Articles similaires à dessin expressionniste allemand d'origine Ernst Ludwig Kirchner dansant
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 22
dessin expressionniste allemand d'origine Ernst Ludwig Kirchner dansantc.1905-1915
c.1905-1915
À propos de cet article
Ernst Ludwig Kirchner ( Allemagne 1880-1938 )
Femme expressionniste Femmes dansant Technique mixte sur papier Dessin ou peinture Expressionnisme
Dimensions : 20" L 16" H. sur
Elle portait un autocollant de la maison de vente Christie's et un autre autocollant de collection au verso, mais ils ont été retirés par inadvertance. J'ai la photo.
Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938) était un peintre et graveur expressionniste allemand et l'un des fondateurs du groupe d'artistes Die Brücke ou "Le Pont", un groupe clé menant à la fondation de l'expressionnisme dans l'art du 20e siècle. Il s'est porté volontaire pour servir dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale, mais il a rapidement souffert d'une dépression et a été réformé. En 1933, son travail a été qualifié d'"Entartete Kunst" ou de "dégénéré" par les nazis et, en 1937, plus de 600 de ses œuvres ont été vendues ou détruites.
Ernst Ludwig Kirchner est né à Aschaffenburg, en Bavière. Ses parents étaient d'origine prussienne et sa mère descendait des Huguenots, un fait auquel Kirchner faisait souvent référence. Le père de Kirchner étant à la recherche d'un emploi, la famille déménage fréquemment et Kirchner fréquente des écoles à Francfort et à Perlen jusqu'à ce que son père obtienne le poste de professeur de sciences du papier à l'école supérieure de technologie de Chemnitz, où Kirchner a fait ses études secondaires. Bien que les parents de Kirchner aient encouragé sa carrière artistique, ils souhaitaient également qu'il achève son éducation formelle. En 1901, il a donc commencé à étudier l'architecture à la Königliche Technische Hochschule (université technique royale) de Dresde. Outre l'architecture, l'établissement propose un large éventail d'études, telles que le dessin à main levée, le dessin en perspective et l'étude historique de l'art. Pendant ses études, il se lie d'amitié avec Fritz Bleyl, qu'il rencontre au cours du premier trimestre. Ils discutaient ensemble de l'art et étudiaient également la nature, ayant en commun une vision radicale des choses. Kirchner poursuit ses études à Munich de 1903 à 1904, puis retourne à Dresde en 1905 pour obtenir son diplôme.
En 1905, Kirchner, avec Bleyl et deux autres étudiants en architecture, Karl Schmidt-Rottluff et Erich Heckel, fonde le groupe d'artistes Die Brücke ("Le pont") qui comprendra plus tard Emil Nolde, Max Pechstein et Otto Mueller. Dès lors, il se consacre à l'art. L'objectif du groupe était de s'écarter du style académique traditionnel prédominant et de trouver un nouveau mode d'expression artistique, qui formerait un pont (d'où le nom) entre le passé et le présent. Ils ont répondu à la fois à des artistes du passé tels qu'Albrecht Dürer, Matthias Grünewald et Lucas Cranach l'Ancien, ainsi qu'à des mouvements d'avant-garde internationaux contemporains. Dans le cadre de l'affirmation de leur patrimoine national, ils ont remis au goût du jour des supports plus anciens, en particulier les gravures sur bois ou woodblock.
Le Studio de Kirchner est devenu un lieu qui a renversé les conventions sociales pour permettre des relations amoureuses décontractées et une nudité fréquente. Les séances de dessin de vie en groupe ont eu lieu en utilisant des modèles nus du cercle social, plutôt que des professionnels, et en choisissant des poses d'un quart d'heure pour encourager la spontanéité. En 1911, il s'installe à Berlin, où il fonde une école d'art privée, le MIUM-Institut, en collaboration avec Max Pechstein, dans le but de promulguer le "Moderner Unterricht im Malen" (enseignement moderne de la peinture). Le succès n'est pas au rendez-vous et il ferme l'année suivante. Il entame alors une relation avec Erna Schilling qui durera toute sa vie. En 1917, sur la suggestion d'Eberhard Grisebach [de], Helene Spengler invite Kirchner à Davos où il visite une exposition de peintures de Ferdinand Hodler. "En partant, j'ai pensé au destin de Vincent Van Gogh et je me suis dit que ce serait aussi le sien, tôt ou tard. Ce n'est que plus tard que les gens comprendront et verront combien il a contribué à la peinture".
En 1921, Kirchner se rend à Zurich au début du mois de mai et rencontre la danseuse Nina Hard, qu'il invite à nouveau à Frauenkirch (malgré les objections d'Erna). Nina Hard deviendra un modèle important pour Kirchner et figurera dans nombre de ses œuvres. Kirchner a commencé à créer des dessins pour des tapis qui ont ensuite été tissés par Lise Gujer.
En 1925, Kirchner se lie d'amitié avec un autre artiste, Albert Müller, et sa famille. Rot-Blau, un nouveau groupe artistique basé à Bâle, est formé par Hermann Scherer, Albert Müller, Paul Camenisch et Hans Schiess, qui ont tous rendu visite à Kirchner et travaillé sous sa direction. Fin 1925, Kirchner retourne en Allemagne et fait le tour de Francfort, Chemnitz (où vit sa mère) et Berlin où il rencontre Karl Schmidt-Rottluff qui souhaite que Kirchner forme un nouveau groupe d'artistes ; Kirchner refuse poliment. Kirchner continue à travailler à Frauenkirch, son style devenant de plus en plus abstrait. En 1931, il a été nommé membre de l'Académie prussienne des arts à Berlin. Lorsque le parti nazi prend le pouvoir en Allemagne, il devient impossible pour Kirchner de vendre ses peintures. En 1937, il est contraint de démissionner de l'Académie prussienne des arts. Kirchner est de plus en plus préoccupé par la situation en Allemagne et écrit : "Ici, nous avons entendu des rumeurs terribles sur la torture des Juifs, mais tout cela est certainement faux. Je suis un peu fatigué et triste de la situation là-bas. Il y a de la guerre dans l'air. Dans les musées, les réalisations culturelles durement acquises au cours des 20 dernières années sont détruites, alors que la raison pour laquelle nous avons fondé le Brücke était d'encourager l'art véritablement allemand, fabriqué en Allemagne. Et maintenant, il est censé ne pas être allemand. Cher Dieu. Cela me perturbe".
En 1934, Kirchner visite Berne et Zurich, trouvant la première plus agréable que la seconde, et rencontre Paul Klee. Au cours de l'hiver 1935, la construction d'une nouvelle école est prévue à Frauenkirch et Kirchner propose de peindre une fresque murale. En 1913, la première exposition publique des œuvres de Kirchner aux États-Unis a eu lieu à l'Armory Show, qui était également la première grande exposition d'art moderne en Amérique. En 1921, les musées américains ont commencé à acquérir ses œuvres et l'ont fait de plus en plus par la suite. Sa première exposition individuelle dans un musée américain a eu lieu au Detroit Institute of Arts en 1937[ En 1969, une grande rétrospective de peintures, de dessins et de gravures a été présentée au Seattle Art Museum, au Pasadena Art Museum et au Museum of Fine Arts de Boston. En 1992, la National Gallery of Art, à Washington, a organisé une exposition monographique, en utilisant sa collection existante ; une grande exposition internationale de prêts a eu lieu en 2003. En novembre 2006, chez Christie's, Scène de rue, Berlin (1913) de Kirchner a atteint 38 millions de dollars, un record pour l'artiste. Du 3 août au 10 novembre 2008, le Museum of Modern Art de New York a organisé une grande exposition qui "comprend probablement le meilleur de son œuvre".
De nombreux collectionneurs de Kirchner étaient juifs et persécutés par les nazis pour cette raison. Ils ont soit vendu leurs collections pour fuir les nazis, soit vu leurs collections saisies. Les tableaux de Kirchner "Scène de rue à Berlin" et "Jugement de Paris" appartenaient au collectionneur d'art juif Alfred HESS, dont la veuve a été contrainte de s'en défaire avant de s'enfuir. Le tableau de Kirchner intitulé "Artilleurs", peint en 1915, appartenait à un important marchand d'art moderne, le juif allemand Alfred Flechtheim, dont la galerie d'art a été aryanisée (saisie par les nazis) en 1933 avant qu'il ne s'enfuie d'Allemagne. Le tableau de Kirchner intitulé Collines de sable en Engadine, qui avait été saisi par les nazis en 1935 après que son propriétaire, Max Fischer, eut fui l'Allemagne pour les États-Unis, s'est retrouvé dans la collection du MoMA, mais a été restitué aux héritiers de Fischer en 2015. Son œuvre monumentale Baigneuses (1916), détruite par les nazis, a été recréée au musée Kirchner de Davos.
- Attribué à:Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938, Allemand)
- Année de création:c.1905-1915
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211932652
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 761 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPaysage de la vieille ville de Jérusalem, peinture expressionniste juive israélienne II
Par Andre Elbaz
Dans cette peinture, l'artiste utilise des coups de pinceau gestuels, ce qui provoque une distorsion et une exagération pour un effet émotionnel. Andre Elbaz utilise comme sujet des personnages marchant dans la vieille ville de Jérusalem.
André Elbaz (né le 26 avril 1934 à El Jadida, Maroc) est un célèbre peintre et cinéaste marocain.
Elbaz a étudié l'art et le théâtre à Rabat et à Paris de 1950 à 1961. Il n'a commencé à peindre qu'à l'âge de 21 ans, âge jusqu'auquel il s'était surtout intéressé au théâtre. Quelques années plus tard, il réussit à combiner ses deux passions dans une nouvelle approche de l'art-thérapie, en inventant avec sa femme, psychiatre, le Pictodrame, qui lui vaut une reconnaissance mondiale.
Sa première exposition, très réussie, a lieu à Casablanca en 1961 et lui vaut d'être nommé professeur à l'école des Beaux-Arts de Casablanca. Des années plus tard, en 1976, il expose ses peintures au musée de Tel-Aviv.
Parallèlement à sa carrière de peintre, Elbaz est également connu comme cinéaste. Il a produit plusieurs courts métrages en France, au Canada et aux États-Unis. L'un d'entre eux, La nuit n'est jamais complète, a été primé à la "5e Biennale de Paris...
Catégorie
XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Gouache
Paysage de la vieille ville de Jérusalem, peinture expressionniste juive israélienne
Par Andre Elbaz
Dans cette peinture, l'artiste utilise des coups de pinceau gestuels, ce qui provoque une distorsion et une exagération pour un effet émotionnel. Andre Elbaz utilise comme sujet des personnages marchant dans la vieille ville de Jérusalem.
André Elbaz (né le 26 avril 1934 à El Jadida, Maroc) est un célèbre peintre et cinéaste marocain.
Elbaz a étudié l'art et le théâtre à Rabat et à Paris de 1950 à 1961. Il n'a commencé à peindre qu'à l'âge de 21 ans, âge jusqu'auquel il s'était surtout intéressé au théâtre. Quelques années plus tard, il réussit à combiner ses deux passions dans une nouvelle approche de l'art-thérapie, en inventant avec sa femme, psychiatre, le Pictodrame, qui lui vaut une reconnaissance mondiale.
Sa première exposition, très réussie, a lieu à Casablanca en 1961 et lui vaut d'être nommé professeur à l'école des Beaux-Arts de Casablanca. Des années plus tard, en 1976, il expose ses peintures au musée de Tel-Aviv.
Parallèlement à sa carrière de peintre, Elbaz est également connu comme cinéaste. Il a produit plusieurs courts métrages en France, au Canada et aux États-Unis. L'un d'entre eux, La nuit n'est jamais complète, a été primé à la "5e Biennale de Paris...
Catégorie
XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Gouache
Trois lapins au Torah, peinture expressionniste judaïque
Par Andre Elbaz
Dans cette peinture, l'artiste utilise des coups de pinceau gestuels, ce qui provoque une distorsion et une exagération pour un effet émotionnel. Andrebaz utilise comme sujet trois personnages masculins portant des tefilins pendant la prière.
André Elbaz (né le 26 avril 1934 à El Jadida, Maroc) est un célèbre peintre et cinéaste marocain.
Elbaz a étudié l'art et le théâtre à Rabat et à Paris de 1950 à 1961. Il n'a commencé à peindre qu'à l'âge de 21 ans, âge jusqu'auquel il s'était surtout intéressé au théâtre. Quelques années plus tard, il réussit à combiner ses deux passions dans une nouvelle approche de l'art-thérapie, en inventant avec sa femme, psychiatre, le Pictodrame, qui lui vaut une reconnaissance mondiale.
Sa première exposition, très réussie, a lieu à Casablanca en 1961 et lui vaut d'être nommé professeur à l'école des Beaux-Arts de Casablanca. Des années plus tard, en 1976, il expose ses peintures au musée de Tel-Aviv.
Parallèlement à sa carrière de peintre, Elbaz est également connu comme cinéaste. Il a produit plusieurs courts métrages en France, au Canada et aux États-Unis. L'un d'entre eux, La nuit n'est jamais complète, a été primé à la "5e Biennale de Paris...
Catégorie
XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Gouache
Peinture à l'aquarelle du surréalisme figuratif moderne « Le feu de mon âme »
Par Gary Hansmann
Sur papier épais d'Arches à bord plat. Il s'agit d'un texte ou d'une poésie calligraphiée sur le côté.
Gary Hansmann (1947-2008) était actif/vivait en Californie. Il est connu pour ...
Catégorie
années 1980, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre de Chine, Aquarelle
Peinture à l'aquarelle, dessin d'un artiste californien représentant un surréalisme figuratif moderne
Par Gary Hansmann
"La tristesse de M. Lapin après le départ de l'Artistics"
Gary Hansmann (1947-2008) était actif/vivait en Californie. Il est connu pour ses peintures abstraites et surréalistes.
Gary...
Catégorie
années 1980, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre de Chine, Aquarelle
Peinture à l'aquarelle surréaliste moderne figurative, dessin « Prince d'innocence »
Par Gary Hansmann
Garçon angélique avec une figure diabolique.
Gary Hansmann (1947-2008) était actif/vivait en Californie. Il est connu pour ses peintures abstraites et surréalistes.
Gary William Han...
Catégorie
années 1980, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre de Chine, Aquarelle
Suggestions
Comme Swimming In A Quarry (merger dans une carrière). Dessins figuratifs contemporains
Par Paul Wadsworth
Comme nager dans une carrière - 120 pieds et sombre au milieu. L'une des célèbres et innovantes séries Black Cloth de Wadsworth. Ses modèles posent avec un grand tissu noir et parlen...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Encre, Aquarelle, Graphite
Taverne d'Emile
Par Lucien Génin
la Taverne d'Emile", gouache sur papier (vers 1930), par Lucien Génin. Une taverne en français s'appelle une "guinguette". Avec l'élévation du niveau d...
Catégorie
années 1930, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Gouache
1 868 $US Prix de vente
20 % de remise
Sacr-Coeur Montmartre à Willette Square Paris
Par Lucien Génin
sacré-Coeur, Montmartre au square Willette, Paris", gouache sur papier d'art (vers 1930), par Lucien Génin. Créé par le directeur des voies publiques e...
Catégorie
années 1930, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Gouache
2 308 $US Prix de vente
20 % de remise
église de Saint-Nicolas du Chardonnet à Paris
Par Lucien Génin
l'église Saint-Nicolas du Chardonnet, Paris", gouache sur papier d'art de Lucien Génin (vers 1930). Dans le 5e arrondissement de Paris, le site dans le...
Catégorie
années 1930, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Gouache
1 758 $US Prix de vente
20 % de remise
Porte-bougies de lumière, série Wild Woman, couleur bleu et jaune vif
Par Janet Morgan
Cette peinture fait partie d'une série appelée Wild Woman qui est également imprimée dans un livre de poche.
Aquarelle, techniques mixtes, utilisation de résines.
L'art explosif d...
Catégorie
années 2010, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Technique mixte, Aquarelle, Papier d'archives
Étude expressionniste à la gouache et à l'aquarelle pour « Alexander and His Army »
Étude à l'aquarelle et à la gouache française de la fin du XXe siècle pour la série " Alexander et son armée " de Stéphane Lovighi-Bourgogne. Présenté dans un cadre en bois uni.
Un ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionniste, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier, Aquarelle, Gouache
