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Julian LeviMatadorC. 1940's
C. 1940's
À propos de cet article
Né à New York, Julian Levi a passé ses premières années à Philadelphie. Il a commencé ses études d'art à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts sous la direction d'Arthur B. Carles, Daniel Garber et Henry McCarter. À la fin de ses études, Levi's a reçu une bourse qu'il a utilisée pour voyager en Italie et à Paris. Pendant son séjour en Europe, qui a duré cinq ans, de 1920 à 1925, Levi's a été influencé par le cubisme. Il a été particulièrement attiré par l'art de Juan Gris, adoptant les douces harmonies de couleurs et les traitements linéaires précis des formes que l'on trouve dans les œuvres de Gris. En 1924, Levi's participe à une importante exposition d'artistes modernes de Philadelphie qui comprend des œuvres de Charles Demuth, Hughes Breckinridge, Franklin Watkins et de ses anciens professeurs Carles et McCarter. Un an plus tard, il retourne à Philadelphie, mais trouve le climat artistique peu réceptif aux nouvelles tendances. Comme Levi le déclarera plus tard, "les artistes modernes étaient des parias scandaleux et une grande partie de notre énergie à l'époque était consacrée à justifier notre existence" (1).
En 1932, Levi s'installe à New York, dans le quartier de Greenwich Village, sur la douzième rue. Il devient directeur de l'atelier d'art de la New School for Social Research et participe également à des projets organisés par le Federal Art Project de la Works Progress Administration. Au cours des années suivantes, Levi's a contribué à de nombreuses expositions muséales, envoyant des œuvres aux expositions annuelles du Whitney Museum of American Art, de l'Art Institute of Chicago, du Cincinnati Art Museum et d'autres encore. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Downtown Gallery de New York en 1940. Plus tard dans sa carrière, il a enseigné à l'Art Students League et a fréquemment contribué au Magazine of Art. Il a été élu à l'Institut national des arts et des lettres en 1959, et dix ans plus tard, il est devenu vice-président de cette organisation. Connu comme un peintre romantique, Levi a créé des images semi-abstraites de la Nature qui présentent des couleurs subtiles et délicates et des arrangements décoratifs mais disciplinés. Il a conservé une préférence pour les sujets figuratifs, même à une époque où la peinture non objective dominait le monde de l'art.
L'œuvre de Levi fait partie de nombreuses collections privées et publiques importantes, notamment le Museum of Modern Art, New York ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo ; l'Art Institute of Chicago ; le New Britain Museum of American Art ; le Newark Museum ; le Sheldon Memorial Art University of Nebraska, Lincoln ; le Walker Art Center, Minneapolis, et bien d'autres encore.
- Créateur:Julian Levi (1900 - 1982, Américain)
- Année de création:C. 1940's
- Dimensions:Hauteur : 56,52 cm (22,25 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Autres éditions et dimensions:11.5 x 9Prix : 900 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état.
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU3915875762
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5,0
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Hans Burkhardt est né à Bâle, en Suisse, en 1904. Il a émigré à New York en 1924.
Dès son arrivée à New York, il se lie avec les pionniers de ce qui deviendra plus tard l'école de New York, Arshile Gorky et Willem De Kooning. Il partage le Studio de Gorki entre 1928 et 1937.
En 1937, arrivé à Los Angeles, &New représente le lien le plus direct avec l'école de New York.
À Los Angeles, il poursuit de manière indépendante son style expressionniste abstrait, anticipant souvent le travail de ses contemporains et d'artistes ultérieurs de la côte Est et d'Europe.
Sa première exposition individuelle, en 1939 à la Stendahl Gallery, a été organisée à la demande de Lorser Feitelson, qui a permis à Burkhardt de participer à de nombreuses expositions nationales. En tant que directeur de l'I.A. Art Association, Feitelson a choisi Burkhardt pour être le premier artiste à bénéficier d'une exposition individuelle de l'association.
Les peintures de Burkhardt couvrent toute la gamme des émotions humaines et, bien qu'il ait peut-être peint le corpus d'œuvres le plus provocateur sur le thème de la guerre, de la guerre civile espagnole à ses dernières œuvres des années 1990, son œuvre est équilibrée par des œuvres de célébration.
Alors que l'art de Los Angeles des années 1960 était séduit par le California Light, le Hard Edge, le Minimalisme et le Pop Art, Burkhardt, de manière typiquement indépendante, a créé ce que beaucoup considèrent aujourd'hui comme certains des exemples les plus puissants de l'Expressionnisme abstrait et est également connu pour ses abstractions au pastel richement dessinées de la figure.
Ces dernières années, les œuvres de Hans Burkhardt ont fait l'objet d'un nombre croissant d'expositions dans des musées nationaux et internationaux. Il a continué à attirer l'attention de certains des plus grands historiens de l'art, tels que Peter SELZ et Donald Kuspit.
Les œuvres de Burkhardt figurent dans les collections de grands musées tels que le British Museum, le Irish Museum of Modern Art, le Guggenheim Museum, le Whitney Museum, le Hirshhorn Museum, le Palace...
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