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Carlo Maria Mariani
« Fille en rouge », Guggenheim, LACMA, Rome, Biennale des Beaux-Arts, Venise

1959

À propos de cet article

Signé en haut à droite, 'A.C. Mariani" pour Carlo Maria Mariani (italien, 1931-2021) et daté de 1959. Dimensions du cadre : 22.5 x 1.5 x 17.5 pouces Originaire de Rome, Carlo Mariani y a d'abord étudié à l'Académie des beaux-arts où il a été influencé par les styles dominants de l'hyperréalisme et du conceptualisme. En 1994, il s'installe à New York où il commence à peindre des paysages figuratifs dans un style traditionnel et néoclassique. Les années 1990 ont apporté à Mariani une large reconnaissance et de nombreuses distinctions, puisqu'il a représenté l'Italie à trois reprises à la Biennale de Venise. En outre, en 1998, il a reçu le prestigieux prix Antonio Feltrinelli pour l'ensemble de sa carrière de peintre. Mariani reste surtout connu pour sa technique raffinée et picturale, propre à la Renaissance. Figure centrale de l'avant-garde romaine des années 1970, il est largement considéré comme un précurseur influent du postmodernisme des années 1980. Il a acquis une réputation internationale, à partir du début des années 1980, pour ses peintures obscures et souvent controversées, imprégnées d'allusions à l'historicisme et impliquant souvent les œuvres d'artistes de la Renaissance comme Leonardo, Raphael et Dürer, ainsi que celles des modernistes comme Picasso, Brancusi et, en particulier, Marcel Duchamp. Ces allusions multiples et souvent contradictoires se retrouvent fréquemment dans la même composition. Mariani a également mis à profit ses formidables compétences académiques pour créer des têtes classiques et des figures archétypales - des êtres androgynes aux traits idéalisés - inspirées de la peinture et de la sculpture gréco-romaines antiques. Mariani considérait ces formes schématiques comme des symboles de beauté en conflit permanent avec les dures réalités de la vie contemporaine. Ses personnages flottent souvent librement dans un espace infini que l'artiste qualifie de "royaume cosmique", inspiré en partie par les champs de couleurs éthérés de Mark Rothko, l'un de ses peintres abstraits préférés. Malgré sa technique rétro, ses sujets mythologiques et l'aspect archaïque de ses compositions, Mariani insiste sur le fait que son travail n'a rien à voir avec la nostalgie et qu'il constitue au contraire un commentaire ironique et acerbe sur le monde contemporain. Au cours d'une longue carrière, Carlo Mariani a exposé largement et avec succès. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions internationales, notamment à la Biennale de Venise et à la Biennale de São Paulo. Ses œuvres font partie de grandes collections publiques et privées dans le monde entier, y compris, aux États-Unis, des collections permanentes du musée Guggenheim de New York, du musée d'art du comté de Los Angeles, du musée Frye et du musée d'art contemporain de Kansas, entre autres. Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 9, page 216 ; et al.
  • Créateur:
    Carlo Maria Mariani (1931, Italien)
  • Année de création:
    1959
  • Dimensions:
    Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 29,21 cm (11,5 po)Profondeur : 3,31 mm (0,13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    peinture : excellente : papier original couché avec de la pâte de blé d'archive sur une carte 100% coton-rag ; cadre : marques mineures, restauration mineure ; bien visible. Cette pièce sera expédiée émaillée.
  • Adresse de la galerie:
    Santa Cruz, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU34412905222

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