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John Boyce (Américain 1938) ; dessin érotique 10 ; encre sur papier carton ;

Name: John Boyce (Américain 1938) ; dessin érotique 10 ; encre sur papier carton ;
Brand: John Boyce
Rating: 4.4 (5 reviews)

3 100 $USPrix courant

À propos de cet article

John Boyce est un artiste de Los Angeles qui, après 33 ans de développement de son expression unique, a reçu une reconnaissance nationale et internationale. Avec des expositions publiques et privées à Paris, New York, Stockholm, Sidney, Tokyo, Berlin-Est... son public s'étend sur trois continents, ce qui témoigne de l'intérêt qu'il suscite. Peintre, sculpteur et cinéaste accompli, John Boyce a obtenu des critiques élogieuses telles que celles d'Anais Nin, collaboratrice, auteur autobiographique et amie : "L'œuvre de John Boyce est tout à fait unique... ses lignes exquises traduisent le lyrisme, chaque dessin attestant de la puissance de la poésie... il a créé son propre style contemporain." Artiste autodidacte qui se considère comme non scolarisé au sens traditionnel du terme, Boyce recherche l'individualisme, la simplicité et la compréhension dans ses "représentations des phénomènes de la nature". Il se considère comme "un observateur et un enregistreur engagé dans une activité qui remonte jusqu'aux peintres des cavernes". John Boyce est né à Nowata, Oklahoma, en 1935, petit-fils d'une famille de pionniers de la bande Cherokee, et a passé la plupart de ses années de formation au Texas. Il a commencé à dessiner à l'âge de dix ans avec l'encouragement de ses professeurs et de ses parents. Son père voulait que son fils excelle dans une activité pour laquelle il était doué. La carrière universitaire de Boyce a commencé en 1953 lorsqu'il a fréquenté l'université du Kansas, grâce à une bourse, pour commencer une formation artistique. Plus tard, alors qu'il était en poste en Amérique centrale, il a étudié avec Juan Sedueno, président du département des arts de l'université de Panama, dans son académie d'art privée. Pendant cette période, il fait la connaissance d'un missionnaire travaillant parmi la population indienne dans la jungle. Grâce à leurs dialogues, Boyce a développé un intérêt pour l'éthique et l'esthétique et, à son retour aux États-Unis, il a obtenu un diplôme en philosophie. En 1962, avec seulement deux ans de formation formelle, Boyce reçoit une recommandation de T.E. Green, 4 ancien professeur à Princeton, à Millard Sheets, président de l'Otis Art Institute de Los Angeles, où il s'inscrit à des cours menant à une maîtrise en beaux-arts. Cependant, après une année d'enseignement en studio, ressentant le besoin d'élargir son expérience et de suivre sa propre direction, il a quitté Otis et s'est installé au Mexique pour peindre. Lors de son séjour à Puerta Vallarta, Boyce a rencontré Marianne Greenwood, ancienne conservatrice du musée d'Antibes ou du musée Picasso. En tant que conservateur, Greenwood a lancé et présenté des expositions d'artistes du monde entier. Greenwood a répondu à l'œuvre de Boyce en organisant de nombreuses expositions, dont certaines sur invitation uniquement, dans onze pays, en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. De 1965 à 1969, Boyce vit alternativement au Mexique, sur la côte californienne et sur la côte est. Installé dans une ancienne remise à calèches convertie à Stockbridge, Massachusetts, il a commencé à se faire connaître en tant qu'artiste contemporain important exposant sur le marché de l'art compétitif de New York. En 1970, Boyce est venu à Los Angeles pour faire un film expérimental - un projet de trois ans. Sous la direction d'Iver Flom, cinéaste indépendant, il a produit un film artistique non conventionnel combinant les techniques de l'art linéaire, de l'animation et du montage vidéo informatisé. Ces techniques ont permis d'enregistrer des images séquencées dans le temps et de métamorphoser les images, ce qui n'était pas possible avec d'autres moyens. Avec une seule prise de vue identifiante suivie de formes abstraites, Boyce a pu capturer l'essence des objets en mouvement, se transformant et se désintégrant, faisant une déclaration exagérée sur la perception de la réalité et de l'illusion. Bien que le film soit bien accueilli, Boyce estime qu'il n'est pas assez bien compris. Son contenu abstrait s'est matérialisé comme un artefact d'expérimentation sans intention ni but précis. Reconnaissant le besoin de définir plus clairement sa direction, Boyce a développé un script pour clarifier l'intrigue et les personnages du film. Le scénario, tout aussi peu conventionnel, est un "poème filmique" ou une collection de passages poétiques - des fragments poétiques juxtaposés de manière à créer une série de visions surréalistes séquencées - ces visions constituent le thème du film. Une fois scénarisé, le film est devenu une déclaration poétique élargie qui dépeint le confortable et le familier d'un point de vue quelque peu inhabituel et inquiétant. Le film original, d'une durée de quarante-cinq minutes, a été réduit à dix-sept minutes et la musique a été composée par Louis et Beebe Baron, créateurs de la musique électronique de Planète interdite, film de science-fiction classique et nominé aux Oscars. Le film Boyce Bio a été présenté lors d'un séminaire sur le surréalisme à l'université de Californie à San Diego, visionné par Herbert Marcuse, et réédité pour être distribué. Le résultat est une expérience cinématographique unique qui, tel un Rorschach, évoque les projections inconscientes et les émotions refoulées de ses spectateurs. Lors d'une projection privée de ce film organisée par Marianne Greenwood, Boyce rencontre Anais Nin. Sept ans plus tard, elle a proposé une collaboration pour un livre d'illustrations qui compléterait des passages de son célèbre journal. La collaboration qui s'en est suivie a semblé être une synthèse naturelle des formes d'art d'artistes partageant un objectif similaire. L'objectif : exprimer le fonctionnement interne de l'inconscient par l'utilisation de la "technique automatique", également associée aux poètes du début du siècle et aux peintres surréalistes du XXe siècle. Après une année de lecture de l'œuvre de Mlle Nin, Boyce a sélectionné des passages et réalisé quatre-vingt-quatre dessins - six séquences de "Love stories" qui représentent l'évolution d'une relation entre un homme et une femme pour Aphrodisiac. Publié en 1976, le manuscrit et ses auteurs ont été acclamés par la New York Book Review : "Rarement l'imagination humaine a produit une œuvre plus exquisément érotique." Critiqué comme un livre "singulier" et "inhabituel", il a été publié en Amérique, en France, en Grande-Bretagne et en Espagne, dans des éditions reliées ou non. Pour Boyce, ces illustrations sont le résultat de quinze années de recherche du dessin au trait comme point de départ d'une remarquable déclaration personnelle. Depuis 1976, Boyce vit dans le Redwood Country de Californie du Nord où, à l'invitation du poète Bill Bradd, ses peintures, gravures et films ont été exposés au Mendocino Art Center ; il a voyagé en Europe où il a produit une collection de dessins du cirque allemand Krone, et une édition de lithographies avec Marcel Salinas, le célèbre lithographe de Picasso ; et, à l'invitation de l'artiste Michael Parsons, il a séjourné aux Philippines en tant que premier artiste invité au monastère de Green House à Baguio City, dans la province des montagnes, où il a travaillé sous la direction du maître de l'estampe et graveur Virgilio "Pandi" Aviado, anciennement de la William Hayter Gallery à Paris. Faire la chronique de l'évolution de Boyce en tant qu'artiste : Il a commencé par le désir "d'enregistrer des chasses au bison" lorsqu'il était jeune garçon - c'est-à-dire qu'il a dessiné les expériences personnelles de sa jeunesse motivées par le plaisir de créer. Inspiré par les peintres et les sculpteurs de la Renaissance, il s'est attaché à acquérir une facilité de rendu réaliste. Plus tard, au début des années 60, il s'est laissé aller à l'exploration de l'expressionnisme abstrait, expérimentant la peinture sans préméditation ni délibération. Cependant, réalisant les limites de cette approche, il est revenu au dessin, cette fois à partir de sa propre psyché - non censurée. Aujourd'hui, à l'instar d'autres artistes des années 70, son travail reflète une redécouverte du figuratif. Mais contrairement à d'autres peintres figuratifs qui choisissent comme sujet l'aliénation et l'isolement de notre société trop mécaniste, Boyce préfère peindre d'après nature. Sans aucun doute, le travail de Boyce reflète la connaissance d'un large éventail de techniques sophistiquées dont dispose l'artiste aujourd'hui. (L'un de ses projets les plus exigeants à ce jour est probablement un hologramme multiplex, un dessin érotique en quatre dimensions sculpté avec Selwyn Lissack, créateur des hologrammes de Salvador Dali). Malgré cette capacité, il propose l'idéal d'un effort simple - potentiellement universel, qui communique ou touche l'autre et procure du plaisir - comme plus important que la maîtrise d'une technologie complexe. Il a un dédain particulier pour les "photos professionnelles bien faites qui ont tout sauf l'autorité ou l'intégrité de l'art véritable". Boyce dit que son intention est simplement de susciter une réponse et de partager ses sentiments personnels. Boyce est actuellement à Los Angeles pour conclure un contrat avec Pinnacle Press pour une impression majeure d'Aphrodisiac. Il prévoit de commencer à travailler sur un nouveau livre de poèmes et de dessins à l'aquarelle intitulé "China Sea".

Créateur:
John Boyce (1938, Américain)
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
Support:
Papier,Encre,Carton
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 24811stDibs : LU90813509892

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