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Jo CainBouteilles de cowboys Réalisme social du milieu du 20e siècle moderne de la scène américaine de la WPA1930s
1930s
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À propos de cet article
Bouteilles de cowboys Réalisme social du milieu du 20e siècle moderne de la scène américaine de la WPA
Jo Cain (1904 - 2003)
Cow-boy
33 3/4 x 36 pouces
Huile sur papier, C.C.
Signé en bas à gauche
40 x 42 pouces encadré
Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs.
BIO
JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003)
Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany.
À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930.
En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine au Whitney Museum of American Art a été accrochée dans l'entrée de l'exposition ; d'autres œuvres ont été exposées dans des lieux aussi prestigieux que le Museum of Modern Art, American Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, National Academy of Design et Carnegie Institute.
Il a également réalisé une peinture murale monumentale à l'école de formation de l'État de New York, où il était employé comme enseignant. Alors qu'il vivait à New York pendant cette période, Cain était un membre à part entière d'un collectif d'art contemporain connu sous le nom de "The Group", qui comptait parmi ses membres Milton Avery, George Biddle, Robert Gwathmey, Marsden Hartley, John Marin, et bien d'autres modernistes importants.
Le travail de Jo n'a cessé d'évoluer. Délaissant le réalisme dans les années 20, il a développé un style abstrait très personnel, basé sur le cubisme, similaire dans l'esprit à celui de Stuart Davis et clairement influencé par Léger, Matisse et Picasso. En 1944, Cain a rejoint la faculté de l'université de Rhode Island, où il a créé et présidé le département d'art pendant plus de deux décennies. Il a continué à créer des œuvres d'art jusqu'à sa mort.
- Créateur:Jo Cain (1904)
- Année de création:1930s
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:plis.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156213251542
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Echos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs.
BIO
JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003)
Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany.
À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930.
En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...
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1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des paysages à l'huile représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts chinois, avec leur simplicité de lignes, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il établit un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il a exposé aux Macquarie Galleries à Sydney. En 1944, il a épousé Joyce Greer, la pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'installe à New York, où il s'intéresse de plus en plus aux chevaux. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à la galerie Heldly et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell)
1947 Au début de l'année, il s'installe à Boston et continue à peindre des portraits et des chevaux. En juin, il peint le portrait du doyen de la faculté de droit de Harvard, Erwin N. Griswold, et en octobre, ses œuvres sont exposées à la Galerie Intime de Margaret Brown, Newbury Street, à Boston.
1948 Il a réalisé une sculpture en argile représentant la tête d'Egon Petri, l'une des nombreuses sculptures en argile qu'il a produites. Il a également réalisé un certain nombre de sculptures sur bois. Ses peintures ont été choisies pour figurer dans une exposition de groupe à la National Gallery de San Francisco et dans l'importante et prestigieuse exposition "Renoir to Picasso" qui s'est tenue aux Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, à San Francisco.
1953 Ses œuvres sont incluses dans une exposition du groupe des impressionnistes qui se tient à la Ohana Gallery, à Londres.
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