Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Artis Lane
« Nu sur trône » Femme, avant-gardiste, symbolisme, noir et blanc, abstrait

1985

Prix sur demande
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

"Nu sur trône" montre une belle jeune femme forte assise sur ce qui semble être un trône ancien. Il y a des objets qu'elle tient et qui sont posés sur ses jambes, l'un d'entre eux étant clairement visible comme un livre ouvert. Les couleurs sont limitées au noir et au blanc, ce qui contribue à la qualité abstraite de l'œuvre, bien qu'il s'agisse clairement d'une femme qui peut représenter un personnage important, compte tenu de la couronne qu'elle porte. Notez aussi la croix entre ses seins. Une pièce complexe et riche en contemplation. La pièce est matée, encadrée et signée par l'artiste. Toute ma vie, j'ai travaillé sur trois niveaux de conscience : Portraits, injustice sociale et métaphysique. Dans mon travail, je m'efforce de guérir, d'élever et d'inspirer les spectateurs et les collectionneurs à trouver la perfection dans leur propre être. - Artis Lane Née Artis Marie Shreve en 1927, près d'un village entièrement noir à North Buxton, Ontario, Canada. Après trois ans d'études dans une école d'art à Toronto, au Canada, Artis a déménagé à Detroit où elle a rencontré et épousé le journaliste et activiste Bill Lane. À Detroit, Artis Lane a poursuivi sa formation à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield Hills, dans le Michigan. Cranbrook a été conçu par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. Parmi les nombreux artistes créatifs qui sont d'anciens élèves de Cranbrook, citons : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste fibreux reconnu au niveau national), Cory Puhlman (chef pâtissier extraordinaire télévisé), Thom O'Connor (lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock connu pour le verre soufflé) et Larry Butcher (artiste abstrait aux techniques mixtes) Pendant son séjour dans la Motor City, elle a peint et sculpté les portraits de nombreux chefs d'entreprise et dirigeants politiques de l'époque, dont le gouverneur George Romney, des membres de la famille Ford et Coleman Young, le maire de Detroit. Après son divorce, elle est invitée par Diahann Carroll à quitter Detroit pour venir vivre à New York, où elle rencontre et épouse Vince Cannon. Ils ont passé du temps au Texas, à Ruidoso, au Nouveau-Mexique et se sont rendus à Mexico, au Mexique, pour peindre de nombreuses familles éminentes de la région. Elle a fini par s'installer à Los Angeles et s'est récemment réinstallée à Détroit. Son travail de portrait et de sculpture a représenté des dignitaires tels que Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, le président Reagan, le président Obama, les premières dames Hillary Clinton et Michelle Obama, Mme Walter Annenberg, Nancy Kissinger, y compris son portrait le plus récent commandé par l'oscarisé Jaime Fox. Il s'agit d'une élégante peinture d'Oprah Winfrey, qui a été dévoilée en direct lors de son émission. Artis Lane a sculpté Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder et Magic Johnson, entre autres. Dans les années 1970, les questions sociales sont devenues le prochain centre d'intérêt de son œuvre, qui comprend "Tear on the Face of America", sa déclaration sur les droits civils, et "The Beginning", une peinture désormais célèbre représentant une jeune Rosa Parks assise dans le bus fatidique. Artis a été honoré par la Smithsonian National Portrait Gallery à Washington DC lors de l'installation de sa sculpture en bronze de Rosa Parks, leader des droits civiques et amie de longue date. En 1999, elle a été choisie pour exécuter et concevoir la médaille d'honneur du Congrès décernée à Mme Parks. "Mes images des droits civils m'ont naturellement conduit à des idées sur ce que nous sommes et qui nous sommes en dehors de la race. Je suis passé de là au corpus d'œuvres le plus important, les images métaphysiques de l'homme générique et de la femme générique émergeant de l'ignorance des concepts matériels et évoluant vers la conscience spirituelle." Artis Lane. Le plus grand défi était de créer un art capable de symboliser et de communiquer certaines vérités spirituelles qui ont guidé la vie et les efforts créatifs de Lane pendant la plus grande partie de sa vie d'adulte et qui ont conduit à son travail métaphysique. Elle laisse le travail de la fonderie : le matériau de la démarche, le moule de la coquille en céramique, etc. (les matériaux " d'accouchement " de la fonderie), sur le bronze pour symboliser l'homme générique émergeant de la pensée matérielle vers la conscience spirituelle. Elle présente ensuite les œuvres par paires... le bronze traditionnel à patine noire, avec les pièces en céramique en forme de coquillage, comme une métaphore des conversations morales/matérielles avec lesquelles l'humanité s'est débattue de toute éternité. Le nouveau millénaire a apporté de nouveaux défis et de nouvelles célébrations de son travail. À l'âge de 80 ans, Lane a été chargée de créer un bronze de 12 pieds de son "Premier homme émergent" La sculpture a été créée pour un domaine privé de 1100 acres à Atlanta, GA. En 2007, le California African American Museum lui a rendu hommage en lui consacrant une rétrospective de l'ensemble de son œuvre, qui comprenait près de 100 œuvres d'art. En 2009, la première dame Michelle Obama a dévoilé le buste de Sojourner Truth, abolitionniste et suffragette, qui a été la première femme afro-américaine à être installée dans le nouveau Emancipation Hall et qui fait désormais partie de la collection du Capitole des États-Unis. Exposition personnelle de Mme Lane, "The Art of Artis Lane", au Forest Lawn Museum, Glendale, Californie en 2011, a présenté au public une rétrospective de son art qui suscite la réflexion, notamment la série "Divine Metaphysics". Son buste d'Arnett Hartsfield, Jr, pompier pionnier et activiste, a été dévoilé au musée des pompiers afro-américains de Los Angeles en 2012. Le California African American Museum, à Los Angeles, a organisé une exposition rétrospective intitulée "A Woman's Journey" : The Life and Work of Artis Lane" en 2007/2008 et l'a ensuite récompensée par le Lifetime Achievement Award. Lane a présenté un portrait officiel du maire de Los Angeles, Antonio Villaraigosa, qui a été dévoilé à l'hôtel de ville par le maire Eric Garcetti en 2014. Ce ne sont là que quelques exemples de ses réalisations au fil des décennies. L'entretien de Lane avec HistoryMakers a été intégré de manière permanente à la collection de la Bibliothèque du Congrès en 2014. Ses œuvres d'art sont exposées dans le monde entier. Artis a été une présence constante aux vernissages de ses collègues artistes de la région. En tant que l'un des "anciens" honorés, elle encourage et soutient les jeunes artistes afro-américains qui s'efforcent d'utiliser leurs propres talents pour exprimer des visions d'importance sociale, éthique et spirituelle. Elle est, en bref, une force de la nature dont la vie et l'œuvre ont honoré à la fois son Canada natal et ses États-Unis d'adoption. Mesures de la peinture sans cadre : 18.5 pouces de large X 23.5 pouces de long

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« Femme assise », médias mixtes sur papier
Par Artis Lane
Cette technique mixte sur papier de l'artiste phare Artis Lane est l'une des nombreuses peintures modèles de sa longue et illustre carrière. Le sujet est une femme nue assise dans un...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Peintures - Nus

Matériaux

Papier, Technique mixte

« Femme assise », techniques mixtes sur papier
Par Artis Lane
Cette technique mixte sur papier de l'artiste phare Artis Lane est l'une des nombreuses peintures modèles de sa longue et illustre carrière. Le sujet est une femme afro-américaine nu...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Peintures - Nus

Matériaux

Papier, Technique mixte

« Nu assis », supports mixtes sur papier
Par Artis Lane
Cette technique mixte sur papier de l'artiste phare Artis Lane est l'une des nombreuses peintures modèles de sa longue et illustre carrière. Le sujet est un homme nu, assis, les main...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Peintures - Nus

Matériaux

Papier, Technique mixte

« Nu assis n°1 », technique mixte sur papier
Par Artis Lane
Cette technique mixte sur papier de l'artiste phare Artis Lane est l'une des nombreuses peintures modèles de sa longue et illustre carrière. Le sujet est un homme nu assis dans une p...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Peintures - Nus

Matériaux

Papier, Technique mixte

« Femme nue », croquis au fusain, Femme nue
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Nude Female" d'Eric Saarinen est un portrait intime d'une femme qui semble en proie à l'orgasme. Elle rappelle esthétiquement le tableau de Gustave Cour...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Fusain

Aquarelle « Siated Figure #2 », féminin partiellement nu Robert Andrew Parker
Par Robert Andrew Parker
La "Figure assise #2" est distinctement vibrante et sexuelle avec un éclat féminin-mystique dans ce superbe exemple de l'aquarelle expressionniste de Robert Parker. Le bleu, le rose ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Aquarelle, Papier

Suggestions

« Nu, Next to Chair », dessin original au fusain signé par Estherly Allen
Par Estherly Allen
"Nude, Next to Chair" est un dessin au fusain d'Estherly Allen. L'artiste a signé l'œuvre. Elle représente une femme nue se prélassant sur un coussin à côté d'une chaise. 20 5/8" x...
Catégorie

années 1970, Néo-expressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Fusain

Superbe dessin à l'encre moderne du milieu du siècle dernier d'un nu féminin assis par Rudolph Pen
Superbe dessin à l'encre d'un nu féminin assis, datant du milieu du siècle dernier, réalisé par Rudolph AT&T, un artiste renommé de Chicago. Réalisé dans les années 1960, ce fascina...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figu...

Matériaux

Papier, Encre

Siège sur fauteuil 1 -original nu féminin de Paula Craioveanu inspiré de Matisse
Par Paula Craioveanu
Seating on Armchair 1, nu, crayon et tempera sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'ar...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Tempera

BALTASAR LOBO 1946 Nu féminin assis Figure abstraite gouache et encre sur papier
Par Baltasar Lobo
BALTASAR LOBO Figure féminine abstraite assise et nue 1946 Gouache et encre sur papier Provenance : Collection Ivan Boesky, La Jolla, Californie Signé et daté "Lobo '46 Bruxelles"...
Catégorie

années 1940, Abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle, Gouache

« Nu, with Foot on Chair » (Nu, avec pied sur chaise), dessin original au fusain signé par Estherly Allen
Par Estherly Allen
"Nu, avec le pied sur la chaise" est un dessin de figure au fusain d'Estherly Allen. L'artiste a signé l'œuvre. Il représente une femme nue allongée sur un coussin, le pied posé sur ...
Catégorie

années 1970, Néo-expressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Fusain

Mary Knowland, assis, dessin d'origine d'un nu, art figuratif, art en ligne
Par Mary Knowland
Mary Knowland Assis Dessin original de nu Bâton de saule et lavis d'encre sur papier Taille de l'image : H 51cm x L 30cm Taille du support : H 71cm x L 48cm x P 0.5cm Vendu sans cadr...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier, Encre, Technique mixte