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Chaim Gross
Chaim Gross Judaica Aquarelle juive Rabbi Musique Klezmer Artiste WPA

A.I.C.

À propos de cet article

Chaim Gross (américain, 1904-1991) Aquarelle et peinture au crayon Concert de musique klezmer de Rabbi, joueur de flûte. Signé à la main encadré : 15 X 28,5, papier : 9.5 X 23 Chaim Gross (17 mars 1904 - 5 mai 1991) était un sculpteur moderniste et un éducateur américain. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. Depuis plus de soixante ans, l'art de Chaim Gross exprime des thèmes optimistes et affirmatifs, Judaïca, acrobates équilibristes, cyclistes, trapézistes, etc. et les mères et les enfants expriment la joie, le modernisme, l'exubérance, l'amour et l'intimité. Cet aspect de son œuvre reste cohérent avec son héritage juif hassidique, qui enseigne que c'est seulement dans son bonheur d'enfant que l'homme est le plus proche de Dieu. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Il a également réalisé d'importantes médailles hébraïques. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Forum Gallery, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant un aperçu de soixante ans de l'œuvre de Gross.En mars 1932, Gross a eu sa première exposition solo à la Gallery 144 à New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Avec Ben Shahn, Ben-Zion, William Gropper et Abraham Rattner, il est un artiste juif américain influent du milieu du siècle. En 1932, Gross a épousé Renee Nechin (décédée en 2005), avec qui il a eu deux enfants, Yehuda et Mimi. Mimi Gross est une artiste basée à New York. Elle a été mariée à l'artiste Red Artistics de 1963 à 1976. Il fait partie des collections du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of American Art, du Philadelphia Museum of Art, de l'Art Institute of Chicago et du Tel Aviv Museum of Art, en Israël.
  • Créateur:
    Chaim Gross (1904-1991, Américain)
  • Année de création:
    A.I.C.
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. le cadre est usé.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210485032

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Encadré sous plexi. _____________________________ Tiré de Wikipédia En 1969-1971, une série de poursuites pénales ont été engagées à New Haven (Connecticut) contre divers membres et associés du Black Panther Party[1], les chefs d'accusation allant de l'association de malfaiteurs au meurtre au premier degré. Toutes les accusations découlent du meurtre d'Alex Rackley, 19 ans, aux premières heures du 21 mai 1969. Les procès sont devenus un point de ralliement pour la gauche américaine et ont marqué un déclin du soutien public, même au sein de la communauté noire, pour le Black Panther Party. Le 17 mai 1969, des membres du Black Panther Party ont kidnappé Alex Rackley, un autre membre des Panthères, qui était soupçonné d'informer le FBI. Il est retenu captif au quartier général des Panthères de New Haven, sur Orchard Street, où il est torturé et interrogé jusqu'à ce qu'il avoue. Son interrogatoire a été enregistré par les Panthers[2]. Pendant cette période, le président national du parti, Bobby Seale, s'est rendu à New Haven et a prononcé un discours sur le campus de l'université de Yale pour la Yale Black Ensemble Theater Company[3]. L'accusation a prétendu, mais Seale a nié, qu'après son discours, Seale s'est brièvement arrêté au quartier général où Heldly était détenu et a ordonné que Heldly soit exécuté. Tôt dans la matinée du 21 mai, trois Panthers - Warren Kimbro, Lonnie McLucas et George Sams, l'un des Panthers venus de Californie pour enquêter sur l'infiltration policière de la section des Panthers de New York - conduisent Rackley dans la ville voisine de Middlefield, dans le Connecticut. Kimbro a tiré une fois dans la tête de Rackley et McLucas une fois dans la poitrine. Ils ont jeté son cadavre dans un marais, où il a été découvert le lendemain. La police de New Haven a immédiatement arrêté huit Black Panthers de la région de New Haven. Sams et deux autres Panthers de Californie ont été capturés plus tard. Sams et Kimbro ont avoué le meurtre et accepté de témoigner contre McLucas en échange d'une réduction de peine. Sams a également impliqué Seale dans le meurtre, déclarant à ses interrogateurs que lors de sa visite au quartier général des Panthères le soir de son discours, Seale lui avait directement ordonné d'assassiner Rackley. Au total, neuf personnes ont été inculpées pour des faits liés à cette affaire. Dans la rhétorique politique enflammée de l'époque, ces accusés étaient appelés les "New Haven Nine", une allusion délibérée à d'autres accusés qui avaient fait parler d'eux, comme les "Chicago Seven". Le premier procès est celui de Lonnie McLucas, la seule personne ayant participé physiquement à l'assassinat et qui a refusé de plaider coupable. En fait, McLucas avait avoué avoir tiré sur Rackley, mais avait néanmoins choisi d'aller au procès. La sélection du jury a commencé en mai 1970. L'affaire et le procès étaient déjà une cause célèbre au niveau national parmi les critiques de l'administration Nixon, et en particulier parmi ceux qui étaient hostiles aux actions du FBI. Dans le cadre du "programme de contre-espionnage" (COINTELPRO) du Bureau, alors secret, le directeur du FBI, J. Edgar Hoover, avait ordonné à ses agents de perturber, de discréditer ou de neutraliser les groupes radicaux comme les Panthères. L'hostilité entre les groupes organisant la dissidence politique et le Bureau était, au moment des procès, à son comble. L'hostilité de la gauche s'est également portée sur les deux Panthères qui coopèrent avec les procureurs. Sams, en particulier, a été accusé d'être un informateur et de mentir pour impliquer Seale à des fins personnelles. Dans les jours qui ont précédé le rassemblement du 1er mai 1970, des milliers de sympathisants des Panthères sont arrivés à New Haven, individuellement ou en groupes organisés. Ils ont été logés et nourris par des organisations communautaires et par des étudiants de Yale compatissants dans leurs dortoirs. Les réfectoires du collège de Yale offraient des repas de base à tout le monde. Les manifestants se réunissent quotidiennement en masse sur le New Haven Green, en face du palais de justice (et à une centaine de mètres de la porte principale de Yale). Le 1er mai, un rassemblement a eu lieu sur le Green, avec des orateurs tels que Jean Genet, Abbie Hoffman, Jerry Rubin et John Froines (professeur adjoint de chimie à l'université de l'Oregon). Des séances d'information et d'autres événements ont également été organisés dans les établissements d'enseignement supérieur eux-mêmes. Vers minuit le 1er mai, deux bombes ont explosé dans la patinoire Ingalls d'Heldly, où un concert était organisé dans le cadre des manifestations[4] Bien que la patinoire ait été endommagée, personne n'a été blessé et aucun coupable n'a été identifié[4]. L'aumônier de Yale, William Sloan Coffin, a déclaré : "Nous avons tous conspiré pour provoquer cette tragédie, les forces de l'ordre par leurs actes illégaux contre les Panthères, et le reste d'entre nous par notre silence immoral face à ces actes", tandis que le président de Yale, Kingman Brewster Jr. a publié la déclaration suivante : "Je tiens personnellement à dire que je suis consterné et honteux que les choses en soient arrivées à un tel point que je suis sceptique quant à la capacité d'un révolutionnaire noir à bénéficier d'un procès équitable où que ce soit aux États-Unis." Le ton généralement sympathique de Brewster a mis en colère de nombreux anciens élèves de l'université, plus âgés et plus conservateurs, ce qui a exacerbé les tensions au sein de la communauté scolaire. Au fur et à mesure que la tension montait, les responsables de Yale ont cherché à éviter une aggravation de l'agitation et à écarter la possibilité réelle d'émeutes ou de manifestations violentes d'étudiants. Sam Chauncey a été crédité d'une gestion tactique gagnante de la part de l'administration pour calmer l'anxiété des forces de l'ordre et des citoyens de New Haven, tandis que Kurt Schmoke, futur boursier Rhodes, maire de Baltimore (MD) et doyen de la faculté de droit de l'université Howard, a reçu des éloges en tant que porte-parole de la faculté pendant certains des moments les plus tendus de la protestation. Ralph Dawson, un camarade de classe de Schmoke, a joué un rôle important en tant que modérateur de la Black Student Alliance at Yale (BSAY). En fin de compte, les compromis entre l'administration et les étudiants - et surtout les appels pressants à la non-violence lancés par Bobby Seale et les Black Panthers eux-mêmes - ont étouffé toute possibilité de violence. 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