach im Vogtland), Wind Dodgers at the Baltic Sea. Aquarelle sur papier fort à grain jaunâtre, 44 x 56 cm, signée à la main "Th[eodor] Scheerbaum" en bas à gauche et datée à la main "1955". Note de provenance au verso. Le panneau de montage original avec le titre manuscrit de la peinture est inclus.
- en bon état
- La sensualité de la mer Baltique -
À propos de l'œuvre d'art
Cette grande aquarelle représente une vue de la mer Baltique. Du haut d'une dune, nous observons la mer légèrement agitée, avec des vagues écumantes qui se brisent sur le rivage. La vue est encadrée par des pins en forme de vent, les "wind dodgners" éponymes. Les arbres, cependant, sont bien plus présents que le simple cadrage de la vue ; ils sont tellement présents dans l'image qu'ils en deviennent le motif principal. Avec un coup de pinceau virtuose, Scheerbaum a rendu les arbres dans leur aspect caractéristique. Nous voyons les troncs brun-rouge, les branches avec leurs rameaux en filigrane façonnés par le vent constant au cours de leur croissance et, plus impressionnant encore, les aiguilles qui bougent dans le vent. On entend le vent murmurer dans les arbres, accompagné du son rythmé des vagues qui se brisent et des cris des mouettes qui tournoient au-dessus. Même le passage du vent dans les herbes des dunes devient tangible, tandis que dans le ciel se déroule le spectacle des nuages.
Les impressions de couleur nous emmènent également vers la mer Baltique : Le brun-rouge et le vert foncé des pins, combinés au vert plus pâle et au brun des herbes, sont aussi caractéristiques que le chatoiement bleu-vert de la mer, dont la couleur s'harmonise avec celle du ciel et du sable. Pour renforcer l'impression de sable, l'artiste a choisi un papier jaunâtre, dont le ton de base caractérise l'ensemble de la scène.
Theodor Scheerbaum a capturé le paysage marin dans toute sa sensualité, créant ainsi une représentation picturale de la mer Baltique. Directement devant nous, des traces presque soufflées dans le sable nous invitent à pénétrer dans ce paysage emblématique de la mer Baltique.
VERSION ALLEMANDE
Theodor Scheerbaum (1897 Reichenbach im Vogtland), Windflüchter an der Ostsee, Aquarell auf starkem gelblichem genarbtem Papier, 44 x 56 cm, links unten mit "Th[eodor] Scheerbaum" handsigniert und auf "1955" handdatiert. Rückseitiger Provenienzvermerk. Les pages de montage sont en grande partie des pages de montage originales, avec un dessin de la main.
- en bon état
- La beauté de l'Ostsee -
zum Kunstwerk
L'aquarelle grand format offre une vue sur l'océan. D'un côté de la vallée, nous nous dirigeons vers la mer peu agitée et ses eaux schäumend am Stand auslaufenden. Le regard porté sur les reliefs éoliens, c'est-à-dire sur les flots de vent qui portent leur nom, est particulièrement intéressant. Les corps sont cependant beaucoup plus prégnants que les autres, ils sont tellement présents dans l'image qu'ils en deviennent un motif de prédilection. Scheerbaum a mis en scène, avec une virtuosité de la main, les Bäume dans leurs caractéristiques propres. On y voit les formes en relief, les formes du vent dans sa force, les formes des âges avec leurs parties filigranes et, ce qui est particulièrement frappant, la force du vent qui se déplace. Nous nous laissons porter par le vent, qui souffle dans les creux de la montagne, et nous nous laissons guider par les rythmes de la pluie et de la neige des hommes qui sont encore plus rares. C'est seulement lorsque le vent passe...
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