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Derek Carruthers
Interprétation à l'aquarelle du Radeau de la Méduse d'après Théodore Géricault

1991

À propos de cet article

Interprétation à l'aquarelle sur papier du Radeau de la Méduse par l'artiste anglais Derek Carruthers. L'œuvre est signée et titrée au dos du papier. Une interprétation vivante et captivante d'une œuvre célèbre de Théodore Géricault. Carruthers a utilisé une palette de couleurs distincte mais limitée et un style libre avec beaucoup d'effet, créant une œuvre qui est à la fois classique et moderne. Derek Carruthers était un artiste qui s'obstinait à poser des questions. Son interprétation de cette peinture peut être considérée dans le contexte de l'exploration de son propre style et de ses influences. Toute sa carrière a été inspirée par la détermination d'enquêter sur la nature de l'art, d'examiner sa finalité et de tenter d'explorer ce lieu où la vie individuelle de l'esprit rencontre l'apparence extérieure du monde, où la sensation personnelle se frotte aux présupposés culturels. Il n'est pas surprenant que Carruthers ait exploré, au fil des ans, un langage de formes pures, d'espace abstrait, de 2 et 3 dimensions, de narration et de concept, de figuration personnelle et universelle. Avec le recul, sur des décennies de travail, chacune de ces voix poursuit un ensemble cohérent de questions, réfléchissant à l'essence même de l'expérience humaine. Les pièces individuelles de Carruthers peuvent intriguer et charmer, elles peuvent être chaleureuses et poétiques et elles peuvent aussi offrir une résistance grinçante au regard facile. Ils peuvent nous inciter à réfléchir sur nous-mêmes, sur notre environnement, sur nos attentes, sur notre place dans le monde. Le Radeau de la Méduse - initialement intitulé Scène de Naufrage - est une peinture à l'huile de 1818-19 réalisée par le peintre et lithographe romantique français Théodore Géricault (1791-1824). Achevée lorsque l'artiste avait 27 ans, l'œuvre est devenue une icône du romantisme français. D'une dimension de 491 cm sur 716 cm, ce tableau grandeur nature représente un moment du naufrage de la frégate française Méduse, échouée au large des côtes de l'actuelle Mauritanie le 2 juillet 1816. Le 5 juillet 1816, au moins 147 personnes sont parties à la dérive sur un radeau construit à la hâte ; toutes sauf 15 sont mortes au cours des 13 jours qui ont précédé leur sauvetage, et celles qui ont survécu ont souffert de la faim et de la déshydratation et ont pratiqué le cannibalisme. Cet événement est devenu un scandale international, en partie parce que sa cause a été largement attribuée à l'incompétence du capitaine français. Pour lancer sa carrière, Géricault choisit cette œuvre de grande envergure, réalisée sans commande, en utilisant un sujet qui avait déjà suscité un grand intérêt de la part du public. L'événement l'a fasciné et, avant de commencer à travailler sur le tableau final, il a entrepris des recherches approfondies et réalisé de nombreuses esquisses préparatoires. Il a interrogé deux des survivants et a construit une maquette détaillée du radeau. Il a visité des hôpitaux et des morgues où il a pu observer, de première main, la couleur et la texture de la chair des mourants et des morts. Comme il l'avait prévu, le tableau s'est avéré très controversé lors de sa première apparition au Salon de Paris de 1819, suscitant à la fois des louanges et des condamnations passionnées. Cependant, elle a établi sa réputation internationale et est aujourd'hui largement considérée comme déterminante dans l'histoire des débuts du mouvement romantique dans la peinture française. Bien que Le Radeau de la Méduse conserve des éléments des traditions de la peinture d'histoire, tant dans le choix des sujets que dans sa présentation dramatique, il représente une rupture avec le calme et l'ordre de l'école néoclassique dominante. L'œuvre de Géricault a attiré l'attention dès sa première présentation et a été exposée à Londres. Le Louvre l'a acquise peu après la mort de l'artiste à l'âge de 32 ans. L'influence du tableau se retrouve dans les œuvres d'Eugène Delacroix, de J. M. W. Turner, de Gustave Courbet et d'Édouard Manet.
  • Créateur:
    Derek Carruthers (1935 - 2021, Britannique)
  • Année de création:
    1991
  • Dimensions:
    Hauteur : 42 cm (16,54 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Petite imperfection ronde en haut à droite d'origine sur le papier chiffon fait à la main, voir photo.
  • Adresse de la galerie:
    Cotignac, FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : LG/Carruthers/Medusa1stDibs : LU1430213824402

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