August F. Biehle
Pablo Casals, Pablo Casals
1963

Name: Pablo Casals, Pablo Casals
Brand: August F. Biehle
Price: 1419.97 CHF
Availability: InStock
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À propos de cet article

Pablo Casals Graphite sur papier, 1963 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Taille de la feuille : 11 5/8 x 8 pouces Condition : résidus de colle aux quatre coins de la feuille Tiré de la vie lors d'une apparition au Carnegie Hall avec le chœur de l'orchestre de Cleveland où il a dirigé J.S. Bach : La Passion de Notre Seigneur selon Saint Matthieu (voir photo de l'affichette) Concernant Casals : Pau Casals i Defilló (29 décembre 1876 - 22 octobre 1973) "Le grand violoncelliste (et chef d'orchestre) espagnol, Pablo Casals (en fait, Pau Carlos Salvador Defilló), la légende veut, soutenue par Casals lui-même, qu'il ait été conçu lorsque Johannes Brahms a commencé son Quatuor en si bémol majeur, dont Casals possédait le manuscrit original, et qu'il soit né lorsque J. Brahms a achevé sa composition. Cette légende est rendue caduque par le fait que le quatuor en question a été achevé et joué avant même la naissance de Casals. Mais même les faits vérifiables de la vie de Casals en font un récit glorieux. Son père, organiste et chef de chœur de la paroisse de Vendrell, lui donne des cours de piano, de violon et d'orgue. À l'âge de 11 ans, Casals entend pour la première fois le violoncelle joué par un groupe de musiciens itinérants et décide d'étudier cet instrument. En 1888, sa mère l'emmène à Barcelone, où il s'inscrit à l'Escuela Municipal de Música. Il y étudie le violoncelle avec José García, la théorie avec José Rodoreda et le piano avec Joaquín Malats et Francisco Costa Llobera. Ses progrès en tant que violoncelliste étaient tout simplement prodigieux, et il a pu donner un récital solo à Barcelone à l'âge de 14 ans, le 23 février 1891 ; il a obtenu son diplôme avec mention en 1893. Albéniz, qui l'a entendu jouer dans un trio de café, a donné à Pablo Casals une lettre d'introduction au comte Morphy, le secrétaire privé de María Cristina, la reine régente, à Madrid. Casals est invité à jouer lors de concerts informels au palais et reçoit une bourse royale pour étudier la composition avec Tomás Bretón. En 1893, il entre au Conservatoire de Musique et de Déclamation de Madrid, où il suit les cours de musique de chambre de Jesus de Monasterio. Il y joue également dans la nouvelle société de quatuors (1894-1895). En 1895, il se rend à Paris et, privé de son allocation espagnole, gagne sa vie en jouant du second violoncelle dans l'orchestre de théâtre des Folies Marigny. Il décide de retourner en Espagne, où il est nommé, en 1896, à la faculté de l'Escuela Municipal de Música de Barcelone ; il est également violoncelliste principal de l'orchestre du Gran Teatro del Liceo. En 1897, il se produit en tant que soliste avec l'Orchestre symphonique de Madrid et reçoit l'Ordre de Carlos III des mains de la reine. Sa carrière de virtuose du violoncelle était alors assurée. En 1899, Pablo Casals a joué au Crystal Palace de Londres, puis pour la reine Victoria dans sa résidence d'été de Cowes, sur l'île de Wight. Le 12 novembre 1899, il se produit en tant que soliste lors d'un prestigieux concert Lamoureux à Paris, et joue à nouveau avec Lamoureux le 17 décembre 1899, obtenant un succès exceptionnel auprès du public et de la presse. Il fait une tournée en Espagne et en Hollande avec le pianiste Harold Bauer (1900-1901), puis effectue sa première tournée aux États-Unis (1901-1902). En 1903, il fait un grand tour d'Amérique du Sud. Le 15 janvier 1904, il est invité à jouer à la Maison Blanche pour le président Theodore Roosevelt. En 1906, il s'associe à la jeune et talentueuse violoncelliste portugaise Guilhermina Suggia, qui étudie avec lui et commence à se produire en concert sous le nom de Mme. P. Casals-Suggia, bien qu'ils ne soient pas légalement mariés. Leur liaison est dissoute en 1912 ; en 1914, Casals épouse la mondaine et chanteuse américaine Susan Metcalfe ; ils se séparent en 1928, mais ne divorcent qu'en 1957. Poursuivant sa brillante carrière, Pablo Casals organise, à Paris, un trio de concert avec le piariste Alfred Cortot et le violoniste Thibaud ; ils donneront des concerts ensemble jusqu'en 1937. Casals s'intéresse également à la direction d'orchestre et, en 1919, il organise à Barcelone l'Orquesta Pall Casals, dont il dirige le premier concert le 13 octobre 1920. Avec le déclenchement de la guerre civile espagnole en 1936, l'Orquesta Pau Casals cesse ses activités. Casals était un ardent partisan du gouvernement républicain espagnol et, après sa défaite, il a juré de ne jamais retourner en Espagne avant le rétablissement de la démocratie. Il s'installe dans le village français de Prades, à la frontière espagnole ; entre 1939 et 1942, il fait des apparitions sporadiques en tant que violoncelliste dans la zone non occupée du sud de la France et en Suisse. Son opposition au régime de Franco en Espagne est si farouche qu'il refuse de se produire dans les pays qui reconnaissent le gouvernement totalitaire espagnol, faisant une exception lorsqu'il participe à un concert de musique de chambre à la Maison Blanche le 13 novembre 1961, à l'invitation du président John F. Kennedy, qu'il admire. En 1950, Pablo Casals a repris sa carrière de chef d'orchestre et de violoncelliste au Festival de Prades, organisé pour commémorer le bicentenaire de la mort de J.S. Bach ; il a continué à diriger les Festivals de Prades jusqu'en 1966. Il a établi sa résidence permanente en 1956, lorsqu'il s'est installé à San Juan, à Porto Rico (sa mère y est née lorsque l'île était encore sous domination espagnole). En 1957, un festival annuel Casals y a été inauguré. Pendant toutes ces années, il a développé d'énergiques activités en tant que pédagogue, animant des cours de maître en Suisse, en Italie, à Berkeley, en Californie, et à Marlboro, dans le Vermont, dont certains ont été télévisés. Pablo Casals était également compositeur ; son œuvre la plus efficace est peut-être La sardane, pour un ensemble de violoncelles, qu'il a composée en 1926. Son oratorio El pessebre (La crèche) a été joué pour la première fois à Acapulco, au Mexique, le 17 décembre 1960. L'une de ses dernières compositions est le Himno a las Naciones Unidas (Hymne des Nations unies) ; il en a dirigé la première exécution lors d'un concert spécial aux Nations unies le 24 octobre 1971, deux mois avant son 95e anniversaire. Le 3 août 1957, à l'âge de 80 ans, Casals épouse sa jeune élève Marta Montañez ; après sa mort, elle épouse le pianiste Eugène Istomin, le 15 février 1975. Casals n'a pas vécu pour voir la libération de l'Espagne de la dictature de Franco, mais il a été honoré à titre posthume par le gouvernement espagnol sous le roi Juan Carlos I, qui a émis en 1976 un timbre-poste commémoratif en l'honneur de son 100e anniversaire." Avec l'aimable autorisation de Musique classique rare Concernant August F. Biehle "Fils d'un immigré allemand peintre de peintures murales décoratives à Cleveland, dans l'Ohio, il s'est distingué comme l'un des artistes les plus prolifiques et les plus talentueux de l'Ohio, particulièrement remarqué pour son design et son sens du dessin. Ses styles englobent l'expressionnisme, le fauvisme, le cubisme et le réalisme de la scène américaine, et il travaille sur une grande variété de supports, notamment le graphite, l'huile, la gouache, le pastel, la tempera et la lithographie. Il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge et a servi d'apprenti à son père en travaillant sur des commandes de décoration à Cleveland, Chicago et dans les environs. En 1903, à l'âge de dix-huit ans, il se rend à Munich pour étudier à la Kunstgewerbeschule, une école d'art et d'artisanat réputée. En 1908, il commence à travailler comme consultant en couleurs pour la Sherwin Williams Paint Company, et deux ans plus tard, il retourne à Munich où il étudie à la Royal Academy et subit l'influence de divers mouvements modernistes. Il devient un lien important entre ces styles et les peintres de l'Ohio, en rejoignant la colonie d'artistes dirigée par Henry Keller près de Sandusky. Dans les années 1920 et 1930, il a réalisé de nombreuses peintures de scènes américaines et a peint des fresques de la WPA pendant la Dépression. De 1913 à 1952, il gagne sa vie en tant que lithographe, mais pendant cette période, il peint de manière indépendante. Dans les années 1960, il se tourne vers l'abstraction totale. Il est mort en 1979, après une carrière de près de soixante-dix ans. Ses peintures ont fait l'objet de nombreuses expositions, notamment au Cleveland Museum of Art, au Butler Museum de Youngstown, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie et au Whitney Museum de New York." Courtoisie : AskArt

Créateur:

August F. Biehle (1885 - 1979, Américain)

Année de création:

1963

Dimensions:

Hauteur : 29,53 cm (11,625 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)

Support:

Graphite

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1960-1969