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Eugene Higgins« In Foreign Parts » Eugene Higgins, Southwestern Pueblo, figuratif modernevers 1910
vers 1910
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Eugène Higgins
Dans les pays étrangers, vers 1913
Signé en bas à droite
Aquarelle sur papier
Vue 17 x 13 pouces
Né William Victor Higgins en 1884 dans une famille de fermiers de Shelbyville, dans l'Indiana, le seul art que Victor connaisse alors qu'il est enfant est l'amour des fleurs de son père. "Il aimait leurs formes et leurs couleurs, et il entretenait son jardin comme un peintre pourrait travailler une toile". À l'âge de neuf ans, Victor rencontre un jeune artiste qui parcourt la campagne de l'Indiana en peignant des publicités sur les côtés des granges. Il achète des peintures et des pinceaux pour que le jeune Can puisse s'exercer à la création artistique à l'intérieur de la grange de son père. Il a également appris à Victor à connaître les musées d'art et en particulier le nouvel Institut d'art de Chicago. Cette information n'a jamais quitté le jeune artiste, et il a économisé son argent de poche jusqu'à ce que son père lui permette, à l'âge de quinze ans, d'entrer à l'Institut d'art de Chicago. Il a exercé divers emplois pour financer ses études, tant dans cette école qu'à l'Académie des beaux-arts.
Victor Higgins se rend à New York en 1908, où il rencontre Robert Henri, qui exerce une influence considérable en décrivant des scènes de la vie quotidienne et en soulignant l'importance de l'esprit et du sens du lieu en tant que facteurs importants de la peinture. Higgins a également été très marqué par l'Armory Modernism Show de New York, organisé par Marsden Hartley en 1913.
Lors de son séjour à Chicago, Victor Higgins fait la connaissance de Carter H. Harrison, ancien maire et collectionneur passionné, qui jouera un rôle déterminant dans le développement de la carrière de Victor Higgins pendant plusieurs années. Harrison accepte de soutenir Higgins pendant quatre ans pour qu'il puisse aller à Paris et à Munich, peindre et étudier dans les grands musées d'Europe. Lors de son séjour à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris (1910-1914), il rencontre Walter Ufer, un autre artiste de Chicago parrainé par Carter Harrison. Cette rencontre ne fut pas seulement une amitié de toute une vie, mais le début d'un grand changement dans la façon dont Higgins considérait l'art "américain". Il a décidé que l'Amérique avait besoin de son propre style authentique plutôt que du style classique du XIXe siècle qu'on lui avait enseigné en Europe. Très peu de temps après son retour à Chicago en 1914, Harrison l'envoie avec Walter Ufer peindre pendant un an à Taos, au Nouveau-Mexique, en échange de tableaux. Higgins a conclu d'autres accords similaires et a pu subvenir à ses besoins grâce à sa peinture. Ce voyage a changé la vie de Higgins et lui a fait découvrir l'Amérique authentique qu'il recherchait.
En 1914, Taos était un village isolé situé à environ douze heures de Santa Fe, sur une route de terre impossible à emprunter. Mais la vie colorée des habitants des pueblo et la beauté de la nature ont attiré une collection d'artistes qui ont formé la colonie artistique de Taos, à partir de laquelle la Taos Society of Artists a été fondée en 1915. Victor Higgins devient résident permanent dans l'année qui suit son arrivée et membre de la société en 1917. Il expose avec Jane Peterson en 1925 et avec Wayman Adams et Janet Scudder en 1927. Les membres parcouraient le pays pour présenter les scènes du Sud-Ouest avec beaucoup de succès. Il est resté membre jusqu'à la dissolution de la Société en 1927. Higgins était le plus jeune membre du groupe de sept. Les autres membres étaient Joseph Henry Sharp, Bert Phillips, Ernest Blumenschein, Oscar Berninghaus, Irving Couse et Walter Ufer.
Ses études à l'Académie royale de Munich se sont déroulées à une époque où l'on encourageait une forme de réalisme en réagissant spontanément au sujet plutôt qu'en effectuant des dessins préliminaires. Higgins est crédité d'avoir apporté le modernisme au réalisme, qu'il pratique avec succès puisqu'il vend ses œuvres à Chicago, Indianapolis, New York et occasionnellement en Europe au cours de l'année 1917-1919. Il a également changé de sujet, passant des Indiens de Pueblo à des paysages plus expérimentaux et même à des nus (en utilisant des Amérindiens locaux comme modèles). En 1918, Higgins a reçu le premier prix Logan de l'Art Institute of Chicago et le premier prix Altman de la National Academy of Design de New York pour "Fiesta Day". Mais l'attribution du prix a suscité une controverse en raison de l'approche stylistique de l'artiste à l'égard des sujets amérindiens qui avaient été grandement idéalisés sur toile avant cette époque. Peut-être parce qu'il avait l'impression que son public n'était pas au courant, Victor Higgins s'est concentré pendant les trois décennies suivantes sur l'impressionnisme, le cubisme et le modernisme. Il continue à remporter des prix lors d'expositions au Luxembourg, en France et à la Biennale de Venise. En 1921, il a été élu à l'Académie nationale.
Le paysage est devenu son principal centre d'intérêt, avec quelques natures mortes et portraits. Ayant rencontré Dasburg et Marin à Taos, il expérimente la perspective multipoint et les plans imbriqués. Dans les années 1930, il s'est complètement éloigné de sa formation académique et a montré une forte influence cubiste dans ses peintures à l'huile et les nombreuses aquarelles qu'il a créées.
Victor Higgins a été marié brièvement à Sara Parsons (fille du peintre Sheldon Parsons) et à Marion Kooglen McNay de San Antonio, mais l'œuvre d'art semble être sa principale relation.
Dans les années 1940, qui furent ses dernières années, il a peint une série d'huiles qu'il a appelées "Little Gems" (petites pierres précieuses). Il s'agissait de petits paysages qu'il peignait, en costume trois pièces, à partir d'une installation dans le coffre de son véhicule. Certains de ses amis, dont Ernest Blumenschein, ont estimé qu'il s'agissait de ses meilleures œuvres. Il était connu pour avoir déclaré : "Je n'oublierai jamais ce dernier groupe de photos. Il y avait en eux la meilleure qualité de Higgins, un charme lyrique ajouté à sa belle couleur...Il a toujours eu, comme la plupart des bons artistes, un instinct qui guidait la structure de ses formes.... Et il a mis tout ce qu'il avait dans cette douzaine de petites toiles... Toutes des œuvres d'amour : l'amour de ses sujets simples et de son savoir-faire." Victor Coloni meurt en 1949, signalant pour beaucoup la fin de la colonie artistique de Taos telle qu'elle avait été.
- Créateur:Eugene Higgins (1874 - 1958, Américain)
- Année de création:vers 1910
- Dimensions:Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841213339102
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