Articles similaires à Self-portrait - Homo nudus
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Bruno PaulSelf-portrait - Homo nudus1895
1895
À propos de cet article
Bruno Paul (1874 Seifhennersdorf - 1968 Berlin). Self-Portrait, C.I.C., 1895. Crayon sur papier, monté sur carton, 53,5 x 35 cm, signé 'Paul' en haut à gauche.
- Homo nudus -
À propos de l'œuvre d'art
Dans une situation de miroir, Bruno Paul se regarde dans l'image. Alors que son corps, qui a la taille du format, est représenté de profil parallèlement à l'image, il tourne la tête dans l'image pour y prendre conscience de lui-même, l'utilisation plus légère de l'outil de dessin indiquant qu'il s'agit d'un autre niveau de réalité - d'une image miroir, pour être précis. La rencontre avec lui-même est une introspection sobre de sa propre "actualité nue". Un bilan au-delà de l'idéalisation académique, dont le point de départ et d'arrivée est la prise de conscience adressée simultanément à l'observateur : "Je suis ce que je suis". Et sa propre forme d'existence est certainement déformée, ce qui devient particulièrement évident lorsque Paul se représente dans la position finale, remettant directement en question une vision académique du corps. De manière piquante, il a fait cette exploration de soi sur la couverture intérieure d'un portefeuille de représentations brodées qui servent de modèles pour l'étude des formes fines de la beauté.
Malgré le réalisme d'un Self-Portrait sans fioritures et véridique, il y a une impénétrabilité. Le modèle reste caché de lui-même, comme en témoigne le regard distancié de l'auto-observation. Ainsi, une moitié du visage du modèle semble effacée dans l'image du miroir.
Bruno Paul réalise ici un Self-Portrait unique dans son œuvre qui, sous la forme d'une réflexion picturale sur soi, illustre de manière poignante l'expérience de l'aliénation de soi dans la modernité.
Alfred Ziffer (éd.) : Bruno Paul. Deutsche Raumkunst und Architektur zwischen Jugendstil und Moderne, Münchner Stadtmuseum, Munich 1992, cat. n° 5, p. 26. Il est identifié comme un "Nu masculin" de 1894/95.
A propos de l'artiste
Le talent de Bruno Paul pour le dessin l'amène à étudier à la "Kunstgewerbeschule" de Dresde de 1890 à 1893, tout en travaillant comme dessinateur. À partir de 1894, Paul étudie auprès de Paul Höcker à l'Académie des beaux-arts, tout en suivant des cours à l'Université technique. Entre 1896 et 1900, il a fourni des illustrations graphiques au magazine "Jugend" et, entre 1897 et 1906, de nombreuses illustrations au magazine "Simplicissimus". Il a également réalisé des illustrations de livres et des affiches d'exposition.
En 1898, il fonde avec Bernhard Pankok, Richard Riemerschmid et Hermann Obrist les "Münchner Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk", qui conçoivent des meubles, des textiles, des papiers peints, des tapis et des objets en métal. Paul est également l'un des membres fondateurs de la "Münchner Vereinigung für angewandte Kunst", créée en 1903, dont les objectifs anticipent ceux du "Deutscher Werkbund", dont Paul est également l'un des cofondateurs.
Les prix que Paul reçoit pour la décoration d'intérieur à Paris (1900), Saint-Louis (1904) et Dresde (1906) lui valent d'être nommé en 1907 à la tête du département d'enseignement du musée des arts décoratifs de Berlin, ce que Wilhelm von Bode obtient contre l'empereur Guillaume II, malgré les caricatures antérieures de Paul dans Simplicissimus. Avec la construction et l'aménagement somptueux de la "Haus Westend" pour le directeur de la branche berlinoise des Vereinigte Werkstätten en 1908, Paul devient un architecte recherché par la bourgeoisie berlinoise, qui lui confie également l'aménagement de navires de la Norddeutscher Lloyds. De 1907 à 1908, Ludwig Meyers et, de 1909 à 1910, le futur architecte du Bauhaus, Adolf Meyer, travaillent dans l'agence de Bruno Paul.
En 1908, Paul a mis au point le premier "Programme de meubles types" et en 1911 le "Meuble de série", qui a été produit aux Deutsche Werkstätten de Dresde-Hellerau jusqu'en 1942. En 1910, Paul se voit confier la direction artistique de la section allemande de l'Exposition universelle de Bruxelles. Après son admission à l'Académie prussienne des arts en 1919, Paul concentre de plus en plus ses efforts de réforme sur le domaine de l'enseignement artistique public et publie un document programmatique intitulé "Erziehung der Künstler an staatlichen Schulen" (Formation des artistes dans les écoles publiques).
En 1924, il est à l'origine de l'unification de l'Unterrichtsanstalt et de la Hochschule der bildenden Künste pour former la Vereinigte Staatsschule für freie und angewandte Kunst - l'actuelle Universität der Künste Berlin. En 1925, Paul acquiert le Richmodishaus de Cologne et fonde le Vereinigte Zoo-Werkstätten à Berlin, qui produit d'abord des lampes, puis des meubles. Après des succès internationaux qui ont consolidé le rôle de premier plan de Paul dans le domaine du design/One artistique, il a été contraint de démissionner lorsque les nazis se sont emparés du pouvoir. Avec Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Ludwig Mies van der Rohe et Emil Rudolf Weiß, il a été exclu de l'Académie en 1937 pour "manque de fiabilité politique". Malgré cela, Paul est tenu en haute estime par Adolf Hitler, qui l'inscrit sur sa "Gottbegnadetenliste" (liste des bénis de Dieu), lui évitant ainsi de faire son service militaire. Après la guerre, Paul a travaillé comme architecte à la reconstruction de Höxter et de Düsseldorf. En 1948, il a refusé d'être nommé président de l'Académie allemande à Berlin-Est. En 1955, il a été réintégré par l'Akademie der Künste. En 1957, il s'installe à Berlin, où il meurt en 1968 à l'âge de 94 ans.
Bibliographie sélective
Alfred Ziffer (Hg.) : Bruno Paul. Deutsche Raumkunst und Architektur zwischen Jugendstil und Moderne, Münchner Stadtmuseum, München 1992.
Sonja Günther : Bruno Paul. 1874-1968, Berlin 1992.
Andreas Strobl ; Barbara Palmbach : Bruno Paul. Simplicissimus, Munich 2003.
Ralph Musielski : Bau-Gespräche. Architekturvisionen von Paul Scheerbart, Bruno Taut und der "Gläsernen Kette", Berlin 2003.
VERSION ALLEMANDE
Bruno Paul (1874 Seifhennersdorf - 1968 Berlin). Porté à l'état brut, en 1895. Bleistift auf Papier, auf Karton aufgezogen, 53,5 x 35 cm, links oben signiert "Paul.".
- Homo nudus -
zum Werk
Dans une situation d'espionnage, Bruno Paul se trouve à l'intérieur même de l'image. Lorsque son corps, dont le format a été modifié, est représenté dans la vue de profil parallèle à l'image, il s'approche de l'image avec la tête, afin que son propre corps soit mis en valeur, ce qui montre que l'action de l'outil de dessin est plus légère et qu'il s'agit ici d'une réalité différente, voire d'une image d'espionnage. L'autodétermination est une forme d'autodétermination différente de celle de la propre "conscience noire". Eine Bestandsaufnahme jenseits akademischer Idealisierung, dessen Ausgangs- und Zielpunkt die zugleich an den vom Spiegelbild adressierten Betrachter gerichtete Erkenntnis ist : "Ich bin, der ich bin." Und die eigene Daseinsform weist durchaus Unförmigkeiten auf, die besonders auffällig werden, indem sich Paul in der Schlussstellung porträtiert, was eine akademische Körperbetrachtung geradewegs herausfordert. En outre, il a réalisé ce travail de recherche sur la base d'une carte des caractéristiques de l'autocollant, qui constitue un outil pour l'étude de certaines formes de schönheits.
Au delà du réalisme d'une description personnelle qui n'a rien d'extraordinaire, il y a aussi un manque de clarté. L'auteur du portrait se trouve lui-même dans une situation critique, lorsque le regard qu'il porte sur lui-même dans le cadre de la photographie de soi est éloigné de la réalité. Dementsprechend erscheint die eine Gesichtshälfte im Spiegelbild wie ausgelöscht.
Bruno Paul présente ici un portrait de soi unique au sein de ses œuvres, qui, sous la forme d'une réflexion corporelle sur l'identité, illustre de manière éloquente l'évolution de l'identité dans le monde moderne.
Alfred Ziffer (Hg.) : Bruno Paul. Deutsche Raumkunst und Architektur zwischen Jugendstil und Moderne, Münchner Stadtmuseum, München 1992, Kat. Nr. 5, S. 26. Il s'agit d'un projet de 1894/95 qui a été réalisé en tant qu'"Akt Männlicher" (Akt Männlicher).
zum Künstler
Aufgrund seiner zeichnerischen Begabung absolvierte Bruno Paul von 1890 bis 1893 eine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Dresden und nebenher ein Praktikum als Bauzeichner. En 1894, Paul a étudié avec Paul Höcker à la Kunstakademie et a suivi parallèlement les cours de la Technischen Hochschule. Entre 1896 et 1900, il a publié des articles graphiques pour la "Jeunesse" et, de 1897 à 1906, de nombreuses illustrations pour le "Simplicissimus". Il a alors réalisé des illustrations de livres et des affiches d'exposition.
En 1898, il a fondé avec Bernhard Pankok, Richard Riemerschmid et Hermann Obrist les "Münchner Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk" et a produit des objets, des textiles, des tapisseries, des teppiches et des métaux. Paul fait partie des membres fondateurs de la "Münchner Vereinigung für angewandte Kunst", créée en 1903, dont les activités sont liées au programme des "Deutschen Werkbundes" et dont Paul est également l'initiateur.
Louis (1904) et Dresde (1906) ont été réalisées en partie, ont abouti en 1907 à sa nomination en tant que responsable de l'Unterrichtsanstalt au Kunstgewerbemuseum de Berlin, que Wilhelm von Bode, en dépit des premières peintures de Paul dans le Simplicissimus, a fait adopter par l'empereur Guillaume II. Avec la construction et l'aménagement de la "Haus Westend" pour le directeur de la filiale berlinoise du Vereinigten Werkstätten en 1908, Paul est devenu l'un des architectes les plus réputés du Berliner Großbürgertums, qui s'est également occupé de l'aménagement des bâtiments du Norddeutschen Lloyds. De 1907 à 1908, Ludwig Meyer et, de 1909 à 1910, le futur architecte du Bauhaus, Adolf Meyer, étaient installés dans l'atelier d'architecture de Bruno Paul.
En 1908, Paul met au point le premier "programme de meubles types" et, en 1911, le "modèle de série", qui sera présenté jusqu'en 1942 aux ateliers allemands de Dresde et de Hellerau. En 1910, Paul a été engagé par la Deutschen Abteilung à la Weltausstellung de Brüssel, sous la direction d'un künstlerischen Leitung. Après sa présentation à l'Académie des beaux-arts de Prusse en 1919, Paul s'est vu imposer des réformes dans le domaine de la formation artistique publique et a rédigé le programme "Formation des artistes dans les écoles publiques". En 1924, il a transformé la Vereinigung der Unterrichtsanstalt et la Hochschule der bildenden Künste en "Vereinigten Staatsschule für freie und angewandte Kunst", l'ancienne université des arts de Berlin.
En 1925, Paul a créé le "Richmodishaus" à Cologne et a inauguré à Berlin les "Vereinigten Zoo-Werkstätten", qui fabriquent d'abord des lampes, puis des objets. Après des succès internationaux, qui ont confirmé le rôle prépondérant de Paul dans le domaine de l'aménagement du territoire, il a dû renoncer à son poste à la suite de la réforme des Nationalsozialistes. 1937 wurde er zusammen with Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Ludwig Mies van der Rohe und Emil Rudolf Weiß als "politisch unzuverlässig" aus der Kunstakademie ausgeschlossen. Dennoch wurde Paul von Adolf Hitler geschätzt, der Paul in dessen "Gottbegnadeten-Liste" aufnahm, was ihn vor einem Kriegseinsatz bewahrte. Après la guerre, Paul s'est installé à Höxter et à Düsseldorf en tant qu'architecte du bâtiment. La fonction de président de la Deutschen Akademie à Berlin en 1948 lui a été confiée. En 1955, il a été réhabilité par l'Académie des sciences. En 1957, il s'est rendu à Berlin, où il est resté jusqu'en 1968, à l'âge de 94 ans.
Auswahlbibliographie
Alfred Ziffer (Hg.) : Bruno Paul. Deutsche Raumkunst und Architektur zwischen Jugendstil und Moderne, Münchner Stadtmuseum, München 1992.
Sonja Günther : Bruno Paul. 1874-1968, Berlin 1992.
Andreas Strobl ; Barbara Palmbach : Bruno Paul. Simplicissimus, Munich 2003.
Ralph Musielski : Bau-Gespräche. Architekturvisionen von Paul Scheerbart, Bruno Taut und der "Gläsernen Kette", Berlin 2003.
- Créateur:Bruno Paul (1874 - 1968, Allemand)
- Année de création:1895
- Dimensions:Hauteur : 54 cm (21,26 po)Largeur : 35 cm (13,78 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438212326402
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2023
18 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 6 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Berlin, Allemagne
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherHomme assis dans l'atelier - Penser à l'art
Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 Munich). Homme assis dans un studio. Peinture à l'aquarelle, 43 x 27 cm (format visible), 73 x 53 cm (cadre), monogrammé...
Catégorie
Années 1890, Réalisme, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Aquarelle
884 $US Prix de vente
20 % de remise
Étude avec le torse, les mains et les parapluies - La caractéristique de l'inconspicueux
Paul Friedrich Meyerheim (1842 Berlin - 1915 ibid.). Esquisse d'un torse féminin avec des mains et un parapluie. Crayon sur papier, 27,5 x 22,5 cm (format visible), 23 x 29 cm (feuil...
Catégorie
années 1890, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Crayon
512 $US Prix de vente
20 % de remise
Lying Boy / - Fragile enfance enfantine
Alfred Fuchs (1925 Saarbrücken - 2003 Prague), Lying Boy. Dessin au fusain sur papier fort, 30 x 41,5 cm, signé A.[lfred] Fuchs et daté [19]96.
- petits trous dans les coins, un peu...
Catégorie
années 1990, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Fusain
512 $US Prix de vente
20 % de remise
Les ruines de l'église Sainte-Clément à Visby, Suède / - Réalisme réaliste -
Otto Günther-Naumburg (1856-1941), Les ruines de l'église St. Clement à Visby, Suède. Aquarelle et encre, rehaussée de blanc, sur papier couleur sable, montée sur carton, 33 x 24 cm,...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Réalisme, Dessins et aquarelles - Paysage
Matériaux
Papier
419 $US Prix de vente
20 % de remise
Étude pour une allégorie de la victoire / - Une victoire virtuose -
Par Arthur Kampf
Arthur Kampf (1864 Aix-la-Chapelle - 1950 Castorp-Rauxel), Étude sur une allégorie de la victoire, vers 1900. Crayon sur papier, 21 cm x 18 cm, signé en bas à gauche "A. Kampf".
- l...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier
540 $US Prix de vente
20 % de remise
L'acteur Karl Seydelmann, probablement sous le nom de Max Piccolomini / - Réalisme théâtral -
Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), L'acteur Karl Seydelmann probablement dans le rôle de Max Piccolomini, vers 1840. Aquarelle et crayon, 20,5 cm (hauteur) x 14,7 cm ...
Catégorie
années 1840, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier
Suggestions
La mode française : Deux dames, un dessin d'Horace Vernet, 1814
Par Émile Jean-Horace Vernet
Horace Vernet
(Français, 1789-1863)
Deux dames debout, 1814
Aquarelle sur papier, 8 x 6 1/4 pouces
Encadré : 15 x 13 pouces (approx.)
Signé et daté en bas à droite : "H.Vernet--1814...
Catégorie
années 1810, Réalisme, Dessins et aquarelles - Intérieurs
Matériaux
Papier, Aquarelle, Crayon
La chambre du prince
Par Willy Pogany
Né à Szeged, en Hongrie, il est devenu l'un des illustrateurs les plus connus et les plus prospères de l'âge d'or de l'illustration, réalisant plus de 100 livres. Parmi eux, citons "...
Catégorie
années 1940, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Gouache, Graphite, Stylo, Aquarelle
La mode française : Lady and her Maid, un dessin d'Horace Vernet, 1814
Par Émile Jean-Horace Vernet
Horace Vernet
(Français, 1789-1863)
Dame et sa servante avec une robe, 1814
Aquarelle sur papier, 8 1/4 x 6 1/4 pouces
Encadré : 15 x 13 pouces (approx.)
Signé et daté en bas à droi...
Catégorie
années 1810, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier
Dessinateurs de théâtre Grande scène de genre intérieure Peinture à l'aquarelle irlandaise du 19e siècle
Par Erskine Nicol RSA ARA
La peinture est intitulée "Paddy's Dilemma" par Erskine Nicol (Erskine Nicol RSA ARA, 1825 - 1904), Irlandais. Détaillée et richement décorée, l'image d'un intérieur douillet nous tr...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Bois, Papier, Aquarelle
Louis Tinayre (1861-1942) Un encampement de journalistes, dessin signé
Louis Tinayre (1861-1942)
Campement de journalistes à Chambéry,
signé et titré en bas à gauche "Campement de journalistes à Chambéry"
Encre sur papier
En assez bon état, un pli vert...
Catégorie
années 1890, Réalisme, Dessins et aquarelles - Intérieurs
Matériaux
Encre
Intérieur de l'église
Par Ray Quigley
Illustration moderne de l'artiste américain Ray Quigley représentant deux hommes à l'intérieur d'une église.
Catégorie
années 1950, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Gouache, Carton à dessin, Encre
