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Luca Cambiaso
Le vol vers l'Égypte

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À propos de cet article

Inscrit : 3. una Madonna che va in Egitto, verso, et Madonna che va in Egitto, recto Provenance : Collection privée, Royaume-Uni, depuis 1999 Ce dessin expressif et audacieusement exécuté est l'œuvre de Luca Cambiaso, la principale personnalité artistique de Gênes au XVIe siècle et l'un des dessinateurs les plus dynamiques de l'art européen. Le dessin date du milieu des années 1550 ou du début des années 1560, à l'apogée de la puissance de l'artiste. À ce moment de sa carrière, défini par son "style serein", les compositions de Cambiaso deviennent plus ciblées et réduites à leurs éléments essentiels. Les postérieurs de la mule dominent le champ visuel et le cadre extérieur n'est guère indiqué que par l'arbre qui se dresse le long du bord gauche de la feuille. La grande échelle du dessin et l'écriture calligraphique, qui confère un mouvement et un aspect dramatique à la scène, offrent un intérêt visuel significatif et un attrait pour l'œil moderne. Le traitement spontané de Cambiaso exploite pleinement la dynamique de la plume d'oie : les lignes sont vigoureuses, animées et possèdent un grand pouvoir de suggestion. À la fois vibrant et audacieux dans sa représentation de la fuite en Égypte, ce dessin représente un ajout exceptionnel à l'œuvre graphique de Cambiaso. Cambiaso insuffle du dynamisme au récit biblique, par ailleurs inerte, en plaçant les personnages près du plan pictural et en les orientant le long d'une diagonale abrupte, du haut à gauche vers le bas à droite, donnant l'impression qu'ils sont sur le point de descendre une pente raide et de disparaître de la vue. L'artiste a utilisé un dispositif de composition vertigineux similaire dans son dessin du Chariot du soleil couchant, dans lequel les chevaux sont conçus de la même manière. De manière plus explicite, et en utilisant les mêmes supports, le dessin de Cambiaso représentant Saint Martin et le Mendiant, conservé au Princeton Art Museum, montre un cheval presque identiquement envisagé (Fig. 1). Un cheval vu de dos avec la patte arrière droite levée a été un leitmotiv pour l'artiste, dont certains détails, comme les hachures diagonales pour indiquer l'ombre sur le dessous du sabot, ont été répétés à l'identique. En ce qui concerne la représentation de la mule dans le présent dessin, il est important de noter la sensibilité aiguë de Cambiaso au sujet, même lorsqu'il compose avec rapidité. Contrairement à ses nombreux dessins qui présentent des chevaux avec des harnachements élaborés, comme le Saint Martin et le Mendiant, notre composition montre un simple étrier et une courroie sur l'arrière-train de la mule et sa queue n'est pas tressée de manière élaborée. Ce traitement s'inscrit dans le thème de la pauvreté qui sous-tend ce sujet biblique (Matthieu 2, 13-15). La Sainte Famille était, après tout, des réfugiés, et le fait qu'Hérode ait l'intention de tuer l'enfant semble expliquer le regard quelque peu inquiet de Joseph par-dessus son épaule. Le dessin présente un grand nombre des caractéristiques saillantes de l'art du dessinateur Cambiaso. D'une manière tout à fait cohérente avec sa méthode de travail, il a d'abord esquissé ses idées préliminaires avec de minces lignes de stylo dans une encre plus claire sur de faibles traces de craie noire et les a ensuite confirmées ou corrigées avec un ton plus sombre de brun. Comme il est typique de l'artiste, les hachures éparses suggèrent l'espace environnant et le terrain du premier plan. Des cercles en demi-lune indiquent les galets au premier plan, tandis que de longues lignes en boucle définissent les feuilles du palmier, se terminant en crochets lorsque le stylo se déplace de droite à gauche. Typiquement, les membres, les mains, les lèvres, les nez et les paupières sont légèrement géométrisés avec des cercles, des triangles, des tics et des crochets, et de rapides coups de crayon indiquent les genoux, les muscles et les tendons. L'articulation de la main de la Vierge et la physionomie du Christ enfant sont presque identiques à celles de la Vierge à l'Enfant avec Putti de Cambiaso, autrefois dans la collection de l'Ecole de Rugby (Fig. 2). Il en va de même pour la relation entre la mère et l'enfant, puisque la Vierge embrasse intimement l'enfant Jésus. Dans le contexte des dessins de Cambiaso, l'échelle et le format de cette œuvre, la qualité de l'exécution et, surtout, son interprétation saisissante du sujet suggèrent qu'elle a été conçue comme une œuvre autonome plutôt que comme une étude préparatoire à un tableau. Sa monumentalité, son dynamisme et la clarté de sa narration semblent le rattacher à un certain nombre de dessins de taille comparable illustrant les débuts de la vie du Christ. Il s'agit notamment de deux versions de la Sainte Famille au repos conservées au Rijksmuseum et des Premiers pas de l'Enfant Jésus à Édimbourg. L'inscription ancienne au verso de cette feuille - " 3. una Madonna che va in Egitto " - suggère qu'il s'agit peut-être du troisième d'une série de sujets dessinés à une échelle similaire selon la même technique, appartenant à un ancien collectionneur. Le seul traitement pictural connu de Cambiaso est un retable de La Fuga in Egitto qui est mentionné dans un ancien guide de Gênes comme se trouvant dans l'église de Santa Maria delle Grazie al Molo, à l'extérieur de la ville, près de la Porta Lanterna (emplacement actuel inconnu).
  • Créateur:
    Luca Cambiaso (1527 - 1585, Italien)
  • Dimensions:
    Hauteur : 37,79 cm (14,875 po)Largeur : 28,58 cm (11,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1029077782

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