Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Joseph Delaney
"Nu avec une main sur la hanche, appuyé sur une chaise" Joseph Delaney, Afro-Américain

vers 1935

4 500 $USPrix courant

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« Suburb of Gif-sur-Yvette, France Henry Yuzuru Sugimoto, paysage moderniste
Henry Yuzuru Sugimoto Banlieue de Gif-sur-Yvette, France, vers 1928-32 Signé en bas à gauche Aquarelle sur papier 11 x 14 pouces Henry Sugimoto est né à Wakayama, au Japon, le 12 mars 1900. Son père est parti aux États-Unis peu après sa naissance, et sa mère l'a rejoint quelques années plus tard, de sorte que le jeune Henry a été élevé en grande partie par ses grands-parents. Après la fin de la Première Guerre mondiale, Henry Sugimoto est arrivé aux États-Unis en tant que "yobiyose" (enfant amené) et s'est installé avec ses parents à Hanford, en Californie. Après avoir fréquenté le lycée de Hanford, il s'est inscrit à l'université de Californie à Berkeley. Il se passionne rapidement pour l'art et ses parents acceptent qu'il s'inscrive à la California School of Arts and Crafts. Après y avoir étudié pendant quatre ans la peinture à l'huile, il a obtenu son diplôme avec mention en 1928. Il intègre ensuite la California School for Fine Arts, mais au bout d'un an, il décide de se rendre en France, capitale internationale de l'art, pour y poursuivre ses études. Une fois arrivé à Paris, Sugimoto se rapproche du cercle des artistes japonais présents sur place. Il étudie d'abord à l'Académie Colarossi à Paris, mais après le rejet d'une de ses peintures pour le prestigieux Salon d'Automne, il quitte l'Académie et s'installe dans la campagne française. L'une de ses peintures de paysage a été acceptée au Salon d'automne de 1931. Sugimoto retourne en Californie en 1932 avec une réputation considérablement accrue. Il a bénéficié d'une exposition personnelle au musée de la Légion d'honneur de San Francisco en 1933. Ses peintures françaises, des toiles colorées et sensuelles fortement influencées par Cézanne et les post-impressionnistes français, ont reçu un accueil si favorable que l'exposition a été agrandie et sa durée prolongée. Au cours des années qui ont suivi, Sugimoto a continué à peindre et à exposer ses œuvres dans des expositions collectives à San Francisco. Après avoir vécu deux ans dans la Bay Area, il a épousé Susie Tagawa en 1934 et s'est réinstallé à Hanford, où il a travaillé comme blanchisseur et professeur d'art à temps partiel. Au cours de ces années, il a effectué plusieurs voyages dans le parc national de Yosemite, qui lui ont inspiré des paysages de grande taille. En 1939, il a passé un mois au Mexique, où il a été influencé de manière décisive par l'art réaliste social du célèbre muraliste Diego Rivera. Suite à la publication du décret 9066 , la famille Sugimoto a été rassemblée au printemps 1942 par l'armée et enfermée dans le centre de rassemblement de Fresno . Ils sont ensuite envoyés au camp de Jerome dans l'Arkansas, puis au camp de Rohwer en juin 1944, lorsque Jerome ferme ses portes. Sugimoto a été choqué par la façon dont le gouvernement l'a traité. Convaincu que sa mission en tant qu'artiste était de documenter et de protester contre son expérience, Sugimoto a commencé à peindre des scènes de la vie quotidienne. Comme il était difficile d'acquérir du matériel d'art traditionnel, il a peint sur des draps, des taies d'oreiller et des housses de matelas en toile. Dans un premier temps, craignant la confiscation de ses œuvres par les autorités, Sugimoto a dissimulé ses peintures. Il est cependant encouragé par les administrateurs du camp, qui l'utilisent même dans un film de propagande en faveur de la WRA. Il a ensuite commencé à peindre ouvertement et a été engagé pour donner des cours de peinture à la Jerome High School. Finalement, Sugimoto a compilé une centaine de peintures à l'huile, d'aquarelles et d'esquisses. Les peintures font référence de manière ciblée à l'injustice et à l'ironie de l'enfermement des Américains loyaux. Par exemple, la peinture murale "Protecting our Flag" (Protéger notre drapeau) représente une troupe de scouts nisei protégeant un drapeau américain de la saisie par une foule enragée par le tir d'un détenu. "Nisei Babies in Concentration Camp" dépeint une pièce remplie de nourrissons entourée de barbelés et de patrouilles de gardes armés. Sugimoto a également fortement dramatisé le patriotisme des détenus, notamment à travers des scènes de soldats Nisei quittant le camp. En février 1944, une fois de plus avec l'approbation des autorités de la WRA, il organise une exposition de ses peintures de camp au Hendrix College de Conway, dans l'Arkansas. En 1945, Sugimoto a pu quitter le camp. Il était presque sans le sou. La masse de 100 peintures d'avant-guerre qu'il avait stockée à San Francisco avait été vendue aux enchères pendant la guerre, et il n'avait pas pu en récupérer le produit. Il s'installe à New York, dont il a toujours admiré le climat artistique. Là, en plus de la peinture, il était employé à temps partiel en tant que designer textile. Il a également travaillé comme artiste du livre. En 1949, il réalise les illustrations de Songs From the Land of Lande , du réformateur chrétien japonais Toyohiko Kagawa. Deux ans plus tard, il a réalisé la maquette de New Friends for Susan...
Catégorie

années 1930, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

"Tree at the Edge of the Field, Springs" Nell Blaine, 1967 Paysage abstrait
Par Nell Blaine
Nell Blaine Arbre au bord du champ, sources, 1967 Signé et daté en bas à gauche Aquarelle sur papier 14 1/2 x 20 pouces Nell Blaine est née à Richmond, en Virginie, en 1922. Elle a...
Catégorie

années 1960, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

« Nasturtiums » Chiura Obata, fleurs délicates japonaises, rouges et bleues
Par Chiura Obata
Chiura Obata Capucines, vers 1940 Signé et tamponné en bas à gauche Aquarelle sur papier 15 x 9 5/8 pouces Né dans la préfecture d'Okayama au Japon, Chiura Obata est adopté par son...
Catégorie

années 1940, Moderne, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Papier, Aquarelle

Œuvres florales délicates japonaises, rouges et bleues Chiura Obata
Par Chiura Obata
Chiura Obata Dahlias, 1940 Signé, daté et tamponné en bas à droite Aquarelle sur papier 15 x 9 5/8 pouces Né dans la préfecture d'Okayama au Japon, Chiura Obata est adopté par son ...
Catégorie

années 1940, Moderne, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Papier, Aquarelle

« In Foreign Parts » Eugene Higgins, Southwestern Pueblo, figuratif moderne
Par Eugene Higgins
Eugène Higgins Dans les pays étrangers, vers 1913 Signé en bas à droite Aquarelle sur papier Vue 17 x 13 pouces Né William Victor Higgins en 1884 dans une famille de fermiers de She...
Catégorie

Années 1910, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

"Sans titre" Bob Thompson, œuvre figurative sur papier, artiste abstrait noir.
Par Bob Thompson
Bob Thompson Sans titre, 1964 Stylo feutre sur papier imprimé 11 x 20 1/2 pouces Provenance : L'artiste Kathy Komaroff Goodman (don de l'artiste) Hollis Taggart, New York Exposé : ...
Catégorie

années 1960, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Suggestions

Reader, dessin surdimensionné de jeune femme lisant, couleur minimale
Par Audrey Anastasi
Cette œuvre a été intentionnellement déchirée et raccommodée. Elle précède l'immersion totale de l'artiste, des années plus tard, dans des collages déchirés et recollés, utilisant d...
Catégorie

années 2010, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Papier d'archives, Aquarelle, Graphite

MB 804 A&B ( Drawing figuratif double face, deux nus masculins et chasseur de safari)
Par Mark Beard
Dessin figuratif au graphite, fusain et crayon de couleur sur papier Arches 30 x 19 pouces, non encadré Une feuille de papier Arches de 30 x 19 pouces. Deux dessins sur des faces opp...
Catégorie

années 2010, Moderne, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier d'archives, Fusain, Graphite, Aquarelle

Dessin de Jean Delpech - Nu - Milieu du XXe sicle
Par Jean Delpech
Nu est un dessin à l'aquarelle et à l'encre réalisé au milieu du 20e siècle par Jean Delpech (1916-1988). Bonnes conditions à l'exception de pliures et de coupures et d'un morceau ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Nu allong - Dessin de Jean Delpech - Milieu du XXe sicle
Par Jean Delpech
Nu couché est un dessin à l'aquarelle, réalisé au milieu du 20e siècle par Jean Delpech (1916-1988). Bonnes conditions avec des pliures et des coupures mineures dans les marges. L...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Amour - Drawing de Jean Delpech - Milieu du XXe sicle
Par Jean Delpech
Amour est un dessin à l'aquarelle réalisé au milieu du 20e siècle par Jean Delpech (1916-1988). Bon état sauf pour les pliures et les coupures. L'œuvre d'art est réalisée par des ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Nu couché - Dessin de Jean Delpech - Milieu du XXe siècle
Par Jean Delpech
Nu couché est un dessin à l'aquarelle, réalisé au milieu du 20e siècle par Jean Delpech (1916-1988). Bon état avec quelques petites pliures et coupures. Jean-Raymond Delpech (1988...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Récemment consulté

Tout afficher