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Julian Ruddock
The First Day At School In Rural Wales Encadré Wales and Wales Cultural Pastel Artwork

2 934,68 €
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À propos de cet article

Julian Ruddock. Britannique (né en 1965). Pour aller à l'école à Llanfihangel. (Premier jour d'école). Pastel sur papier. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 21.7 pouces x 29.6 pouces ( 55cm x 75cm ). Dimensions du cadre 29 pouces x 36,8 pouces (73,5 cm x 93,5 cm). Disponible à la vente, cette œuvre originale au pastel est l'œuvre de Julian Ruddock et date des années 1990. L'œuvre d'art est présentée et fournie dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette œuvre d'art vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée. L'œuvre est signée en bas à gauche. Provenance : Propriété de l'artiste Mabel Walshe de 1937 à 2013, puis remise à l'artiste après son décès. Vivant et travaillant actuellement près d'Aberystwyth, dans le Ceredigion, sur la côte ouest du Pays de Galles, Julian Ruddock est un artiste britannique exceptionnel qui s'intéresse de près à l'environnement. Cet intérêt s'est exprimé à travers la pratique de la peinture paysagère et la production de sculptures spécifiques, de projets de cartographie et d'installations. Il s'intéresse à la production d'œuvres qui étudient l'interaction entre l'environnement naturel et l'histoire de l'humanité, en particulier le discours sur les pratiques artistiques basées sur l'environnement et le changement climatique. C'était d'ailleurs le sujet de son doctorat à l'université d'Aberystwyth. L'intérêt de M. Ruddock est de combiner les moyens traditionnels et les médias modernes pour favoriser la prise de conscience, la recherche et l'expression de l'environnement. M. Ruddock a suivi un cours de base à l'université de Gloucestershire en 1985-86. En 1997, il est diplômé de l'université d'Aberystwyth avec un First Class Honours Degree, BA en art et histoire de l'art. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à Aberystwyth, puis un PGCE à l'université de Newport. Entre 2010 et 2017, il a obtenu un doctorat à l'école d'art de l'université d'Aberystwyth. Entre ses études, il a été employé comme professeur d'art et d'histoire de l'art au Coleg Ceredigion, après avoir enseigné à Lifelong Learning et à l'école d'art d'Aberystwyth. En tant qu'enseignant et mentor, il a été très respecté et très influent. Tout au long de sa carrière, Ruddock a également travaillé en tant qu'artiste indépendant et a participé à un grand nombre d'expositions sélectionnées à travers le Royaume-Uni et l'Australie. Le doctorat de Climat portait sur la pratique des beaux-arts et l'objectif de sa recherche était de développer des projets basés sur la collaboration entre l'art et la science en relation avec le changement climatique. Cela l'a conduit des rivières du Pays de Galles aux régions reculées et arides du sud de l'Éthiopie. Les intentions des collaborations art/science découlent d'un intérêt pour l'évolution des paysages, l'impact de l'homme sur l'environnement et la reconnaissance de la nécessité de communiquer la recherche sur le changement climatique à un public plus large. Ces dernières années, la collaboration entre les sciences et les arts s'est intensifiée, avec des conférences, des galeries et des résidences consacrées à l'exploitation des avantages mutuels qui peuvent découler de la combinaison de ces deux domaines Sphères. M. Ruddock a été un membre actif du groupe de travail "Visualiser la géomorphologie", dont la mission est de promouvoir la science de la géomorphologie par le biais de l'engagement artistique. Récemment, M. Ruddock a rejoint une délégation de spécialistes des sciences de la terre en Éthiopie pour y consigner leurs recherches sur le changement climatique. Les travaux se sont concentrés sur une région reculée du sud de l'Éthiopie, où les chercheurs ont prélevé des carottes de sédiments pour les analyser à proximité de certains des sites de fossiles et d'artefacts les plus importants au monde. Son rôle au sein de l'équipe était celui d'un artiste en résidence et ses images et son travail cinématographique ont joué un rôle important dans la chronique des travaux du projet. Il a également capturé des images fascinantes des tribus locales. M. Ruddock a déclaré : "Ma principale mission est de travailler avec les scientifiques et de participer à la communication de leurs résultats. L'idée sous-jacente est que les scientifiques sont très doués pour la science, évidemment, mais que ce sont les artistes qui sont doués pour la communication. Le projet étudie la manière dont le climat a pu influencer l'évolution de l'homme il y a des centaines de milliers d'années. Ils pensent qu'il existe différents facteurs qui pourrait avoir causé des changements et l'évolution de l'homme à divers moments de l'histoire, et penser que le climat a joué un rôle important à cet égard." M. Ruddock réfléchit : "Lorsque nous parlons du changement climatique dans l'Ouest, nous nous demandons où ces effets vont se produire ; en réalité, ils se produisent dans des endroits qui ne sont pas à l'origine du problème. Ces personnes subissent donc des sécheresses accrues". Artistics incroyablement talentueux, doté de solides références pratiques et académiques, Julian Ruddock est un homme en mission. Ses œuvres sont uniques et parlent à la fois à la tête et au cœur. Elles sont appelées à devenir des objets de collection pour une génération qui s'éveille à leur message. © Big Sky Fine Art Cette œuvre originale au pastel sur papier représente un souvenir particulier pour l'artiste ; il s'agit du premier jour d'école de sa fille aînée. Il s'agit d'une scène très rurale. Au premier plan se trouve une petite fille, soigneusement vêtue de son nouveau pull en laine, d'une jupe, de chaussettes et de chaussures. Elle tient une petite sacoche et semble quelque peu réticente à poursuivre son voyage, appréhendant ce qui l'attend. Derrière elle se tient sa mère, grande, calme et pleine d'encouragements. Elle tend les mains en signe de soutien, poussant sa fille à aller de l'avant, physiquement et métaphoriquement. Ce sont des mains disproportionnées - ce sont les mains qui travaillent, les mains qui accomplissent des choses dans cette famille. Ce sont des mains importantes. Les mains d'une mère, les mains qui guideront l'enfant vers le monde. La mère est habillée modestement d'une robe et de bottes. Les siens sont des vêtements de travail utilitaires, et nous nous demandons ce qu'elle a sacrifié pour s'assurer que sa fille soit bien habillée. Elle porte un enfant plus petit sur son dos, dans un panier ou un porte-bébé. Cet enfant est toujours sous sa responsabilité, en contact permanent avec elle. Le chemin qui mène au village est long et sinueux. Il y a de l'herbe qui pousse au centre du chemin et des clôtures en bois de chaque côté. Mais l'itinéraire est clair. Il passe devant des champs dans lesquels un agriculteur travaille, bine ses choux, et d'autres champs dans lesquels paissent des moutons. L'école a l'air accueillante ; il y a déjà des enfants dans la cour de récréation, bien au chaud dans le village, avec son Church's et son groupe de maisons. Au-delà se trouvent les collines ondulantes de l'ouest du pays de Galles et les cieux ouverts. Pour l'artiste, il s'agit d'une œuvre inhabituellement optimiste et très personnelle. Il s'agit du premier jour d'école d'une petite fille, mais aussi du fait qu'il est inévitable de grandir et d'aller dans le monde, et c'est pour cette raison que c'est aussi une image d'espoir.
  • Créateur:
    Julian Ruddock (1965, Gallois)
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,5 cm (28,94 po)Largeur : 93,5 cm (36,82 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Ce dessin vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489314268372

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Son travail démontre un style post-impressionniste fort, souvent avec sa palette caractéristique, et continue de susciter l'intérêt d'un grand nombre de personnes. Bien qu'il soit souvent considéré comme un artiste gallois, McIntyre est en fait né à Leeds, dans le Yorkshire, en 1923. Ses parents étaient écossais et sont retournés vivre en Écosse lorsque Donald était très jeune. Il a donc été élevé au milieu des montagnes, du ciel et de la mer du nord-ouest de l'Écosse. C'est là que s'est formé, peut-être sans le savoir, son sens de la couleur. C'est cette palette qui le distinguera plus tard des autres artistes du Pays de Galles, où il vécut et peignit pendant la majeure partie de sa vie adulte. Le meilleur de son travail contient ses couleurs emblématiques, des couches de mauve, des teintes de turquoise vif, des éclats d'orange brûlé. Ses tableaux ont une lumière et une vie qui les rendent joyeux, exaltants et modernes. Dans sa jeunesse, McIntyre a fréquenté le Scarborough College et la Skipton Grammar School. N'ayant pas l'intention de gagner sa vie en tant qu'artiste, il suit une formation de dentiste. Il a cependant toujours été un dessinateur naturel et, tout en suivant sa formation à l'hôpital dentaire de Glasgow, il prenait également des cours du soir à l'école d'art de Glasgow, toute proche, et étudiait avec James Wright RSW à Garelochhead. Après avoir obtenu un diplôme de dentiste, M. McIntyre a servi dans l'armée et est devenu officier de santé éducative. En 1960, il s'est installé avec sa famille à Hille, un petit village situé dans les collines au-dessus de Bangor, dans le nord du Pays de Galles. Pendant quelques années, il a visité des écoles éloignées en tant qu'agent de santé et n'a peint que pendant son temps libre. Il continue cependant à étudier et reçoit l'enseignement de l'impressionniste canadien Gyrth Russell. Puis, à l'âge de quarante ans, il s'est engagé à faire de l'art son occupation à plein temps et sa carrière a commencé à décoller. Il travaillait très dur et apportait à sa peinture l'esprit exubérant de son éducation écossaise ainsi qu'une solide appréciation de l'art européen. Le regretté Sir Kyffin Williams RA a dit de McIntyre : "Il est facile de comprendre pourquoi il a réussi, car le charme spontané de ses images et leur clarté sans souci les rendent éminemment désirables. Tant sur le plan mental que professionnel, Donald McIntyre est un véritable artiste". Bien qu'il ait peint une grande variété de sujets, McIntyre est toujours revenu aux scènes côtières des îles britanniques, en particulier de l'Écosse et du Pays de Galles. Pendant de nombreuses années, il a parcouru la côte dans son camping-car, accompagné de sa femme Lauren, et a réalisé de nombreux croquis "en plein air", qui ont servi de base à des peintures qu'il a terminées dans son studio à la maison. Il a passé de nombreux étés à peindre sur l'île de Iona, où la lumière et les couleurs convenaient parfaitement à sa palette et à son style. Donald McIntyre est décédé en janvier 2009 après une période de mauvaise santé, pendant laquelle il est resté dévoué à sa peinture. McIntyre était membre de la Royal Academy, de la Royal Scottish Academy, du Royal Institute of Painters in Watercolor, de la Royal Cambrian Academy, de la Royal Society of Marine Artists et de la Pastel Society. Ses œuvres ont été exposées dans les plus grandes galeries londoniennes, notamment la Royal Academy, la Royal Scottish Academy, la Royal Cambrian Academy et la Royal National Eisteddfod. Il a exposé pendant de nombreuses années à la Attic Gallery de Swansea, dont les propriétaires étaient de fidèles mécènes. Aujourd'hui, il a la réputation d'être un défenseur de la tradition des coloristes écossais, ce qui fait que ses œuvres sont collectionnées bien au-delà du Pays de Galles, voire de l'Écosse. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, notamment la Bibliothèque nationale du Pays de Galles, la Welsh Contemporary Art Society, le Welsh Arts Council, l'Université de St. Andrews, l'Atkinson Art Gallery, Southport, la Newport Art Gallery et la collection de la Birkenhead Art Gallery. Ses œuvres font également partie de nombreuses collections privées prestigieuses, dont celles de l'université de Londres, de l'ambassade des États-Unis à Londres et de feu SAR le duc d'Édimbourg. © Big Sky Fine Art Cette peinture à l'huile originale de Donald McIntyre représente une jeune fille dans un chemin de la campagne galloise. Elle regarde droit devant elle, est vêtue d'un pull marron avec un chemisier blanc en dessous, et a des cheveux bruns soignés avec une frange. Les deux côtés du chemin sont bordés de murs de pierres sèches typiques, avec de hauts piliers...
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